lunes, 27 de octubre de 2008

Renovada Lila Downs

cierra en Tijuana gira por la República Mexicana

por notas.tijuana@gmail.com
Tijuana.- “Yo espero que las personas sanen de alguna manera ese coraje, el odio, el miedo, el temor que traemos por las cosas que pasan en nuestro país y también fuera” dijo acerca de su canto Lila Downs en Tijuana la tarde del viernes 25 de octubre, un día antes del concierto a ofrecer en la explanada del Centro Cultural en donde presentó su nuevo disco Ojo de Culebra (Shake away).

Renovada, como serpiente que cambia de piel, la cantautora méxico-americana refleja en sus composiciones una preocupación por las comunidades indígenas del sur de México, por la discriminación y la xenofobia de los estadounidenses, y por la violación a los derechos humanos en contra de aquellos paisanos que se aventuran a cruzar la frontera hacia ‘el otro lado’.


“Yo vivo gran parte del tiempo en el otro lado, siento que nos discriminan mucho no nada más a los mexicanos, también a los árabes, a los chinos, cuando están hablando su idioma a los gringos les da como miedo y no debe de haber miedo hacia una persona que tiene otro idioma, ésa es la riqueza de la vida, que haya variedad, que hayan diferencias... yo espero que con la música nuestra la gente celebre, sonría, que sienta, que llore un poquito a lo mejor, que se vaya renovada, que tiren el cuero como la culebra, como dice la canción, de eso se trata”.

En Ojo de Culebra (Shake away), su sexto disco, Downs cuenta con las voces de la argentina Mercedes Sosa, los españoles Enrique Bunbury y La Mari (de Chambao), y el mexicano Ixaya Mazatzin Teyotl (Rubén Albarrán) vocalista de Café Tacvba, junto a quienes interpreta los temas Tierra de Luz, Ojo de Culebra, Perro Negro y Justicia, mismos que la compositora dedica a Oaxaca y a la lucha magisterial.

“En Oaxaca tuvimos muchos problemas políticos, enfrentamientos, desaparecidos, del movimiento de los maestros, empezó con el sindicato y yo tengo familiares ahí, de manera personal pues uno lo resiente mucho... Empecé a componer versos que hablan de estos problemas, de la justicia, del odio, del miedo cuando uno empieza a sentir este tipo de inseguridad, de ahí vienen varios temas dedicados a Oaxaca: Justicia, Perro Negro, Tierra de Luz...

“Cuando compuse Justicia digo que la justicia no la encuentro en la calle, en las caras de las personas, tampoco en los oficiales, tampoco en las grandes oficinas, en las leyes, yo creo que queda de cada individuo empezar a cambiar nuestra mentalidad, estamos muy acostumbrados a una cultura de culpar al otro por las cosas que nos acontecen, o de culpar al gobierno y yo creo que no es así, creo que queda de nosotros y eso se va a llevar mucho tiempo en cambiar”.

Una fusión entre el estilo Second Line de las bandas de Nueva Orleáns que musicalizan las caravanas rumbo al panteón y el folklore mexicano de las fiestas patronales, se puede disfrutar en el actual disco de Lila, con el que marca una nueva fase en la artista, hija de madre mixteca y padre estadounidense.

La versión bilingüe de Black Magic Woman, tema con el que abrió el concierto en Tijuana, representa una especie de manifiesto, en el que conciente de su sensualidad la cantante habla de una renovación por la cual pudiera ser ‘cosificada’, es decir, vista como un objeto. Por ello, Lila Downs interpreta este tema original de Carlos Santana diciendo “me acusan de brujería”.

Black Magic Woman es una combinación de esta renovación física que yo he sentido y es como una bendición y como una maldición a la vez, el hecho de que las mujeres tenemos la sensualidad y la podemos utilizar a nuestro beneficio es muy rico porque es nuestra feminidad, pero al mismo tiempo es un arma de doble filo porque vivimos en una época en que el hip hop ha influenciado mucho en la manera en que la mujer es vista, entonces como que yo le entré a esa estética, y es muy curioso porque por una parte me siento mucho más cómoda conmigo misma pero al mismo tiempo veo que podemos ser nada más vistas como ‘por kilo la carne’ y eso está muy raro, aunque es muy poético también...”.

