domingo, 30 de noviembre de 2008

Derek Ávalos extiende su arte

El artista plástico posa con la obra Un beso igual a mil colores.

Artista plástico presenta nuevos proyectos

30 de noviembre de 2008

amao@elsoldetijuana.com.mx

TIJUANA, Baja California.- Dentro del proyecto Voz Alta Project que impulsa el arte de ambas Californias para la comunidad en San Diego, el artista plástico Derek Ávalos expondrá obra reciente este 5 de diciembre a las 7:00 p.m. en Barrio Logan (1754 National Avenue), donde presentará pinturas abstractas con y sin textura, así como una pieza de joyería en plata, que surge de una escultura de su autoría titulada 'Caminata a media luna'.
En entrevista, Derek adelantó que el próximo año tomará clases para empezar a trabajar un nuevo concepto en arte, la joyería, buscando trasladar a collares, aretes y esclavas algunas de sus obras, a fin de "extender más la pieza".
De esta manera, 'Caminata a media luna' es el primer ejemplar de esta nueva faceta del artista, a través de la cual logra traducir a nuevas dimensiones las creaciones artísticas que nacen en su imaginación y que inicialmente son plasmadas como pinturas, para después convertirse en esculturas y ahora resurgir como joyería.

Caminata a media luna es la primera pieza de joyería que presenta el artista.

"Muchas de mis pinturas se prestan para hacer piezas de joyería, este año empezaré esta nueva inquietud", manifestó Ávalos, explicando que con la ayuda de un joyero logró en material sintético simular pedrería de rubíes, esmeraldas y diamantes, dando además los tonos de la bandera mexicana.
Dos de sus nuevas creaciones con relieve en acrílico sobre madera son las obras 'Un beso igual a mil colores' y 'Cinco Pasajes', así como otras piezas sin textura cuyos títulos poéticos son 'La alegría' y 'Tortuga con bastón'.
El artista explicó la obra 'Cinco pasajes', al tratarse de una pieza que dice mucho de sí mismo: "pienso que cada pintor tiene cinco pasajes: crear la pintura, crear los colores, crear el tema, exhibir tu pintura y el quinto pasaje es que las personas admiren tu trabajo, y esta persona (figura dentro de la obra) viaja por todos estos pasajes pero siempre manteniendo en su mente el color, y es lo que yo trato de hacer, esta pintura representa un poco más de mi persona".

Derek Ávalos muestra la obra Cinco pasajes.

Para Derek Ávalos la creación artística le resulta casi terapéutica, ya que padece bipolaridad y por medio del arte expresa vivencias y emociones.
"Una de las razones más importantes por lo que trabajo el arte es porque padezco de bipolaridad, tomo medicamentos para eso, y cuando pinto o creo algo eso me mantiene ocupado en no pensar en cosas negativas, es casi como terapia para mí, hay mucha personas que son bipolares y que no lo saben... Mis vivencias son mis sentimientos, si me siento alegre hago algo alegre, si me siento triste hago algo triste, pero siempre con esa finalidad de trasmitir algo alegre porque es lo que yo quiero sentir", compartió el artista.
Bajo la coordinación de Carlos Beltrán, Voz Alta Project presentará 'Camaleón', obra reciente de Derek Ávales, este viernes 5 de diciembre en Barrio Logan, San Diego.

Regina ve tristeza en el país


La actriz y cantante estuvo dos días en el Cecut
28 de noviembre de 2008
por notas.tijuana@gmail.com
TIJUANA, Baja California.- El domingo pasado Regina Orozco ofreció un concierto gratuito en Homenaje a Cri-Crí en la explanada del Centro Cultural Tijuana al lado de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, dirigida por el maestro Eduardo García Barrios, y el martes se sumó al programa de fomento a la lectura Leo Luego Existo en el mismo recinto.
En su visita a Tijuana, la actriz y cantante habló acerca del ambiente de tristeza que invade al país frente a la inseguridad que se manifiesta en el Norte, y a las represiones a los movimientos sociales en el Sur, y señalando que "cuando toca, toca" invitó a la comunidad a tratar de estar tranquilos.
"Hay mucha tristeza en la gente, lo noté el día de Cri-Crí que la gente me agradecía por haber cantado Cri-Crí, aunque sea un poquito el recuerdo ayuda... Eso (la inseguridad) está en todo México, me cambié de casa hace tres meses y a la semana mataron a una gente unos sicarios... aquí noto un poco más densidad, también en Monterrey, en el norte especialmente, pero también acabo de ir a Oaxaca y es otro tipo de tristeza, lo de la APPO y ese gobernador que no gobierna un carajo, el tal Ulises (Ruiz) sigue ahí, la verdad creo que estamos tocando fondo, no sé qué vaya a ocurrir pero hay que tratar de estar lo más tranquilos, lo más serenos y lo más amorosos, y tratar de no entrar en el pánico, tratar de estar en lo que no uno está", dijo la también conocida como Megabizcocho.


Orozco está convencida de que el gobierno tiene gran responsabilidad en lo que está ocurriendo en México, y lamentó la falta de unidad entre la población aunque dice no perder la esperanza para que en un futuro "la unión haga la fuerza".
"Yo estoy totalmente convencida de que el gobierno es el primero que pone todo en bandeja de oro a esta situación, el problema es que no estamos unidos, yo creo que va a llegar un momento en que no nos va a quedar de otra, espero que ocurra, que la unión haga la fuerza", comentó añadiendo que escuchó el dato de que para el narcotráfico trabajan 5 millones de personas, mientras por otro lado a los maestros el gobierno les ha quitado derechos.La elección presidencial en Estados Unidos donde resultó electo el demócrata Barack Obama es para Regina Orozco "una luz de esperanza", ya que para la transición gubernamental el norteamericano ha incluido gente muy capaz entre los que figura un Premio Nobel mexicano. A pesar de tratarse del país vecino, la artista señaló que espera que las decisiones acertadas repercutan en México, pues "si lo malo nos afectaba, lo bueno nos tiene que afectar".


