sábado, 30 de mayo de 2009

Ponen en alto a Tijuana

Compañía de danza contemporánea Lux Boreal

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Muchos países y ciudades del mundo han visitado los integrantes de Lux Boreal a lo largo de 7 años conformados como Compañía de Danza Contemporánea, pero hasta hace unos días ofrecieron espectáculo al público capitalino en el Teatro de la Danza tras invitación de la Coordinación Nacional de Danza, que deriva del Instituto Nacional de Bellas Artes.

“Fue una buena experiencia porque oficialmente al público nunca se había presentado Lux Boreal en la Ciudad de México, siempre había sido para foros cerrados, para promotores de arte” compartió a su llegada Henry Torres, codirector, coreógrafo y bailarín de Lux Boreal, añadiendo que la respuesta del público así como de algunos colegas y de la crítica especializada del Distrito Federal fue muy positiva ante la pieza coreográfica con la que participaron, es decir, ‘Scrabble’, misma que en el 2008 produjo el Centro Cultural Tijuana, bajo la coreografía de Ángel Arámbula, Henry Torres y Magdalena Brezzo.

Para Lux Boreal, compañía conformada por Briseida López, Azalea López, Patricia Pacheco, David Mariano, Raúl Navarro, Eunice Contreras, Victoria Reyes, Ángel Arámbula y Henry Torres, ha sido muy importante colocar el nombre de Tijuana en alto al mostrar parte de lo que aquí se genera en materia de arte, ya que “Tijuana tiene tantas caras” que es lamentable que “mucha gente no conoce más que una”.


Henry comenta que como artistas “notamos que en el arte contemporáneo, en pintura, en artes visuales, en la música, Tijuana está colocándose fuertemente como el polo cultural que es en México”, y concientes de que “todo México voltea a ver a Tijuana” contribuyen con su “granito de arena” para mostrar esa imagen positiva que brindan las artes.

“Cada vez que salimos, que llevamos nuestro trabajo a otro lado, nos sentimos orgullosos de ser tijuanenses, y ese orgullo es lo que necesitamos para subirnos a escena, es lo que nos da la fortaleza, queremos transformar el entorno a través de lo que hacemos”, comenta el artista escénico.

A pesar de tratarse de una compañía relativamente joven, Lux Boreal se compromete con enriquecer a la sociedad al generar públicos gustosos de la danza y además preparar a las nuevas generaciones con diplomados y clases magisteriales, lo que a la larga esperan derive en la continuidad de la compañía y el profesionalismo de la danza en la región.


“El primer trabajo que va ligado a la propuesta de Lux Boreal es crear públicos hacia la danza, es importante que la gente logre ir al teatro a ver danza, y que una vez que haya ido por primera vez sienta que valió la pena y que quiera volver a ir, que quiera seguir viendo danza, que la gente se nutra, que sienta que es lo que necesita para que le ayude a enriquecerse como persona y como sociedad... Después de eso tenemos la parte docente, al paso de los años vimos que había que empezar a formar bailarines, empezar a transmitir nuestra filosofía de cómo hacemos la danza, cómo vivimos nosotros del arte y cómo podemos empezar a transmitirlo a las nuevas generaciones, porque en el futuro a lo mejor de estas nuevas generaciones se puede seguir dando continuidad a la vida de la compañía, y ha sido una sorpresa ver cómo han empezado a aparecer creadores y bailarines jóvenes que están empezando a recibir reconocimientos al otro lado de la frontera”, destaca Henry Torres.


Actualmente Lux Boreal se prepara en Tijuana para dos proyectos a desarrollar próximamente, uno en este 2009 y otro en enero del 2010, nuevamente en la Ciudad de México. El primero, a llamarse ‘Río Tijuana’, será bidisciplinario con música en vivo a cargo de Cuatro Para Tango, ensamble musical integrado por concertistas de la Orquesta de Baja California. El segundo será dentro del homenaje a la maestra Guillermina Bravo, fundadora del Ballet Nacional de México, en el marco de sus 90 años, donde los tijuanenses tuvieron la distinción de ser invitados para participar como una de las 12 compañías dancísticas de México seleccionadas para dicho homenaje.

“Estamos muy contentos y estamos con una gran responsabilidad porque sabemos que somos la compañía más joven que escogieron... Hay compañías que tienen 15 ó 20 años, y nosotros cumplimos 7 años ahora en mayo”.


Para este espectáculo, la Fundación Instrumenta eligió a 12 compositores contemporáneos que habrán de trabajar con alguna de las 12 compañías, de tal manera que Lux Boreal construirá su participación al lado del compositor José Luis Castillo, así como con el escenógrafo Alejandro Luna, estrenando su propuesta, con partitura original, en el Teatro de las Artes, del Centro Cultural de las Artes en Ciudad de México, a principios del próximo año.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Ofrece temporada ‘Elíxir de Amor’

Con el tenor Fernando De la Mora y la soprano Florencia Tinoco

El tenor Fernando De la Mora protagonizará la ópera ‘Elíxir de Amor’ durante la corta temporada que se ofrecerá en Tijuana.