Atenta a los problemas sociales de la frontera y la importancia de las elecciones en los Estados Unidos, Lila considera al candidato demócrata Barak Obama la mejor opción, aunque destaca que ni él ni el republicano John McCain han abordado el tema migratorio de forma clara.

“Definitivamente le voy a Obama, en primera simplemente por ser mitad negro y mitad blanco, cosa que a la gente se le olvida. Creo que es muy importante su capacidad de humanidad con los migrantes, siento que él tendrá una mayor capacidad con ellos de los derechos humanos y tengo fe, pero sé que ni él ni McCain han tomado muy bien el tema de la migración, lo temen tanto que el tema se ha vuelto más político que humano y eso a mí me da mucha tristeza”.

Lila Downs cerró en esta ciudad su gira por México Ojo de Culebra para continuar en España este fin de semana. En este concierto gratuito al aire libre interpretó de su reciente material Little Man, Perro Negro, Yo envidio el viento, Taco de palabras, Los Pollos, Justicia, Tierra de Luz y Ojo de Culebra, así como las canciones de discos anteriores Tacha, la teibolera, La cumbia del mole, La Iguana y La Llorona.

fotos: melina amao / cristina cornejo

domingo, 26 de octubre de 2008

Estrenarán ‘EL VIAJE DE LOS CANTORES’


Tijuana.- Este martes se estrenará en el Teatro del Cecut ‘El viaje de los cantores’, una puesta en escena del Grupo La Madeja que cuenta con la dirección de Juan José Luna, trece actores y cinco bailarinas.
Obra original del dramaturgo Hugo Salcedo, ‘El viaje de los cantores’ obtuvo el Premio Internacional de Teatro Tirso de Molina (1989) y es un drama basado en hechos verídicos ocurridos en la frontera entre México y Estados Unidos en 1987, donde 18 migrantes murieron asfixiados en un vagón de tren, en su intento por alcanzar mejores condiciones de vida.
El elenco, invitado para esta obra por Luna, está conformado por actores de amplia trayectoria, como Jesús Quintero, Irma Merino, Carlos Puente, Andrés García, Sara Rubalcava, Manuel Villaseñor, Carlos Corro, Hilda Sánchez, Elisa Félix, Andrés Villar, Basebeth Mendoza, Rubén Valencia y Sergio Limón, así como por las bailarinas Iliana Terán, Gizeh Ramírez, América Ortigoza, Lorena Álvarez y Martha Bonilla.
De la selección de esta obra, el director y dramaturgo Juan José Luna explica: “decidí montar esta obra por muchas razones, una de ellas que es se dice que el tema de los migrantes es un tema trillado, eso a mí me da coraje porque entonces parecería que el arte, cualquiera de las manifestaciones artísticas, toma problemas sociales, los explota y luego los abandona porque ya se cansa, como si fuera un oportunista, cuando sigue la problemática...
“Hay un público que puede estar cansado de esos temas y en ese sentido no me interesa darle gusto a ese público. Creo se ha vuelto muy insensible la gente sobre todo en la frontera con los migrantes, porque creo que la mayoría de la gente los ve a lo lejos, como que no fueran parte de nosotros, como un problema que está mal pero que no pasa cuando incluso los migrantes cada vez se enfrentan a problemas más graves, de los cuales no se habla...
“Elegí este texto para que el público sintiera empatía con los emigrantes en el sentido de que no estamos muy lejos de ellos, emigran buscando un mejor porvenir igual que todos nosotros que buscamos un mejor porvenir pensando que eso nos va a hacer más felices, y los personajes no los veo como emigrantes sino como personas que buscan ser más felices”.
Director del Grupo Teatral La Madeja desde el 2002, Juan José observa que el teatro como medio de comunicación se encuentra en desventaja ante el cine, la televisión y el internet, sin embargo, dada su naturaleza ofrece una conexión con el espectador que ningún otro medio permite.
“El hecho de tener a actores interpretando historias en vivo crea una conexión con los espectadores que no se da en ningún otro medio de comunicación, salvo en los espectáculos vivos, orgánicos, como el teatro y la danza, espectáculos que están sucediendo en el momento, que al momento en que están naciendo están muriendo, y hay un diálogo silencioso entre el actor y el público y eso es lo que me gusta del teatro”, comparte.
‘El Viaje de los Cantores’, cuya producción ejecutiva es de Sara Ruvalcaba, se estrenará mañana en la Sala de Espectáculos del Cecut en punto de las 8:00 p.m.