La cantante compartió que planea el lanzamiento de un disco doble a manera de recopilación de sus diversas interpretaciones, sólo que necesita "lana" para poder concretarlo. Desde el terreno independiente como otras voces femeninas mexicanas (Eugenia León, Lila Downs), Regina Orozco buscará un patrocinador cultural para lograr este proyecto, ya que con las disqueras los "acuerdos" resultan terribles.
Asimismo, se estrenarán tres películas en las que participa: 'El Muro de al lado', 'Paradas Continuas' y la cinta de animación 'Nicté', en donde hace la voz de un personaje.
Como mensaje a la comunidad, Regina dijo "que tengamos esperanza y tranquilidad, siempre después de la tormenta viene la calma".

Espectáculo sobre Cortázar

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TIJUANA, Baja California.- La obra de Julio Cortázar a través de la mirada de Ugo Palavicino será llevada a un espectáculo multidisciplinario este 6 de diciembre, con una combinación de literatura, música, baile, canto y actuación en la Sala de Usos Múltiples del Cecut.
Bajo el nombre de "Entre Famas y Cronopios", el espectáculo cuenta con la dirección general de Ugo Palavicino, dirección musical a cargo del maestro Emiliano López Guadarrama, coreografía y danza de Elizabeth Hernández, así como con las actuaciones de Carlos Corro, Liliana Silva y Ricardo Ramírez, música de Emiliano López (clarinete), Alberto García (teclado, armónica), Alberto García Jr. (bajo eléctrico), Rodolfo J. Salgado (clarinete), Abraham Duarte (guitarra acústica, arreglista) y Fernando Silva (percusiones), y la voz de Sarvia Elena Aguilar.


"Todo está basado en la obra de Julio Cortázar, principalmente en la obra de 'Historias de Cronopios y Famas', pero también hay algunos otros textos, por ejemplo de Rayuela... La idea era crear una atmósfera muy Cortaziana, el jazz y el blues que acompañan el espectáculo es la música que a él le gustaba mucho escuchar, la coreografía y el atuendo es muy al estilo charlestón que queda con esa música, termina creándose un espectáculo como de cabaret muy lindo, realza bastante los textos y no es como un espectáculo literario que te sientas y allá está el lector, en este caso se le agregan otros ingredientes que lo hacen más rico", adelantó Liliana Silva, una de las actrices de este montaje.
El boleto de entrada tendrá un costo de 100 pesos, e incluye empanadas argentinas y una copa de vino a partir de las 7:30 p.m., hora en que iniciará la música. La idea de esto es "que la gente vaya entrando en ambiente".
"Tratamos de alguna manera de quitarle la formalidad al espacio, porque precisamente una de las cosas que le gustaba mucho a Cortázar y que se ve en todos sus textos es el desenfado, todo lo hace sin ningún lujo, no es nada complicado, juega mucho con el lenguaje, y el espectáculo es muy juguetón".
La dirección de Ugo Palavicino ha ido igualmente en ese tenor desenfadado, como comparte la joven actriz: "Trabajar con él (Palavicino) es muy enriquecedor, nos deja a todos hacer y ya él va poniendo ajustes, en realidad el espectáculo se va construyendo de acuerdo a las aportaciones de todos nosotros".


Reflexionando en torno al ambiente de inseguridad y violencia que aqueja a la ciudad, Liliana destacó las bondades de la oferta cultural señalando la importancia de la recreación, del ocio y de enfocar la atención a realidades más nobles.
"Este tipo de espectáculos nos distraen, el recrear es bien importante, tener el tiempo del ocio, gozar de él es fundamental, la literatura de Cortázar te lleva a espacios y a mundos que te gustaría vivir y la literatura, la música y el baile no solamente aportan algo a tu vida sino que también el artista busca transformar su entorno, y en la medida que te hace feliz lo que tú haces también ayudas a tu entorno, que haya espectáculos como este en la ciudad constantemente hace que -primero- salgamos del encierro en el que estamos y -segundo- nos da otro estilo de vida que estar pensando solamente en el asunto de la violencia".
'Entre Famas y Cronopios' se presentará el sábado 6 de diciembre a las 7:30 p.m.
"No necesitas conocer la obra de Cortázar para disfrutar el espectáculo, claro que si la conoces te va a encantar porque vas a ver la visión de Palavicino respecto a Cortázar, pero aunque no lo conozcas, aunque no sepas nada de literatura, te vas a divertir igual".

