martes, 24 de febrero de 2009

Mexicano recorre América

La meta es retratar los cinco continentes

Tijuana.- Era un publicista cuya cotidianidad no distaba de realidad de cualquier empleado, con la rutina de trasladarse diario de su casa al trabajo sin mayores aventuras. Pero un día decidió llevar a cabo ese sueño que tenía pendiente y que hacía años había empezado a gestar en su imaginación. Se trata de José Jiménez, un sonorense que emprendió un recorrido en auto por todo el continente Americano, saliendo de su natal Nogales para regresar 264 días después con 8 kilos menos e infinitas experiencias que a partir de abril podrán disfrutarse en un libro que reunirá imágenes y memorias de este recorrido.

En entrevista, José compartió algunas de sus vivencias durante este largo viaje y adelantó los proyectos que planea realizar de aquí al 2014, fecha en que espera haber recorrido ya los cinco continentes.

¿Dónde inicia el viaje?
“El viaje inicia en Nogales, Sonora, de ahí por todo el Pacífico hasta Ushuaia, en el Polo Sur, donde se acaba el continente Americana, es la ciudad más astral del mundo, así le dicen, o el fin del mundo... de ahí por el lado del Atlántico hasta Québec, Canadá, el Noreste, y todo el territorio canadiense hasta el círculo ártico en Alaska, que es Noroeste, y de ahí por el Pacífico, hasta cerrar en Nogales, nuevamente, entonces es toda la vuelta al perímetro de América”.

¿Cómo te preparaste para el viaje?
“Fueron 264 días de viaje, 80 mil kilómetros, 200 ciudades y pueblos, 37 cruces fronterizos... como por lo regular he hecho ejercicio, bicicleta de montaña, jugar básquet, físicamente no me preparé pero mentalmente sí, ya tenía algunos años con este sueño atrasadito entonces ya medio sabía qué ruta iba a seguir, qué lugares iba a visitar. Así que cuando llegó el momento de irme solamente en cuatro meses preparé todo, con mapas, con libros y vámonos”.


¿De qué manera lo financiaste?
“Es chistoso porque algunas veces me quedé sin dinero, el viaje fue con recursos propios, la alcaldía de Nogales, apoyo de amigos... de todos lados llegó la ayuda, de la misma gente del continente que siempre me invitaba a comer, a dormir en su casa, a cenar, a una fiesta, fue increíble... entonces el financiamiento vino de todo el continente y a parte un poco los ahorros propios”.

¿Cuáles fueron tus principales hallazgos?
“El hallazgo más importante es la calidez del latino. De ciudades para mí fue una joya Colombia, porque iba sin nada que esperar y cuando llego veo me di cuenta que es totalmente lo opuesto de lo que vemos en prensa, a lo que habíamos escuchado toda la vida. El altiplano peruano, a 4 mil 500 metros de altura, antes de llegar a Cusco para Machu Pichu es impresionantemente bello. La ciudad colonial de Quito, Ecuador... México increíble, el mejor país de todos, la mejor comida, y después está Perú, ahí la comida es riquísima, nada más que me faltan las tortillas, pero es el único país que tiene chile, se llama rocoto... Los glaciares más lindos en el Sur de Argentina. La ciudad que más me dio melancolía dejar: Buenos Aires. El lugar más peligroso fueron los Andes, en Bolivia, porque los caminos se desmoronaban, es como La Rumorosa pero se deslava. El más cansado de frío fue el círculo ártico. En Brasil estuvimos en el Amazonas 8 días y 8 noches en una balsa con todo y auto. Para cada país tengo un buen recuerdo”.

¿Qué cambios físicos sufriste?
“Perdí 8 kilos y gané como 2 kilos de pelo, barba, de hecho antes de irme comí de todo, yo sabía que tenía que llevar grasita extra, y regresé delgado, con pelo largo, barba y con 20 mil fotos”.


¿Qué registros fuiste realizando?