División Minúscula en Tijuana

PRESENTARÁ NUEVO MATERIAL DISCOGRÁFICO ‘SIRENAS’

Tijuana.- A manera de presentación de su más reciente material discográfico titulado ‘Sirenas’ (2008), la banda de rock División Minúscula estará este 31 de Octubre en el Planeta Tijuana, (antes Multikulti), en un concierto que a los músicos les entusiasma mucho ya que en esta frontera siempre son bien recibidos.
Kiko Blake, baterista de la banda, en entrevista señaló que a División Minúscula le complace visitar esta región pues no sólo hay fieles seguidores y muchos amigos en esta zona, sino que además se identifican con la realidad fronteriza, dado que ellos son originarios de Matamoros, Tamaulipas.
Platicó que ‘Las luces de la ciudad’, segundo sencillo de su actual disco, tuvo la semana pasada la filmación del videoclip, a cargo del director Guillermo Garza, video que a principios de noviembre debe estar circulando por los canales de televisión en México, así como por diversos países de Centro y Sudamérica, ya que a este cuarteto le interesa mantener una presencia en dichas regiones del continente.
De hecho, posterior a su visita a Tijuana, la banda viajará a Estados Unidos dentro de una gira en diciembre, y a principios del 2009 se encontrará recorriendo países como Colombia, Chile, Argentina, Panamá y Costa Rica.
Kiko Blake, quien integra División Minúscula al lado de Javier Blake (voz y guitarra), Alex Luque (bajo) y Efrén Barón (guitarra), comentó que la escena musical en México cuenta con interesantes propuestas, como la regia Quiero Club, pero reconoció que la situación económica es un factor que afecta la realización de proyectos musicales.
“La escena musical está muy bien, hay mucha gente haciendo muchas cosas en todas partes, lo difícil es la situación económica que de por sí no es fácil en México tener una banda o hacer que una banda funcione, pues con la situación como está ahorita se venden muy pocos discos, pero hay muchas ganas de la gente, además ha habido un auge de festivales, creo que es un buen momento independientemente de la situación del país, muchos medios se están involucrando que es algo que antes no pasaba, es momento de aprovechar”, dijo, añadiendo que en esta carrera los logros no se dan de la noche a la mañana, sino que “son muchos años de perseverancia y hay que trabajar mucho”.
Las nuevas vías de autopromoción con las que cuentan las bandas, como páginas de internet, son herramientas que permiten acercarse a propuestas musicales de todo el mundo, aunque ello también implica toparse con proyectos “no muy buenos”, según analizó Kiko.
“Para nosotros el internet es una herramienta muy importante, ha venido a cambiar todo, a nosotros nos tocó empezar en el 95 cuando no había internet y creo que es algo muy bueno que ahora cualquier persona que está haciendo algo se pueda promocionar en el internet, aunque es una navaja de doble filo porque te inundas de cosas igual no muy buenas”.
Habiendo lanzado su primer material en el 2001, División Minúscula ha evolucionado artísticamente durante su trayecto, lo que puede observarse en las nuevas canciones que exploran aspectos introspectivos y asimismo universales, reflexionó el músico.
“Creo que podemos llegar más rápido a donde queremos con nuestras canciones sin tanta complicación, de alguna manera en las canciones nos estamos viendo un poco más personales pero a la vez eso las hace más universales, cosas con las que todo mundo nos enfrentamos, cosas que todo mundo vemos... a la hora de buscar dentro de sí mismo se está relacionando con la demás gente que se siente igual, uno piensa que se está siendo introspectivo, yo creo que hemos aprendido eso: a realmente ser buenos compositores, a hacer buenas canciones, independientemente de lo que esté pasando a tu alrededor, o de la tecnología, una buena canción es una buena canción no importa con qué lo hagas”, indicó el roquero, y agregó que “a nosotros nos gustó mucho regresar a lo que es ser una banda de rock que toca canciones de rock, que traen un mensaje y que las puedes disfrutar y que están hechas honestamente”.
La cita para escuchar a División Minúscula es este viernes 31 de octubre en el Planeta Tijuana (antiguo Cine Bujazán), ubicado en la avenida Constitución, entre 6ta y 7ma.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Estandartes 2008