Presentan 'Cambio por Decreto Personal'


Publica María Cázares Segunda Edición

26 de noviembre de 2008

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TIJUANA, Baja California.- María Cázares es la autora del libro 'Cambio por Decreto Personal', un ensayo en el que deshebra diversos aspectos de la sociedad mexicana a partir de los cuales cuestiona la posibilidad de ser mejores ciudadanos y a la larga generar un cambio en el país que habrá de llegar hasta los altos niveles de poder, erradicando la corrupción, la opresión, el crimen y la quejumbre, para así tomar cada individuo responsabilidad sobre sí mismo y su familia.
La presentación de la segunda edición de este libro tuvo lugar en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural Tijuana el pasado lunes, con la presencia de la autora, quien se hizo acompañar por los diputados de la XIX Legislatura de Baja California Gloria María Loza Galván y Antonio Cano Jiménez; por el director del diario EL SOL DE TIJUANA Miguel Ángel Torres Ponce, la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura Teresa Riqué Jaime, y por el secretario de Educación Pública y Bienestar Social del estado José Oscar Vega Marín.
María Cázares, quien ha desempaño diversas funciones públicas gubernamentales a lo largo de su carrera, publicó la primera edición de 'Cambio por Decreto Personal' (Ediciones ILCSA) en el 2001, y casi una década después añadió nuevos capítulos a su libro al sentir la necesidad de denunciar algunos males que aquejan al país, como los altísimos salarios de gobernadores y diputados que en una nación en vías de desarrollo resultan ofensivos.
"Cómo es posible que en un país donde tenemos un 40 % de la población en supervivencia, un país llamado del tercer mundo o en vías de desarrollo, se tengan esos salarios", reflexionó Cázares el lunes pasado, dando algunos datos de sueldos de altos funcionarios mexicanos que rebasan los del gobernador del estado California, el más productivo de Estados Unidos.
Una de las propuestas que plantea Cázares en su libro es hablar de frente, con la verdad, mirando a los ojos, honestamente, señalando aquello con lo que no se está de acuerdo. Pero antes se debe tener calidad moral, es decir, contribuir a nuestro entorno siendo puntuales, no tirando basura donde no se debe, dando el paso al peatón en las calles, en fin, siendo buenos ciudadanos.
En su intervención, el licenciado Torres Ponce se refirió a su labor al frente de un medio informativo, y destacó la importancia de buscar el equilibrio en la información aunque reconoció que en un ambiente de violencia no se puede negar la realidad.
"Nosotros al frente de un medio de comunicación intentamos equilibrar la realidad", indicó, añadiendo que "por más recomendaciones que nos haga el gobierno la realidad es que hay muertos".
Por ello, la aportación de los medios masivos de comunicación a este cambio que plantea Cázares deberá ser mostrar la realidad, sin maquillajes a conveniencia de intereses partidistas, empresariales o de gobierno.
Respecto al tema de los altos salarios, el diputado Cano Jiménez se refirió a una propuesta impulsada por él en el congreso estatal precisamente para reducir sueldos descomunales y dijo que "así como hay una comisión del salario mínimo, yo propongo una comisión de salario máximo".
Por su parte, el secretario Vega Marín habló de la necesidad de que la ciudadanía emplee los mecanismos democráticos y de acceso a la información ya que "no le estamos sacando provecho", y compartió su punto de vista al decir que "no habrá un método jamás de salarios que deje satisfechos a la gente".
Teresa Riqué, titular del IMAC en Tijuana, señaló que mejorar la calidad de vida de la sociedad es una tarea en conjunto del gobierno, del sistema educativo, de las instituciones culturales y de los padres de familia; declaración que apoyó la diputada Loza Galván al reconocer que "nadie queremos tomar nuestra responsabilidad", ya que ésta es de todos.
En la presentación María Cázares contó con la compañía de su esposo y su madre, a quienes se refirió como las dos personas más importantes en su vida. Asimismo, la directora del Cecut, Teresa Vicencio Álvarez, artistas plásticos, universitarios, representantes de los medios de comunicación y comunidad en general acudieron a la cita.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Balak visita Tijuana


Tijuana, Baja California.- Este fin de semana el cuarteto roquero regiomontano Balak se encuentra en la ciudad promoviendo su disco homónimo, así como una segunda edición del mismo en el que incluyen el tercer sencillo titulado 'Y llegaste tú', con el cual los músicos le rinden homenaje a la Banda El Recodo.

Sergio (voz, guitarra y armónica), Federico (guitarra, teclados y programaciones electrónicas), Jorge (bajo y programaciones electrónicas) y Roger (batería y percusiones) platicaron acerca de la experiencia de grabar este tema tan conocido, el cual incluso les valió el apadrinamiento de la Banda El Recodo hace un mes en el Distrito Federal.

"Es una canción que nos gusta mucho, es un clásico contemporáneo y para nosotros fue un reto llevar una canción de banda -que es muy conocida por la gente- al género de rock, generalmente es al revés, muchas bandas toman canciones roqueras o pop para hacerlas banda...

"Quedamos muy contentos con el resultado, a la gente le ha gustado mucho, inclusive se la hicimos llegar a Poncho Lizárraga y posteriormente tuvimos la oportunidad de conocerlo en un evento en el D.F. y dijo que le había gustado mucho la canción, nos agradeció que una banda nueva les hiciera un tributo y finalmente logramos hacer una buena amistad con Poncho, es una persona muy sencilla y muy buena onda...", platicaron los músicos.

El primero de diciembre saldrá a la venta la reedición del primer material de Balak, mismo que se lanzó el año pasado con 10 mil copias. Ahora el disco de Balak, remasterizado, incluye los 10 temas originales producidos por Mauricio Claveira (baterista de La Ley) y Adrián 'Rojo' Treviño, más dos versiones de 'Y llegaste tú', así como nuevo arte en el diseño, letras de todas las canciones, créditos y agradecimientos.

"Es un disco con mucha fuerza, muy dinámico, las canciones son muy balanceadas y está muy completo...".

El grupo tomó su nombre de la voz maya 'balak' que significa rodar, dado que se identifican con el concepto y además se manifiestan respetuosos ante dicha cultura ancestral. De hecho, las canciones en el disco aparecen numeradas con el sistema maya de líneas y puntos.