“La página (xamerica.com.mx) tiene una especie de diario donde cada tres o cuatro días escribía lo que iba viviendo y subiendo fotos, ahí iba registrando fotos de las personas que me ayudaron, mis vivencias, y se hizo una comunidad muy grande que siguió el viaje prácticamente en vivo y ellos eran los que me daban mucha fuerza, porque es un blog donde escribía mucha gente y no faltaba quien me decía que era un orgullo, aunque yo lo leía a veces muriéndome de hambre, pero para mí ha sido de los mejores momentos de mi vida y ahora falta todo lo demás”.

¿Y qué es lo demás? ¿El mundo?
“Lo demás es retratar los cinco continentes en auto, ya llevo uno, y esto termina hasta el 2014...”

¿Vas a buscar apoyo para los próximos viajes?
“Creo que los siguientes viajes van a ser mejores por el hecho de que aprendí algo con este viaje, y ahorita estoy precisamente gestionando apoyos, patrocinios, tratando de publicar el libro para abril, buscando marcas, tratando de aprender otro idioma, en el D.F. gestionar las visas para todos los países que voy a visitar, la idea es prepararlo mejor para que no haya tantos percances económicas y que todo quede a la aventura y al clima”.


¿Cuándo emprendes el próximo viaje?
“Me voy en marzo del 2010”.

¿Cómo es el plan?
“Es darle la vuelta a la Tierra, el cual incluye México porque de aquí salgo y aquí llego, Europa, Rusia, Siberia, Kasajstan, Mongolia, cruzo de Rusia a Alaska y se ahí bajo otra vez por el Pacífico hasta cerrar en Sonora... Regreso igual un año, hago un par de libros, se gestiona para el siguiente viaje y me voy a África; regreso un año nuevamente de preparación y hago todo lo que es Asia y Oceanía, y en Asia va a estar muy interesante todo lo que es China, Indonesia, el Tibet, parte de Medio Oriente, Australia, Nueva Zelanda, todas las islitas...”

Vas a encontrarte realidades muy distintas al Continente Americano...
“Definitivamente, porque ya el que sigue va a ser complicado políticamente, cultural y en cuestión del idioma, ahí la dificultad ya no son los kilómetros ni la civilización porque Europa va a estar sencillo, pero ya que me aviente lo que es Siberia, Kazajstan, Mongolia y China, ahí sí va a estar en chino...”

¿Qué idiomas hablas?
“Inglés, un poquito de portugués y más o menos español (risas)”.


¿Qué fue lo que más extrañaste?
“La comida, los tacos. Se extrañan todos los apegos pero aprendí a desapegarme de todo, el desprendimiento se hizo de manera natural de estar tanto tiempo solo, que es difícil en realidad, no es algo tan sencillo pero aprendes a vivir más que contigo mismo, y eso te llena, te nutre, porque puedes vivir sin nada y ser feliz... De los momentos más difíciles es el enfrentamiento contigo mismo, eso es lo que a veces te puede asustar más que cualquier territorio desconocido”.

¿Cómo era tu vida antes de este viaje?
“Mi vida era igual que todas las personas: un viaje diario a trabajar, yo me dedicaba a la fotografía, al marketin, a la publicidad, y era normal, común y corriente, y ahora es cuando se hizo inhabitual todo... Pienso que soy el mismo personaje sólo que con algunas vivencias nuevas y algunas perspectivas más sanas de la vida y de las personas, al final de cuentas nunca cambiamos en la totalidad los seres humanos, simplemente aprendemos y nos damos cuenta que podemos hacer algunas cosas mejores y podemos valorar a las personas, tratar de entenderlas desde su propia perspectiva, no de la nuestra... adquieres una filosofía propia de la vida”.