'Complexo Do Alemao' de Paulo Climachauska de Brasil (Primer Lugar)

'Welcome 2' de Ximena Zomosa de Chile (Segundo Lugar)


TIJUANA, Baja California.- El viernes 17 de octubre se llevó a cabo la inauguración de la V Bienal Internacional de Estandartes ES2008 en el Centro Cultural Tijuana, donde además se dio a conocer el nombre de los dos primeros lugares: Paulo Climachauska de Brasil con 'Complexo Do Alemao' (Primer Lugar) y Ximena Zomosa de Chile con la obra 'Welcome 2' (Segundo Lugar).
En esta emisión de Estandartes, proyecto artístico fundado en 1996 por Marta Palau, se cuenta con la exhibición de 33 estandartes realizados por 34 artistas, de los cuales 10 son bajacalifornianos, entre los que se encuentran Acamonchi, Carmela Castrejón y Roberto Rosique, por mencionar algunos.
Problemáticas sociales, políticas, económicas, laborales y de género se pueden apreciar representadas en los diferentes ejemplares de la V Bienal ES2008, donde los artistas nacionales y extranjeros coinciden en manifestar su preocupación por las realidades que viven sus países.
'Complexo do Alemao', obra ganadora al primer premio, destacó precisamente por expresar una crítica al sistema económico en Brasil. Su autor, Paulo Climachauska, nacido en Sao Paulo en 1962, cuenta en su haber con numerosas exposiciones individuales y en colectivo desde 1989, llegando su obra a los museos y galerías de las más importantes ciudades de Brasil hasta países como Alemania, Suecia, Estados Unidos, Chile, Ecuador, Cuba, Argentina, Uruguay, Perú y actualmente en México, dentro de la colección de Estandartes.
Por su parte, Ximena Zomosa se hizo acreedora al segundo lugar con la tela confeccionada 'Welcome 2', que consiste en un uniforme en gran formato de empleada maquiladora o doméstica, el cual el jurado consideró merecedor a este reconocimiento al representar la importancia del trabajo femenino en la economía global. Zomasa, de 42 años, es oriunda de Chile.
Según se indicó durante la apertura, este año no se entregaron menciones honoríficas, no por carecer de nivel las obras sino por encontrarse todas a la altura de una mención de esta categoría.
La colección que conforma la V Bienal Internacional de Estandartes, inaugurada en el marco del 26 aniversario del centro cultural, se puede recorrer de forma gratuita en la Sala de Exposiciones del Cecut.