"Balak significa rodar en maya, respetamos mucho la cultura maya, es una de las más importantes a nivel mundial y qué mejor que representarla como banda mexicana, y aparte que el significado rodar es lo que nos ha hecho desde niños, la música nos ha hecho rodar... además creemos en la evolución y el constante movimiento es evolución", explican.

Banda independiente

Concientes de la importancia de las vías alternas de autodifusión sobre todo desde el terreno independiente, Balak ha logrado posicionarse en el gusto de muchos cibernautas tijuanenses, quienes a través de sitios de internet manifiestan su apoyo a la propuesta del cuarteto.

"El internet es un canal súper importante para nosotros, llegar a los medios nacionales a veces es difícil si no tienes una infraestructura o mucha trayectoria, y la verdad es que el Myspace y el Youtube se han vuelto herramientas básicas, ya ni las páginas 'punto com', definitivamente son parte fundamental del ámbito independiente, esos canales, el radio por internet y la prensa...", opinan los jóvenes, no sin antes enviar un saludo a sus seguidores fronterizos.
"Queremos mandar un saludo muy grande a nuestro club de fans de Tijuana que nos ha apoyado muchísimo desde el principio, han estado constantes y apoyándonos, un gran saludote a todas esas personitas que hacen que esto funcione".

Balak no ve del todo mal la poca fuerza de las disqueras en la actualidad, ya que consideran que esto ha permitido el surgimiento de grupos más "neta", más auténticos, que en realidad se interesen por proponer a través de la música en lugar de ser productos prefabricados.

"Antes las disqueras como que prefabricaban, hacían muchos grupos y les daban canciones, y ahora como han perdido fuerza creo que México ha cambiado la forma de consumir la música y los jóvenes están viendo el nacimiento de una industria independiente donde las bandas realmente están haciendo su música, como que están más involucrados en cada uno de los aspectos del grupo, como nuestro caso, México está consumiendo música como que más neta...

"Las disqueras son las causantes de la piratería porque te daban un disco que realmente costaba 20 pesos, y las bandas que componemos y producimos estamos intentando hacer una revolución para poder otra vez darle el valor a los discos que realmente tienen... El movimiento está fuerte, creo que estamos en una etapa de evolución, de transición".

amao@elsoldetijuana.com.mx

Llegó el 'Papitour'


por notas.tijuana@gmail.com
TIJUANA, Baja California.- El Papitour llegó a la ciudad la noche del martes 18 de noviembre con la gallardía del cantautor Miguel Bosé acompañado de sus músicos y coristas, presentándose en la Plaza Monumental de Playas de Tijuana, ante cerca de 13 mil asistentes.
No importó que fuera inicio de semana, ni la consabida crisis económica, ni siquiera el ambiente de inseguridad. No. Miguel Bosé sacó de sus casas a miles de seguidores para presentarles un repertorio de éxitos con nuevos arreglos en un espectáculo que duró poco más de dos horas.

A las 9:15 p.m. dio inicio el concierto, con un breve intro musical en el que los músicos y el artista se ubicaran en el oscuro escenario. Enseguida, los acordes de 'Amante Bandido' se escucharon al tiempo en que la plaza se iluminó y en dos pantallas gigantes se empezaron a ver las primeras imágenes del compositor español.

La canción con la que abrió la noche se prestó para que Bosé hiciera una coreografía de toqueteos suaves con dos de sus guitarristas, a quienes mirándolos a los ojos y a manera de coqueteo les cantaba "yo seré un hombre por ti".

Los gritos de los miles de fanáticos y fanáticas no cesaron ante la incredulidad de estar frente a su ídolo musical, y éste respondió con un "arriba Tijuana".
Continuó un popurrí con los temas 'Sereno', 'Duende' y 'Nena', provocando aún más la euforia de los presentes, la cual se prolongó hasta la siguiente canción: 'Bambú'.

Las figuras estéticas de las danzas del "Papito" fueron constantes, pues Bosé bailó e hizo bailar a sus músicos, de tal manera en que en ocasiones éstos acababan interpretando desde el suelo.

Después de 'Gulliver', 'Sevilla', 'Mirarte' y 'Partisano', Miguel Bosé le propuso a su público hacer un viaje al pasado, al inicio de la historia, un viaje que habría de despertar recuerdos y pasiones, uno que serviría para sacar de una caja metafórica aquella nostalgia por el ayer, para que así dicha caja se pudiera llenar con emociones y sentimientos nuevos.

La respuesta fue unánime cuando preguntó si estaban de acuerdo, y al instante empezó un set de sus primeras baladas. 'Amiga', 'Teorema', 'Creo En Ti', 'Morir De Amor' y 'Linda' se fusionaron en otro popurrí mientras los asistentes balanceaban lentamente sus brazos de un lado a otro.
Al concluir el viaje al pasado, fue el turno de otros muy esperados temas: 'Te Amaré', 'Los Chicos No Lloran' y 'Morena Mía'.

Después cantar 'Nada Particular', Bosé se retiró por un momento del escenario, y -ante los gritos que aclamaban su regreso- reapareció con un cambio de vestuario, lo mismo que la escenografía al pender de las alturas unas lámparas de exóticas barbas rojas.

Una fanática intentó subir al escenario por la parte lateral derecha, pero los elementos de seguridad rápidamente la regresaron a su lugar, sin que Miguel Bosé siquiera se enterara de sus intenciones.