¿Llevaste música en algún aparato portátil?
“La música es la que me hizo el viaje, llevaba un iPod con un buen de canciones, el soundtrack del viaje es un soundtrack grandote: de por sí ya era ecléctico en eso de la música, y ponía el iPod en shuffle (aleatorio) y cuando no salía una de Los Tigres (del Norte), salía una de Led Zepellin, una de Vicente Fernández, una de Los Yoniks, y luego volvía a salir rock, intencionalmente puse de todo para nunca saber qué esperar del viaje. La música me acompañó siempre y hay muchos lugares que cuando manejaba yo solo cantaba y cantaba y aunque canto re-mal eso me relajaba. Amo la música y traigo música de todos lados, bossa nova, zamba, música de Bolivia que se parece mucho a las cumbias del Norte de México, ballenato colombiano, Argentina es más rock... traigo un buen de todo”.

¿Algún mensaje para los lectores tijuanenses?
“Solamente que las personas puedan visitar la página (http://www.xamerica.com.mx), próximamente viene un libro porque de que venda el libro dependerá mucho que yo pueda ir viajando, hacerles saber a las personas que vienen nuevas aventuras, nuevos viajes y que visiten la página, eso da fortaleza cuando uno va viajando...”

Así concluyó la conversación con José Jiménez, no sin antes adelantar quizá incluya a Tijuana en la siguiente aventura. Además invtó a los cibernautas a ingresar al sitio myspace.com/xamerica, ya que próximamente habrá trivias para que los ganadores puedan viajar con él por un lapso.

amao@elsoldetijuana.com.mx

Entrevista a Jorge Verdín

Presenta disco Visitas

Tijuana.- “Visitas” es el nombre del nuevo disco de Trémolo Audio, proyecto electrónico del músico Jorge Verdín, quien dentro del Colectivo Nortec se presenta como Clorofila. Para dar a conocer cómo se construyó este álbum, el cual se conforma con colaboraciones de músicos y productores de diversas partes del mundo, EL SOL DE TIJUANA entrevistó vía telefónica a Verdín, quien narró a detalle el proceso por el que pasó este material hasta concretarse en un disco de 13 tracks con títulos como Taxi Negro, Nylon y Umbral, que puede descargarse en Amazon y iTunes.

¿Qué es Trémolo Audio?
“Trémolo Audio es mi proyecto alterno fuera del Colectivo Nortec”.

¿Cómo fue el proceso del disco “Visitas”?
“Después de que habíamos terminado el Volumen 1, Pedro Beas (Hiperboreal) y yo hicimos una musicalización para una película muda mexicana en el Centro Cultural, la película se llamaba El Puño de Hierro, y casi como una de las condiciones para que nosotros hiciéramos esto es que no fuera música de Nortec para evitar broncas con el sello, y de temas que me sobraron de ese proyecto empecé a armar temas para otro proyecto que no caían dentro del estilo de Nortec...
“Cuando no estaba trabajando en cosas de Clorofila empecé a trabajar sobre estos otros tracks, y así poco a poco fui armando más tracks para Trémolo Audio, pero cuando empecé a trabajar sobre el Volumen 3 me regresé de lleno a lo de Nortec y más o menos en ese tiempo como que caí en cuenta que me iba a tardar mucho tiempo en poder completar un disco de Trémolo Audio, y empecé a pasar los tracks en diferentes etapas de producción a otra gente para que me hicieran remezclas sobre los tracks que ya tenía más o menos adelantados y así poder tener un disco de mixes y después poder sacar el disco con las versiones originales”.

¿Cómo fue la vinculación con los músicos que participan en “Visitas”?
“Muchos ni siquiera he conocido personalmente, algunos como Leo Martinelli de Tremor lo conocí por medio de internet, a él y a Gustavo Damas los conocí físicamente cuando fui a Argentina, y a Leandro (Fresco) lo conocí cuando andaba de gira con la banda de Gustavo Cerati, lo vi en una tocada en Los Angeles y platicamos, en ese entonces ya había empezado a trabajar sobre el remix del disco... básicamente lo que hice fue meterme a internet buscando a gente que tuviera música que me gustara o que yo sintiera que fuera afín a los estilos musicales que quería representar con el disco de Trémolo Audio, y fue poco a poquito saliendo gente en los diferentes géneros.