sábado, 18 de octubre de 2008

Jaime López en Tijuana



IPN ofrece Encuentro Cultural

Roberto Salomón, músico, y Carlos Escamilla, realizador del corto

Tijuana.- El Instituto Politécnico Nacional en su campus Tijuana llevará a cabo un Primer Encuentro de Arte y Cultura el próximo 21 de noviembre en sus instalaciones, encuentro con entrada libre que consistirá en la exhibición premiere del cortometraje El Refrigerador, exposición fotográfica a cargo de la artista visual Lilian Jiménez y recital con Roberto Salomón al piano, y las voces de Erik Utrilla, Diana Jiménez y Ezequiel Ojeda.
Para platicar acerca de este Encuentro, el cual se espera establecer como un evento anual, los organizadores Carlos Escamilla, realizador del corto, y Roberto Salomón, músico, visitaron EL SOL DE TIJUANA donde detallaron el contenido de dicha fecha, en la cual el IPN en Tijuana se dará a conocer como un instituto preocupado por la cultura, además de la ciencia y la tecnología.
“Es la primera vez que el Instituto Politécnico Nacional abre sus puertas para hacer un evento artístico-cultural”, reconoció Escamilla, quien en esta oportunidad exhibirá su cortometraje a través del cual rinde homenaje a su madre, según adelantó, una producción con la que buscará participar en el Festival de Cine en Cannes el próximo año.
“La historia nace a raíz de darle un homenaje a mi mamá, pero se puede generalizar como un reconocimiento al esfuerzo -que muchas veces es invisible- de las mamás, con el simple hecho de tener el refrigerador lleno”, platica el autor del cortometraje, el cual tiene una duración de 8 minutos y cuenta con la participación de 4 actores locales y la música original de Roberto Salomón, quien por su parte coordina el recital del Encuentro titulado “Bohéme”.
El tenor Ezequiel Ojeda, la voz jazzística de Diana Jiménez y el artista escénico que fusiona danza, canto y performance, Erick Utrilla, se harán acompañar por la música de Salomón al piano en un recital de una hora de duración, donde por medio del recurso del arte mostrarán las diferentes etapas del amor: el amor a primera vista, la entrega y el desencuentro amoroso.
Como “un recital ambicioso” lo definen los artistas y organizadores, aunque están seguros de la importancia de ofrecer actividades artísticas de calidad a la comunidad fronteriza, por lo que invitan a todas las personas a acudir a la cita. Mayores informes a los teléfonos 6-23-28-83 y 6-23-19-69.

Estrenarán el cortometraje El Refrigerador

Tradición y actualidad

Gustavo Tamayo (músico de instrumentos tradicionales y teclados) y Marta Rodríguez (flauta transversal), son parte de Telpoch Cuicani


Visita el estado Telpoch Cuicani


Tijuana.- Dentro del Festival de Octubre que organiza el Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California, el ensamble musical Telpoch Cuicani se encuentra en el estado para dar a conocer su propuesta musical, con presentaciones en Rosarito, Tecate, San Quintín, Mexicali y Tijuana, dentro de lo que representa su primera visita a esta región del país.
Para platicar acerca de este proyecto, el cual nació hace tres años, Gustavo Tamayo (músico de instrumentos tradicionales y teclados) y Marta Rodríguez (flauta transversal) visitaron EL SOL DE TIJUANA y abundaron en su propósito como grupo de música tradicional y música fusión, y explicaron el origen de la voz náhuatl de donde toman su nombre.
“Telpoch Cuicani del Náhuatl significa ‘el canto joven’, quisimos tomar ese nombre precisamente porque todos somos jóvenes que queremos promover la tradición mexicana a partir de mezclar los elementos de ésta con la música contemporánea, con la música actual, con ese sentido queremos también que la música mexicana tenga un desarrollo y no se quede solamente en lo que conocemos en los pueblos, sino tomar esos elementos y evolucionar para que prevalezcan y a la gente le sea más interesante escuchar esta música”, comentaron los músicos, quienes conforman esta agrupación al lado de Lila Arzola (clarinete), Cristopher Arzola (violín), Víctor Trejo (batería y percusión es prehispánicas y afrolatinas) y David Martínez (bajo eléctrico).
Telcpoch Cuicani, originario de la capital del país, cuenta con dos producciones discográficas, a través de las cuales plasman un sonido cuya finalidad es la comunión de diversas tendencias musicales sin perder la raíz indígena.
Con presentaciones próximas en el Festival Internacional de Puebla y en el Festival Internacional de Las Almas en Valle de Bravo, Estado de México; el sexteto visita Baja California por primera vez, y lo hace gustoso de ofrecer su propuesta al público de esta región dada la carga social y cultural de la frontera.
“Es muy importante por la carga social y cultural que tiene esta ciudad principalmente, y es parte de lo que estamos haciendo: que la gente se quede con la conciencia, tratamos de hacer reflexionar un poquito al público sobre lo importante que es la tradición en nuestro país, que debe prevalecer y que no debe estar peleada con las nuevas tendencias que llegan de otros lados, porque es lo que hacemos nosotros, tomar esas tendencias ajenas a nuestro país, juntarlas con lo que es nuestro y digamos que de alguna forma hay una comunión con las demás manifestaciones artísticas”, dicen.
Para conocer un poco más acerca de su música, Telpoch Cuicani cuenta con dos sitios e internet (www.telpochcuicani.com y myspace.com/telpochcuicani), a través de los cuales asimismo se pueden adquirir sus discos.