'No hay corazón', 'Olvídame tú', 'Hacer por hacer' y la canción completa de 'Nena' musicalizaron el que parecía el último tramo de la noche, pero los músicos volvieron tras un segundo receso para cerrar en definitiva la velada con 'Manos Vacías' y 'Don Diablo'.
Fotos: Erick Jaimes

Cázares propone un cambio

La autora cuestiona el rumbo del país y el actuar de los individuos

TIJUANA, Baja California.- Un cambio de actitud a nivel personal que habrá de reflejarse de forma colectiva entre los mexicanos es lo que propone María Cázares en su libro 'Cambio por Decreto Personal' (Ediciones ILCSA), mismo que presentará su segunda edición este lunes 24 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana con comentarios de José Vega Marín, secretario de Educación Pública y Bienestar Social del estado; Teresa Riqué Jaime, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura; Miguel Ángel Torres Ponce, director del diario El Sol de Tijuana; Gloria María Loza Galván y Antonio Cano Jiménez, diputados de la XIX Legislatura de Baja California.
La descomposición social, la corrupción, la injusticia, entre otros malestares de la sociedad, son en buena medida reflejo de una pobreza intelectual, de la falta de conciencia y de educación, de la apatía, y hasta de la mala o nula orientación por parte de los padres en el seno familiar. Por ello, María Cázares le apuesta a un cambio de actitud de manera individual en donde cada persona desempeñe sus funciones de forma correcta, decente, honrada y civilizada, lo que a la larga conllevará a un cambio a nivel país, pues quienes asciendan a los puestos de poder lograrán abatir la larga historia de corrupción y abusos.
"Eventualmente la pobreza material se podrá remediar, pero ¿cómo curarnos de la pobreza intelectual? creo que eso es lo más importante, cómo ser mejores como seres humanos... Yo hablo de un cambio de actitud y eventualmente esa pobreza material se va a acabar porque vamos a llegar temprano al trabajo, porque vamos a cumplir con nuestra responsabilidad, porque no vamos a tirar basura en la calle, porque vamos a cumplir especialmente con lo que nos toca hacer en esta vida, en este mundo, en esta patria y si lo hacemos bien, si 110 millones de mexicanos lo hacemos bien, este país tiene que salir de este caos", explica la autora del libro, quien cuenta con estudios como normalista, en turismo, mercadotecnia y desarrollo regional, dentro del país así como en España y Holanda siendo becaria.

Nacida en Sonora pero considerada tijuanense por arraigo, Cázares escribió 'Cambio por Decreto Personal' a finales de los 90 y publicó la primera edición en el 2001, con prólogo del reconocido periodista Jesús Blancornelas. Diez años después, la autora se sigue preguntando "¿en qué momento el país perdió el control?" y observa que lejos de mejorar, México continúa con muchos vicios, siendo uno de ellos por demás ofensivo: el incremento desorbitado de los sueldos de funcionarios públicos.
"Me indignan muchísimo los sueldos tremebundos del político mexicano... En un país que se nos llama de Tercer Mundo no podemos tener sueldos de Primer Mundo, es criminal, es inmoral, es inaceptable", comparte Cázares, quien en esta segunda edición incluye sueldos actuales de presidentes, ex-presidentes, diputados, senadores, secretarios, gobernadores, alcaldes, síndicos y regidores, sin referirse a partidos políticos, sino a su jerarquía en el organigrama nacional.
La autora da un ejemplo de sus hallazgos: "el Gobernador de Aguascalientes gana 260 mil dólares al año y el Gobernador de California -que si juntas seis países no haces el producto interno bruto (PIB) de California- gana 175 mil dólares al año; un diputado mexicano tiene más sueldo que un diputado francés o que un diputado alemán o de Estados Unidos, de Primer Mundo, que además trabajan toda la semana... esto no puede ser, es contrario a cualquier elemento de decencia, de moral, aún más viendo la pobreza de nuestra gente, que muchos viven con 10 pesos al mes".
María Cázares, quien fuera Delegada Federal de Programación y Presupuesto del Estado de Puebla, lo que ahora se conoce como Secretaria de Desarrollo Social, cuestiona los altísimos sueldos al decir "¿con qué cara puede salir a la calle un funcionario federal o del estado sin temor a ser apedreado? pero claro, el pueblo en general no sabe de esto", y añade que su objetivo con esta publicación es "despertar esa conciencia", a fin de que los individuos indaguen, lean, observen, pregunten, sepan porqué la desigualdad en México.
También Delegada Federal de Pesca en Tijuana de 1990 a 1994, Cázares renunció a dicho cargo al analizarse dentro de tales redes gubernamentales injustas, y al respecto comenta "siempre he sido una gente decente, renuncié a mi último cargo porque dije 'si yo odio la basura ¿qué estoy haciendo en medio de la basura?' y renuncié porque yo no convengo con eso, sobre todo cuando ahorita ya tienen unos sueldos tan escandalosos".
Sin embargo, la escritora está clara en que no todo es culpa del gobierno, ya que dada la posibilidad de viajar a otros países, ha observado notables diferencias entre las distintas nacionalidades, tan simples como la puntualidad, el paso al peatón, depositar la basura en su lugar, conducir con cautela y consideración hacia los otros vehículos, en fin, aspectos que no precisamente tienen que ver con el sistema político o el nivel académico. De esta manera, su apuesta es por el "Cambio por Decreto Personal", es decir, una mejoría del sí mismo, no porque la ley así lo dicte ni por Decreto Presidencial.