¿Qué estilos se fueron integrando al proyecto?
“Hay una cosa muy retro, es indiscutible... el remix que me hizo Latin Sizer (Pepe Mogt) es súper retro... Marcelo Fabián y Tremor (Leo Martinelli) lo hicieron más influencias de la música folklórica argentina y la mezcla de ésta con música electrónica, cada quien como que fue aportando una parte del cuadro musical que siempre me ha interesado... En Los Ángeles contacté a unas gentes que son productores de tipo hip hop pero más experimental, y ellos como que trabajaron mis tracks dentro de ese género que también me interesa mucho, fui consiguiendo diferentes gente que pudiera representar estos intereses musicales”.

¿A qué ambiente dirías que invita el disco?
“Es un disco más downtempo, es un disco más tranquilo, si bien no es precisamente lounge se presta a un ambiente más contemplativo, aunque sí hay un par de pistas que son un poquito más movidas, más punchis-punchis, como el remix que hizo Gustavo Damas de ‘Nylon’, más techno o más house... va a sonar como el cliché de siempre pero hay un poco de todo, aunque sí más encaminado al ambient realmente”.


¿Cómo planeas presentar el disco en vivo?

“Estoy tratando de preparar un set en vivo para Clorofila y a la vez algo para Trémolo Audio, la idea es hacer un dj set de los tracks del disco o versiones de las versiones en vivo, por decirlo así, y en un momento dado me gustaría tener una pequeña banda, pero eso es más a futuro, ahorita tengo que definir la manera más básica de poder representar el proyecto y luego pensar en cómo expandir el sonido, cómo darle una presentación más de grupo”.


¿El lanzamiento es de forma independiente?
“Lo estoy lanzando independiente pero como parte de Mil Records, que ya teníamos tiempo que no sacábamos un disco, y está distribuido por medio de Amazon y iTunes como descargas”.

¿Existe algún plan dentro del Colectivo para celebrar este año su décimo aniversario?
“A estas alturas todavía no hemos definido qué vamos a hacer, vi a Pepe (Mogt) y a Ramón (Amezcua) cuando tocaron en Los Angeles y platicamos un poco de eso pero no llegamos a nada en definitiva, ellos andan tocando mucho con su proyecto y yo estoy desarrollando un disco también de Clorofila, entonces todos estamos con los planes en el aire”

¿Cómo quedó tu relación con Panóptica a raíz del registro del nombre Nortec?
“Prefiero no hacer comentarios al respecto por la bronca legal en que estamos metidos”

¿Qué posibilidades encuentras en cada uno de tus proyectos, como Clorofila y Trémolo Audio?
“Trémolo Audio me da la oportunidad de trabajar de una manera más abierta en lo que se refiere a sonidos, instrumentos, ritmos, ya que es un proyectos completamente individual y de esa manera puedo explorar diferentes inquietudes musicales que pueda tener en un momento, por lo mismo es un proyecto muy variado, un tema puede ser extremadamente diferente al otro; mientras que en Nortec ya estamos hablando de un sonido definido que está basado en la tambora, lo norteño y los instrumentos de esos dos géneros, en cierta manera lo de Clorofila y Nortec está súper enfocado a un sonido en especial y ya después ir buscando variaciones sobre ese sonido. Lo de Trémolo está completamente abierto y no hay una línea a seguir, y Nortec es más definido por el hecho de que para que sea Nortec necesita esos ingredientes”.

amao@elsoldetijuana.com.mx

jueves, 19 de febrero de 2009

Visitan Tijuana ‘Los Jaigüey’


Habla del grupo y otros proyectos Poncho Figueroa
por notas.tijuana@gmail.com
Tijuana.- Emanados de proyectos musicales distintos, los músicos mexicanos Poncho Figueroa (bajo y voz), Gustavo Jacob (guitarra) y Ricardo Jacob (batería y coros) conforman desde hace dos años el grupo rock-funk-agogó-cumbianchero-urbano-sicodélico Los Jaigüey, el cual presentó por primera vez su propuesta en Tijuana el pasado viernes.