Kung Fu Monkeys estrena video

Tijuana.- Este sábado 18 de octubre los Kung Fu Monkeys estarán en concierto para presentar el estreno de su videoclip ‘Lobo Hombre en País’, cover de La Unión que esta banda tijuanense ha recreado al estilo ska-punk y que lanzan como el primer sencillo de un disco que se encuentra en proceso.
Ricardo Silva y Jorge I. Sanders son los realizadores de este videoclip, el cual llevaron a cabo como productora independiente audiovisual de nombre Nistagmo, de donde ya cuentan con videoclips de otras bandas mexicanas como Cicuta de Tijuana y los ganadores del primer Rockampeonato, los sonorenses de Hong Kong Blood Opera (HKBO), a quienes les produjeron su primer video de lanzamiento.
Una particularidad de Ricardo Silva y de Jorge Sanders como creadores de videoclips es que se entregan a su trabajo con total profesionalismo a fin de crear productos con contenido, por lo que llevan a cabo investigación referencial tanto del grupo como de la canción para construir así proyectos audiovisuales que reflejen artísticamente un discurso congruente.
De esta manera, para realizar el video de ‘Lobo Hombre en París’ llevaron a cabo una indagación literaria, ya que se trata de una canción que surge del libro ‘Lobo Hombre’ autoría de Boris Viam, de donde los cineastas y videoastas tomaron elementos simbólicos para representarlos visualmente, como aquí lo explican:
“El video es ‘Lobo Hombre en París’, un cover de La Unión, que originalmente saca el tema de un libro que es ‘Lobo Hombre’ de Boris Viam, un existencialista de la época de Sartré que hacía crítica social, se remontaba a la decadencia de la sociedad… La historia trata de un hombre que se convierte en hombre y va a la ciudad pero le toca ir al equivalente a ‘la Coahuila’ aquí, y eso es lo que conoce del ser humano, el bato cree que se enamora de una prostituta y termina matando a los padrotes de esta morra y se escapa, lo que nosotros tomamos es la escapatoria, es decir, el video trata de cuando este bato ya asesinó a alguien y se está escapando, el intro no tiene música, vemos el cadáver, un policía se acerca y él está escapando, se convierte en lobo y mientras él recorre la ciudad y lo están persiguiendo vemos varias imágenes representativas del trabajo de este mismo escritor, y así es el concepto más teórico...”, adelantan.
Respetando la línea crítica hacia la sociedad que el autor manifiesta en el libro, los realizadores buscaron resaltar visualmente determinados aspectos sobre imágenes a blanco y negro, de tal forma que tonos rojizos y amarillos son los que rompen con la monotonía de los cromas grisáceos.
Para representar a los personajes que se involucran en la trama de la historia, contaron con la colaboración de varios actores que radican en la ciudad, así como con tres locaciones tijuanenses: el Antiguo Cine Bujazán (Multikulti, Planeta Tijuana o Lobby), el callejón Bosco (frente al salón de baila La Estrella), y el Hotel London.
Los integrantes de Kung Fu Monkeys aparecen durante la huida del ‘hombre-lobo’ de manera secundaria pues es interés de los realizadores no caer en esquemas típicos de video musical.
De hecho, ése fue uno de los aspectos que convencieron a los músicos para optar por Nistagmo al momento de decidir hacer este video, ya que Silva y Sanders presentaron un anteproyecto a la banda sumamente detallado cuya calidad no dependía de la limitación en presupuesto, dando como resultado ahora un trabajo que vale cinco veces más de lo invertido.