"No es nada que no sepamos ni que no aceptemos y si tengo algún mérito es que me di a la tarea de ponerlo en libro... Es un ensayo, tiene la estructura del ensayo: el statement (planteamiento o postura), el cuerpo y el cierre con una propuesta", explica la autora, quien de 1983 a 1989 se desempeñó como Directora de Organización y Desarrollo Institucional del Gobierno del Estado, siendo actualmente maestra y asistente en educación especial en California.
La cita para esta presentación es el lunes 24 de noviembre en el Centro Cultural Tijuana en punto de las 6:00 p.m., donde estará María Cázares y se podrá adquirir la publicación.

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domingo, 16 de noviembre de 2008

Fabulosos Cadillacs en Tijuana


Concierto de Los Fabulosos Cadillacs en Tijuana
Satánico Pop Tour
14 de noviembre del 2008
Estadio Caliente
fotos: Erick Jaimes

por notas.tijuana@gmail.com
TIJUANA, Baja California.- A las diez de la noche las luces se apagaron, los gritos de la multitud incrementaron ante la certeza de lo que seguía, y uno a uno Los Fabulosos Cadillacs se alinearon en el gigantesco escenario al aire libre para iniciar su concierto con una de las más esperadas canciones: "Manuel Santillán, El León". Fue la noche del viernes 14 de noviembre cuando el Satánico Pop Tour llegó al Estadio Caliente de Tijuana, siendo ésta una de sus primeras fechas de un universo de 50 conciertos que incluye la gira.
Fueron años de espera para este regreso pero los bajacalifornianos son fieles al sonido de los argentinos Cadillacs, uno que igual maneja ritmos rock, ska, balada, funk, dub y hasta cumbia, y que pone a bailar "guapachosamente" hasta al más arrítmico, solemne o escéptico.
Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Fernando Ricciardi, Mario Siperman y Daniel Lozano, honraron en su concierto la memoria del percusionista Gerardo 'Toto' Rotblat, quien falleciera a principios de la grabación de su más reciente material 'La Luz del Ritmo'. De hecho, este disco y el segundo volumen que habrá de llamarse 'El Ritmo de la Luz', son dedicados a Toto, como platicó el saxofonista Sergio Rotman.
"Fue muy emotivo, al principio de la grabación murió uno de Los Cadillacs, que es Toto el percusionista, entonces llenó de tristeza toda la grabación, él es un poco 'La Luz del Ritmo', y este disco es un homenaje a él, él era un gran amigo, un gran compañero, y nada, esta gira es en homenaje para él, hay que seguir, hay que echar para adelante, este hecho también le dió una dirección y una energía diferente al trabajo de grabación", dijo.
Además de presentar en esta gira algunos temas que se incluyen en 'La Luz del Ritmo', Los Cadillacs han tenido la sensibilidad de proyectar imágenes de Toto durante sus conciertos.
Este disco, lanzado hace un par de semanas, se conforma de cinco canciones nuevas, seis versiones de composiciones de Los Fabulosos Cadillacs ya conocidas, y dos covers: uno de The Clash y otro de Ian Dury, los cuales surgieron a manera de jam durante los ensayos en el estudio.
"Yo creo que somos un poco la energía de Los Cadillacs de toda la vida, es una continuidad, no es otro sonido ni nada, ésta es la mezcla que hacemos nosotros de ritmos... y nos sale del corazón. Creo yo que tal vez sea el principio de la nueva etapa de grabación de Los Cadillacs, que no sacaba un disco desde 1999, hace casi 10 años, es un montón de tiempo, así es que vamos a darle de poquito, vamos a sacar estos dos volúmenes ahora y ver qué pasa".
Los Fabulosos Cadillacs, quienes estarán en Buenos Aires el 15 de diciembre, invitaron a la cantante Mimi Maura a interpretar con ellos 'Vasos Vacíos', una canción que originalmente grabaron al lado de Celia Cruz. Mimi, de origen puertorriqueño, además de cantante es esposa de Sergio Rotman, y junto a ella emprendió un proyecto musical durante el tiempo en que no hubo Fabulosos Cadillacs. Asimismo, a finales de los 90, Rotman junto al baterista de Los Cadillacs creó el proyecto musical Cienfuegos.
"En realidad hemos seguido muchas personas en contacto, grabando en bandas que hemos tenido entre nosotros en todo este tiempo, no es que nos encontramos a la hora de grabar sino que hay una continuidad en los siete años que Los Cadillacs hemos estado parados", señaló el saxofonista, y añadió que "la emoción de los shows hasta ahora es tremenda"
Esto lo pudo comprobar el público fronterizo que la noche del viernes se dio cita en su concierto, ya que fueron imparables los cánticos y las danzas en el enorme foro, ante clásicos como 'Calaveras y diablitos', 'Vos sabés', 'V Centenario', 'Gitana' y 'El Satánico Dr. Cadillac', entre muchos más.
Casi al finalizar el repertorio, Vicentico le recordó a los tijuanenses que la banda se presentó al inicio de su carrera en el Río Rita de Tijuana , un pequeño foro -que ya no existe como tal- donde grandes del rock trajeron su música por primera vez, hace un par de décadas. El músico agradeció la entrega de su público, el cual ha incrementado considerablemente desde sus primeras visitas, las cuales datan de hace 20 años.