Con una trayectoria musical como Santa Sabina (Poncho) y La Escalera de Jacob (Ricardo y Gustavo), Los Jaigüey iniciaron su historia hace dos agostos en el Distrito Federal, primero como un grupo de improvisación que al paso del tiempo evolucionó en la exploración de estilos que actualmente pueden disfrutarse en sus presentaciones en vivo y además en un primer material discográfico independiente y de reciente creación, que cuenta con 9 temas originales.
Poncho Figueroa conoció a los hermanos Jacob a raíz de la producción de un álbum tributo a Rockdrigo González, en donde participó Beto Ponce, entre otros roqueros. Gustavo y Ricardo acompañaban a Ponce en ese tiempo, e iniciaron colaboración con Poncho para interpretar en un concierto homenaje a Rockdrigo un poema de éste adaptado por Beto Ponce. El título de la ahora canción es “Tren de los Locos”.
“Yo produje un disco tributo a Rockdrigo González, hice el Volumen Uno y me quedé como a la mitad del Volumen Dos... En el Volumen Dos grabaron varios grupos, entre algunos Roberto Ponce y la Escalera de Jacob, Roberto Ponce es un contemporáneo de Rockdrigo, un poco el disco vinculaba las generaciones... Un día para un concierto en el Zócalo, en un homenaje a Rockdrigo, montamos la canción de Rockdrigo juntos, que es el ‘Tren de los locos’, y luego también montamos una canción de Beto Ponce, que también es compositor. De ahí como que nos quedamos muy picados y dijimos ‘vamos a seguir chambeando’ y aunque yo vivo a dos horas del D.F. sí hemos procurado reunirnos y hacer las cosas”, platicó Poncho en entrevista.
La propuesta de Los Jaigüey presenta un mosaico de estilos musicales que van del rock sicodélico al bolero, pasando por la cumbia y ritmos agogó, y uno de los aspectos que hacen aún más interesante el proyecto es -además de la destreza de cada músico- el hecho de que sean sólo tres los integrantes.
“(La fusión de estilos) Proviene de las influencias, de las cosas que siempre nos ha gustado escuchar, ahí entra una gama de cosas tan variadas, pero la traducción a tres es lo que lo hace de alguna manera interesante, tocar un agogó entre tres personas va a hacer que suene algo raro inevitablemente, va a ser como un experimento...
“Lo que sale a veces yo creo que sí está muy padre, la rola de ‘La Linda Motorista’ es la primer rola que hicimos, que en realidad hicimos hace como cuatro años el tema y se quedó ahí, y luego yo la retomé, hace cuatro años todavía no conocía a los Jacob, terminé el tema y con quien la pudimos montar fue con ellos, a ellos también les gusta experimentar con los estilos aunque tienen gustos personales muy específicos, les gusta el rock setentero, ochentero y noventero, el new wave, pero muy comprometidos con la onda de la música”, comentó el vocalista del grupo.

Proyectos

Poncho Figueroa adelantó en entrevista que como Santa Sabina empezarán a trabajar en un nuevo disco, de hecho durante su estancia en Tijuana el resto de los integrantes iniciaron el primer encuentro en la capital del país para concretar el material, que seguramente se editará este año.