“Nosotros nos convencimos del trabajo de ellos porque nos enseñaron su video de Cicuta y de Hong Kong Blood Opera. Lo que me gustó de ellos es que no hicieron el típico video resaltando a la banda, sino que hicieron su mini película de terror, su cortometraje musical y ésa es una de las cosas que más me gustó... Siempre hemos tratado de buscar calidad y nuevos talentos, y tratamos de que otras bandas se interesen por el trabajo porque si te das cuenta hacen algo muy curada... Queremos que la gente de México se dé cuenta que tanto en la música como en el cine no nada más existe el D.F. y Guadalajara”, señala el vocalista, Bernie Leos, quien considera importante ofrecer a la comunidad propuestas musicales que se esmeren en conjugar su música con el aspecto de la imagen.
“Ya el ser una banda no es nada más la música, implica muchas cosas, implica imagen y si no hay una imagen que puedas ver antes de ver a la banda en vivo a lo mejor no te dan ganas de ir a verla, tienes que darle ese aspecto visual a una persona para que se anime más”, comenta el ‘Kung Fu Monkey’, quien cuenta con la participación del diseñador Benjamín Estrada, creador de Aura, “una revista muy popular a nivel nacional que ya no se hace”.
Lo que ofrecen Ricardo y Jorge como realizadores son proyectos con sustancia, o como ellos explican: “algo real, con buen contenido y que sea inteligente”, ya que observan que está marginando el arte en favor de la comercialización, en cuanto a materia de videos musicales se refiere.
“Nadie se interesa tanto aquí en hacer un video: investigar el contexto de una rola, el contexto de una banda, qué han hecho antes, saber todo lo que tienen para así ver qué es lo que va a funcionar. Estamos haciendo un trabajo súper interesados en las bandas también, no necesariamente como que en lo nuestro, sino estamos buscando bandas más conscientes de lo que quieren. La cura es ofrecer algo que no se está ofreciendo, se está dejando de poner atención al arte y se están entregando de lleno a la producción comercial de películas y se están dedicando a hacer industria, se están olvidando de que los productos tienen fondo...
“Estamos nosotros contra viento y marea, perreándola pero estamos tratando de hacer algo real, con buen contenido y que sea inteligente, nos estamos entregando de lleno a las bandas y estamos investigando, así sea una canción de tres líneas le vamos a sacar una tesis, vamos a saber qué hacer y vamos a sacarle el mayor jugo al presupuesto que se tenga y a la rola”, aseguran, Ricardo y Jorge, quienes también se encuentran trabajando con Casa Wagner. Para mayor información acerca de su trabajo, cuentan con el sitio de myspace.com/nistagmoperez.
La cita para el estreno del videoclip ‘Lobo Hombre en París’ versión Kung Fu Monkeys es este sábado 18 de octubre, en el Box Underground, donde también tocarán las bandas Cicuta, Los Helldandys, La Real Tijuana, Red Awakening y Last Shot. En esta fecha y en este lugar será la única oportunidad para disfrutar del video, ya que no será subido a sitios de internet hasta transmitirse en televisión.
“Lobo Hombre en París fue el primer sencillo para nuestro próximo disco que está en proceso, ahorita vamos como a la mitad, a principios de año es el primer sencillo que se va a empezar a promocionar, esta vez nada más va a ser una probatida del video para los que vayan al show, no se va a subir a ninguna página hasta que esté en los medios, y vamos a hacerlo con medios nacionales de música por televisión y medios locales de cada región del país independientes, entonces próximamente ya se va a estar viendo”, comenta Bernie Leos, quien conforma Kung Fu Monkeys al lado de Tarek Limas, Hassan Limas, Hecky Verdugo, Tony Montana y Jesé Huizar.