Las Canciones

Manuel Santillán El León / Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego / Estoy Harto De Verte Con Otros / Genio Del Dub / Wake Up And Make Love With Me (Ian Dury) / Muy Muy Temprano / El Aguijón / Paquito / Padre Nuestro / Saco Azul / Siguiendo La Luna / Los Condenaditos / V Centenario / La Luz Del Ritmo / Calaveras Y Diablitos / Gitana / Vasos Vacíos / Carnaval Toda La Vida / Demasiada Presión / Mal Bicho / El Satánico Dr. Cadillac / Basta De Llamarme Así / Gallo Rojo / Vos Sabes / Matador / Guns Of Brixton / Land Lord / Yo No Me Sentaría En Tu Mesa

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Gabriel Rovira visita Tijuana

Gabriel Rovira, poeta, ensayista y cuentista

Autor se encuentra con montaje teatral de uno de sus cuentos

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TIJUANA, Baja California.- El Grupo Teatral Kabuki, dirigido por la profesora Irma Guadalupe Salinas Romero, ha montado durante 13 octubres el cuento adaptado 'Ejercicio de Actuación' del escritor Gabriel Rovira, una obra que revive la represión y masacre hacia estudiantes en Tlatelolco, en 1968. Pero este año la corta temporada que ofreció Kabuki ha sido distinta, pues cerró su función del 26 de octubre con la presencia como espectador del autor del cuento, siendo ésta la primera vez que Rovira observaba esta creación literaria suya -publicada en 1982- traducida al lenguaje escénico del teatro.
Con las actuaciones de Christian Delgado, Yésica Ríos, Javier Serrano, Ernesto Zorrilla, Argelia Lucero, Juan Calderón, Yazmin Arreola Karla Varela, Linda Hardowin y Carlos Carrillo, 'Ejercicio de Actuación' muestra a un grupo de actores conducido por su director a un ejercicio en el que deben adentrarse en la experiencia de aquellos jóvenes que sufrieron las represiones, torturas y muerte el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. La recreación es tan intensa que uno de los actores no logra salir de la realidad inducida durante el ejercicio, a raíz de la brutalidad con la que se desarrollaron hechos ajenos a su tiempo, descritos por el director del grupo de teatro (interpretado por Christian Delgado).
El escritor Gabriel Rovira publicó esta obra en un libro titulado "Los pequeños objetos amados y otros cuentos de la vida" en 1982, a sus 18 años, basándose en un ejercicio similar que llevó junto con un grupo de teatro al cual pertenecía en este entonces, donde tomaba clases de actuación, danza, pantomima y análisis de textos.
"El ejercicio que más me impresionó y que dio origen al texto fue uno que se hizo sobre la Segunda Guerra Mundial, hacíamos el papel de judíos que estábamos en un campo de concertación bastante fuerte y uno de los muchachos se quedó en el ejercicio mucho rato, demasiado, muy concentrado, no podía salir, tardó una media hora en recuperarse y eso nos dejó bastante impresionados, de ahí me quedó la idea porque me llamaba mucho la atención cómo es capaz el cerebro de hacer una jugada así, de llevarnos sensorialmente a otro mundo y pensé que con exagerarlo tantito ya tenía un cuento", platicó Rovira en su visita a Tijuana, explicando la importancia de cambiar el tema hacia el movimiento estudiantil de 1968.
"Lo de cambiar el tema de los judíos al movimiento del 68 fue muy fácil porque en el fondo se trataba del abuso de poder y mi experiencia más cercana de abuso de poder era ese movimiento estudiantil porque yo vivía en Tlatelolco, cuando llegué ahí estaba muy reciente esta represión y la gente no hablaba de eso, incluso los habitantes de Tlatelolco hablaban muy poco del tema, había muchísimo miedo y entre los jóvenes circulaba como esta leyenda clandestina... a mí me parecía que era algo que tenía que hablarse porque si no cómo íbamos a cumplir eso de 'no se olvida', el centro del cuento tiene más la idea de la confusión que hay entre la fantasía y la realidad".
Poder acudir a una función del grupo Kabuki interpretando su obra fue para Rovira una experiencia casi de psicoterapia al ver representado un pasaje de su vida, un cuento que creía olvidado y una obra que parece un "juego de espejos", con actores actuando de actores, viviendo una realidad ficticia en el momento pero auténtica en la historia.
"Pocos maestros observan al alumno para ver qué necesita -comentó Gabriel Rovira- y la maestra (Irma Salinas) tiene ese don, es más bien una guía para la vida, es un teatro muy diferente, es como un trabajo de formación personal y así era el trabajo que hacíamos allá. Cuando lo vi me pareció que estaba reviviéndolo, además había muchos detalles que yo no recordaba bien, hay cosas que la memoria va dejando de lado y de pronto vi cosas que yo preguntaba 'cómo supieron' y pensé que era magia...
"Estaba demasiado identificado viendo la obra, sin embargo pude darme cuenta que es un trabajo hecho con mucho amor, con conciencia estética y con mucha responsabilidad, el grupo es muy serio, su trabajo me parece muy bueno, la adaptación está muy bien hecha y hay muchas cosas que enriquecen el texto...
"Me parece que han resucitado un cuento que yo daba por perdido y eso me parece genial porque el mensaje es especialmente importante para mí y además le han inyectado nueva vida. En estos trece años le han hecho una publicidad muy grande, sacando cuentas es posible que la haya visto más gente que la que haya podido leer el libro, se volvió un poco más real".
La profesora Salinas Romero, quien adaptó el cuento para teatro, ha llevado a escena 'Ejercicio de Actuación' por más de una década buscando desde el inicio contactar al autor, situación que se logró el año pasado a raíz de una nota publicada por este medio en internet.
Habiendo sido profesora de Historia, Irma Salinas considera importante presentar esta obra cada año ya que comenta "siempre he creído en la frase que dice 'el pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla'...".