Además al lado de Gustavo y Ricardo Jacob cuenta con una productora independiente y experimental denominada Toston Pictures, que sirve para canalizar inquietudes audiovisuales, las cuales ya se han manifestado en formato de video y como un documental sobre el Tepoztlahuilanalli Xou, un proyecto de rescate del náhuatl y su influencia en el español.
“El Tepoztlahuilanalli Xou, que no sé hasta donde llegue eso, es un espectáculo para camiones y autobuses, para el metro, que es propiamente un espectáculo de recuperación del náhuatl en el idioma, o el reconocimiento del náhuatl como una influencia del español, es la mexicanización del castellano, por decirlo de alguna manera, y ése lo hago con mi jarana básicamente en cualquier lado...
“Tepoztlahuilanalli Xou es como la manera de decir autobús, el náhuatl tiene vigencia porque es como adaptable, puedes describir la realidad con las palabras que existen en náhuatl sin tener que españolizarlo, y con Tepoztlahuilanalli estás diciendo como ‘la lata que se mueve, que viaja’ o algo así”, indicó el músico.

El escenario musical

Con la posibilidad de viajar por diversos estados de la república, Poncho observa existen “universos distintos de la realidad musical” entre el Distrito Federal y Tijuana, y en entrevista destacó la ventaja que puede representar tener acceso a productos musicales en la frontera pero reconoció que enriquecerse con la diversidad artística es resultado de la historia personal de cada individuo.


“Yo creo que D.F. y Tijuana son universos distintos de la realidad musical, yo creo que estar aquí en contacto con la gran industria de los gabachos te da una oportunidad y también te pone en un lugar muy difícil al mismo tiempo, te da una oportunidad porque si realmente te interesan muchas cosas hay un acceso muy fácil a ellas, como grupos y cosas interesantes que sí vienen a San Diego, pero eso en realidad habla de la historia personal, que tenga uno el compromiso de ir a cosas o de ir más allá de lo que te dan los medios y aquí los medios a veces dan cosas bastante chidas”, dijo, añadiendo el papel que juegan los medios en el control de la oferta que realmente llega a la gente.
“En México (D.F.) es más escasa esa oferta, allá no hay acceso a medios muy interesantes, en realidad el pop en el Centro sigue siendo una cosa no muy buena, hay cosas que se salvan, pero en realidad creo que podría pasar mucho más en México, el talento de todas las personas como la cultura natural que tiene el mexicano es un lenguaje muy naturalmente original y claro, pero como que también hemos dejado que la industrialización, la cosa más mediática, se coma todo”.
Reconoció la existencia de una guerra cultural de baja intensidad, en donde se debaten aquellas propuestas con sustancia y las que sólo buscan el beneficio mercantil, situación que mantiene a su vez a la población privada de acceder a un mayor número de proyectos noveles e interesantes.
“Hay una guerra cultural, así como hay una guerra de baja intensidad, entre las dos idiosincrasias del universo: hay quien sí justifica los medios y le da prioridad a los fines y hay quien no, y en ese sentido hay quien vende el arte y la creación y hay quien pues genera cosas”, consideró, al tiempo en que subrayó la importancia de los medios alternativos en este escenario, como pueden ser sitios en internet que permiten el intercambio musical y hasta la gestación de conciertos.
En ese mismo sentido, Poncho invitó a los cibernautas a ingresar al sitio de Los Jaigüey (myspace.com/losjaiguey), donde además de conocer más acerca de este trío, los interesados podrán contactarse con los músicos para adquirir su primer disco (titulado Los Jaigüey), pues por el momento no tienen contemplada la distribución del material en tiendas de discos.

lunes, 16 de febrero de 2009

Llega a la pantalla el Agente 00-P2


  • Divertida animación mexicana dirigida por Andrés Couturier

Tijuana.- El viernes pasado se estrenó a nivel nacional la nueva película de animación mexicana ‘Agente 00-P2’ (Anima Estudios), dirigida por el cineasta Andrés Couturier con la participación de Jaime Camil, Silvia Pinal, Rogelio Guerra y Dulce María dando voz a los personajes del guacamayo Tambo Macaw, Mamá Osa, Jefe Lipo y Molly Cocatú, respectivamente.

Para dar a conocer el proceso de este largometraje dirigido a chicos y a grandes, Couturier entabló entrevista telefónica con EL SOL DE TIJUANA, y señaló que la intención de quienes conformaron la producción era crear una película para niños que no excluyera a los adolescentes ni a los padres de familia, por lo que el mayor reto fue equilibrar las escenas y lograr una película incluyente, divertida y ágil.

“Siempre tratamos de tener algo que ofrecerle a los diferentes sectores de edad, o sea, algo para los niños, algo para los chavos y algo para los adultos, que todas las escenas tengan algo que ofrecer para todos todo el tiempo, ése fue un reto importante, además de tratar de no ser demasiado localistas al punto de ser excluyentes para que la película fuera consumida por todos los mercados, pusimos especial atención en que la historia fuera fluida, con un ritmo rápido: todo el tiempo están pasando cosas en pantalla, creo que incluso uno podría salir del cine bombardeado por todas las aventuras de la película”, narra el director del Agente 00-P2 Andrés Couturier.

Indicó que el género cinematográfico de la animación está resurgiendo en México después de un estancamiento de casi 30 años, aunque reconoció aún faltan redefinir aspectos estéticos, de producción y de distribución para hacer de ésta una industria más sólida en el país, que permita a su vez el desarrollo de propuestas de nuevos artistas.

Couturier confesó que la construcción de los personajes para esta película no fue tarea fácil, de hecho, el elenco animado que se podrá ver en la pantalla dista del que se tenía contemplado originalmente, aunque en cuanto a personalidades ahora se trata de personajes mucho más creíbles.
“Los personajes con los que empezamos el proyecto y los que terminaron apareciendo en él no son los mismos... Tienen ahora una personalidad mucho más creíble y mucho más dimensionada, mucho más rica que las personalidades con las que habíamos iniciado el trabajo, por otro lado queríamos hacer una película de espías porque tiene mucho potencial para escenas de acción y al mismo tiempo para que tenga comedia”.

¿Y de qué trata el Agente 00-P2?

A pesar de que el director de esta animación está conciente de que “la figura del espía es difícil de venderse como un héroe hoy a diferencia de los años 50’s cuando el género estaba en su apogeo”, creó al lado de los guionistas Adolfo Martínez Vara, Alberto Rodríguez y José C. García de Letona la historia de un guacamayo que sueña con ser agente de la CIA, es decir, de la Central de Inteligencia Animal, sin sospechar que esta profesión tiene implicaciones mucho más complejas de lo que imaginaba.

El director explica:

“Agente 00-P2 es la historia de Tambo Macaw (Jaime Camil), que es un guacamayo que trabaja como intendente en la Central de Inteligencia Animal, la CIA, y como trabaja ahí está expuesto a este mundo del espionaje, lo ve desde afuera y se deja apantallar por las chicas, los gadgets y toda la parafernalia relativa a los espías, él aspira ser un espía y tiene la oportunidad de insertarse en este universo y darse cuenta de que ser espía no es necesariamente lo que él creía, que implica una gran responsabilidad así como un dilema moral sobre hacia quien se trabaja...


“Tambo es un poco nosotros como público ante el género del espionaje y reacciona como reaccionamos nosotros ante ese género sin detenerse a pensar en las implicaciones reales que ser un espía puede llevar... Se le encarga mirar a Molly Cocatú (Dulce María), una científica bien intencionada pero absorbida por su trabajo, lo que le impide ver que su trabajo puede tener repercusiones no muy deseables...


“Y la villana de la película es Mamá Osa (Silvia Pinal), ella quiere atrapar a Molly para usar un súper combustible que ella está desarrollando para tomar venganza sobre los animales tropicales...”.


El mensaje de la película no es uno sino muchos, asegura el cineasta, por lo que invita a las familias mexicanas a disfrutar de esta película animada de acción para que “cada quien como público pueda decidir con qué ángulo se queda o si se queda con todos”.

“Nosotros por cuestiones de trabajo hemos tenido que ver la película no menos de 60 veces y las 60 veces nos hemos divertido y las 60 veces le hemos descubierto cosas nuevas”, aseguró Couturier, quien dentro de Anima Estudios prepara una nueva producción sobre Mr. Magoo (Mister Magú), y un largometraje sobre lucha libre de la AAA.