Profesora Irma Guadalupe Salinas Romero, directora del grupo teatral Kabuki

Por ello, el 2 de octubre de cada año Kabuki estrena 'Ejercicio de Actuación' y luego ofrece una breve temporada durante el mes. El reparto es seleccionado de forma muy cuidadosa, ya que no todos los actores que integran el grupo de teatro pueden formar parte del elenco de este montaje sino que "lo tienen que merecer", según explica la profesora.
También maestro en la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Gabriel Rovira destaca los alcances de la literatura, pues ésta crea ficciones que contrarrestan las "realidades" impuestas por el Estado, ficciones literarias que son a su vez concepciones más cercanas a la realidad acallada.
"Es importante que los autores hagan conciencia de que la literatura ofrece una experiencia que puede ser incluso más fuerte o más intensa que la vida durante un tiempo más limitado y esa intensidad de la experiencia nos da la oportunidad de que lo que estás tratando de comunicar cree en el espectador o en el lector una conciencia mayor sobre el tema...
"En este caso es especialmente importante porque si el Estado puede crear mecanismos para estar creando ficciones que le convienen, al crear el autor nuevas ficciones, diferentes, que se oponen a esas, está haciendo labor en contra de esa concepción del mundo y por lo tanto está creando su propia concepción del mundo, en este caso lo que estamos proponiendo es una especie de utopía personal en que la verdad se puede saber y que la gente puede revivir la experiencia de otro, lo cual es imposible dentro de las ficciones que difunde el Estado".
Gabriel Rovira, poeta, cuentista y ensayista, tiene el sitio de internet Botella al Mar (www.roviramx.com) en donde se puede conocer parte de su obra.

Christian Delgado, actor de teatro

sábado, 1 de noviembre de 2008

Estrenarán ‘Cáliz’

Miguel Ángel Vega, cineasta


amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Una tragedia basada en hechos reales es la que narra la película ‘Cáliz. Historia de un secuestro ’, un filme realizado por el sinaloense Miguel Ángel Vega que este 14 de noviembre se podrá disfrutar en las salas de cine de Tijuana, Ensenada, Mexicali, Tecate, San Luis Río Colorado, Hermosillo y Nogales.
Miguel Ángel Vega cuenta con una formación periodística en Culiacán, Sinaloa, donde cubría la nota roja. Mantuvo siempre la inquietud de hacer cine por lo que un día dejó el periodismo y se fue a estudiar cinematografía a Los Ángeles, y al paso del tiempo inició el proyecto de realizar una tetralogía donde se hablara de los cuatro delitos más presentes en Sinaloa: el robo con violencia, el secuestro, el narcotráfico y el homicidio doloso. A esta serie le ha nombrado ‘Archivos’ pues se trata de hechos reales que durante su etapa como reportero le tocó cubrir.
De esta manera, ‘Cáliz’ (filmada en Sinaloa) es su segundo largometraje, al cual le antecede ‘El Robo’ (2006), y narra la historia de un grupo de rock que está a punto de alcanzar el éxito, pero sus sueños se ven mermados cuando uno de sus miembros es secuestrado por error.
“Nunca se me olvidó esa historia porque la víctima fue un muchacho que no tenía dinero pero como andaba con otro que su familia sí tenía dinero a los dos se los llevan, por ambos pedían rescate, y es un hecho trágico por estar en el lugar equivocado y con la persona equivocada”, comentó el cineasta independiente.
Con las actuaciones de Rafael Amaya, Melvin Cabrera, Alexandra Pozzo y Eliud Gómez y canciones originales por Vega interpretadas por el grupo Piel Mortero, ‘Cáliz’ no es una película violenta -consideró Vega- a pesar de tener como tema central el secuestro, aunque sí cuenta con momentos de mucha tensión.
“La cuestión es ¿cuánto vale la vida?, viene el valor mercantil de cada persona y me parece ridículo que una persona tenga precio, la vida de alguien es invaluable y eso es lo que explora la película”.
El estreno de este filme en la región se da en una etapa en que la inseguridad ha tomado las calles, y aunque Miguel Ángel nunca se lo planteó así, ‘Cáliz’ puede ser considera una película de denuncia.
“Creo que la inseguridad está golpeando a todos, esta película nunca intentó ser de denuncia sin embargo la denuncia viene por añadidura, es una forma de decirle al gobierno ‘mira, está pasando esto’, pero nunca fue la intención de la película. Yo sé que es un momento crítico”, explicó el sinaloense, añadiendo que “ésta no es una película pretenciosa, no es una película de arte, es simplemente una historia, un hecho que a mí me marcó y decidí llevarlo al cine”.
Escritor, productor, director, editor, distribuidor y hasta agente de relaciones públicas, Miguel Ángel Vega reconoce la dificultad para realizar cine en México, por lo que ya concretado el proyecto invita a la comunidad a verlo este 14 de noviembre en Cinépolis, Cinemark y MM Cinemas.
“Hacer cine en México es muy difícil, es navegar contracorriente, de pronto piensas que el universo está conspirando contra ti, es verdaderamente muy curioso que tantos años de esfuerzo, tantos meses de lucha, tantas horas robadas al sueño, a la esperanza, se resuman en 80 minutos que dura la película, atraviesan por muchas dificultades las películas independientes que son de bajo presupuesto, como lo fue ésta”.
ESTRENO EN TIJUANA: 14 DE NOVIEMBRE DEL 2008
CINEPOLIS PLAZA CARROUSEL