“Espero que vaya mucha gente a verla, se la van a pasar bien y como un plus van a apoyar una industria que está surgiendo y que servirá como escaparate para proyectos y propuestas”, concluyó Andrés Couturier.

amao@elsoldetijuana.com.mx

jueves, 12 de febrero de 2009

Jannette Chao 'Cambia'

Cantautora lanza disco independiente


12 de febrero de 2009

Tijuana.- La cantautora Jannette Chao ha preparado de forma independiente un disco que a manera de catarsis muestra a una artista renovada, después de terminar relaciones con la disquera Warner Music y emprender un viaje físico en introspectivo a la India.

En entrevista telefónica, la compositora narró cómo se fue gestando su más reciente producción discográfica, la cual ha titulado 'Cambia' debido a ese proceso de metamorfosis por el que atravesó en los últimos años y que ha derivado en un material pop-folk-rock que refleja una nueva Jannette Chao.

"Este disco surge de un proceso de búsqueda muy auténtico de mí misma después de un proceso bien difícil, terminé mi relación con Warner Music, terminé mi relación con mi antiguo management, empecé a hacer teatro musical que es bien pesado junto a Nacho Cano, y muchas cosas que me pusieron al límite como ser humano, así que de pronto me encontré con que estaba exhausta, cansada y muy harta de cómo funciona la industria...

"Un buen día emprendí un viaje a la India a finales del 2007 y empecé a encontrar respuestas, me regresó la inspiración, comencé a componer el disco de 'Cambia' en ese viaje y al final terminé haciendo un disco que digo que es el resultado de haberme quitado todos los fantasmas y las telarañas de la cabeza, haberme quitado todos los prejuicios y mis miedos, haberme reinventado, empezar a vivir para dejar de sobrevivir y el resultado es este disco, por eso se llama 'Cambia'...", explicó la cantante, quien además debuta como productora en este disco.


La meditación en el lejano país llevó a Jannette a lograr al lado de cuatro músicos una identidad propia y a expresar líricamente tanto el conflicto como la belleza de la vida.

"Como artista uno solamente puede escribir sobre aquellas cosas que te tocan, que te mueven, venía componiendo canciones mucho más nostálgicas y me encantan porque definen un momento de mi vida y un momento artístico, pero después de todo lo que me tocó vivir en los últimos tres años me dieron ganas de ir más allá, de buscar nuevas maneras de ver la vida... Cada uno de los temas refleja ese cambio y ese momento conflictivo que estuve viviendo, y hay muchos temas que celebran la vida y que celebran el amor, la magia y la belleza de cada instante".

La grabación de los 11 temas, autoría de Jannette, se logró en una semana de encierro en el estudio de grabación, en donde los músicos ejecutaron los temas en conjunto grabándolos casi como disco en vivo, aspecto que dota al producto final de un ambiente orgánico de banda.

"Me gusta porque a nivel artístico eso me ha permitido encontrar el sonido que me identifica, mi voz propia", señaló en entrevista la cantautora, quien en 'Cambia' incluye una participación con Noel Schajris de Sin Bandera.


El primer sencillo de este álbum, el cual puede descargarse gratuitamente en los sitios web de la artista (jannettechao.tv y myspace.com/jannettechao), se titula 'No me sueltes' y ya cuenta con un videoclip que empezará a circular por la red a partir del 23 de febrero.

Asimismo, Jannette Chao dará difusión a este disco independiente dentro de una gira por la República Mexicana que iniciará el próximo 19 de febrero.

Y ¿qué es lo que más satisface a Jannette de esta carrera, qué es lo que la lleva a continuar en ella? La compositora, cantante y productora responde "la posibilidad de hacer magia, la posibilidad de -haciendo música- tocar corazones y cambiar vidas".

amao@elsoldetijuana.com.mx