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- La mejor alternativa para acercarse a la ópera es la obra ‘Elíxir de amor’, según expertos, y la comunidad bajacaliforniana tendrá la oportunidad de disfrutarla en una corta temporada en el Cecut con la participación del tenor Fernando De la Mora y la soprano Florencia Tinoco, acompañados por la Orquesta de Baja California y el Coro de la Ópera de Tijuana.

Los destacados artistas del bel canto al lado de músicos participantes y autoridades culturales ofrecieron rueda de prensa este martes, para invitar a la comunidad a disfrutar de la famosa ópera de Gaetano Donizetti que en la ciudad se podrá apreciar los días 5, 7, 9 y 11 de junio en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana.

Fernando De la Mora, quien protagonizará el montaje, opinó que ‘Elíxir de Amor’ es la ópera perfecta para aquellas personas que no conocen este arte escénico, ya que se trata de una puesta en escena no tradicional, una obra cómica y melodramática que hará reír al público, contando con voces y música en vivo extraordinarias.

Refiriéndose a Tijuana como su casa, De la Mora destacó la importancia de mostrarle al mundo que “México está de nuevo en pie”, y señaló que este tipo de espectáculos abonan a la imagen de la ciudad así como al enriquecimiento cultural de las personas.

“Somos muchos los que vivimos con la conciencia de que la belleza existe”, dijo el tenor, añadiendo que el ambiente de inseguridad en esta región fronteriza es causado por unos cuantos maleantes, ya que está convencido de que el 95 por ciento de los tijuanenses son buenos. “Hay que taparle la boca a los que dicen que Tijuana es un lugar inseguro, vengan a ver la ópera”, insistió, reconociendo el esfuerzo que hacen los artistas por mostrar una cara diferente de Tijuana.

Por su parte, el director general del Cecut, Virgilio Muñoz, resaltó las bondades de las Bellas Artes hacia la sociedad, y se refirió al mensaje positivo que transmite la ópera ‘Elíxir de Amor’, diciendo que “esta conjugación de esfuerzos profesionales artísticos se resumen en un mensaje positivo, optimista, bellamente expresado a nuestra comunidad, que en el trabajo diario, que en el entorno que nos caracteriza viene como un elemento de cultura, como un elemento de belleza al desarrollo del espíritu”.

‘Elíxir de Amor’ es dirigida por César Piña y cuenta con la coordinación artística del tenor tijuanense José Medina, así como con la conducción del maestro Iván Del Prado como director concertador. En la rueda de prensa también se encontraron presentes los belcantistas Anna Belaya (Ucrania) y Stefano De Peppo (Italia), quienes asimismo forman parte del elenco de la ópera.
Fotos: Melina Amao

La soprano Florencia Tinoco y el tenor Fernando De la Mora, acompañan al director del Cecut, Virgilio Muñoz (al centro) en la charla con la prensa local.


El tenor José Medina, coordinador artístico de ‘Elíxir de Amor’, y el maestro Iván Del Prado, director concertador.


La producción de ‘Elíxir de Amor’ exhortó a la comunidad a disfrutar de la ópera.

lunes, 25 de mayo de 2009

Desdibuja creencias sobre la lucha de 1911 en B.C.

El historiador Marco Antonio Samaniego aporta una nueva visión a los hechos históricos de Baja California

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Poco más de 10 años tardó en publicarse el libro ‘Nacionalismo y Revolución. Los acontecimientos de 1911 en Baja California’, del doctor Marco Antonio Samaniego López, a pesar de haber sido premiado en 1998. En este 2009 se editó la obra dejando ver la relevancia en el tratamiento del tema, al plantear una nueva visión acerca de los sucesos que tuvieron lugar en esta región fronteriza durante la Revolución Mexicana.

Las tesis acerca de que el movimiento suscitado en la península en 1911 era magonista o era filibustero se vienen abajo con la investigación de Samaniego López, director del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Autónoma de Baja California, pues tras una revisión documental hemerográfica y bibliográfica el historiador plantea como equívocas ambas visiones “tradicionalmente antagónicas”.

“El movimiento no puede ser catalogado solamente como magonista ni solamente como filibustero, de hecho esta explicación demuestra cómo este movimiento nunca fue unificado, y que muchos no tienen idea de quién fue Ricardo Flores Magón... Estos hombres definitivamente no eran filibusteros, ni Ricardo Flores Magón lo era, ni muchos de ellos lo eran pero sí algunos, por eso insisto que en este grupo, este contingente armado que es como termino llamándolo, hay gente que va a ser maderista, gente magonista, gente que no sabe a qué revolución viene, gente que viene siguiendo sobre todo al periodista John Kenneth Turner, o vienen incluso motivados por la posible propiedad de tierra en este lado de la frontera, otros sin duda vienen por el entusiasmo de la revolución porque la revolución mexicana generó mucho entusiasmo en los estadounidenses, sobre todo fronterizos, que querían venir a ayudar a México a liberarlos del tirano”, explica Marco Antonio Samaniego, subrayando que en su más reciente publicación desdibuja la idea de un grupo armado organizado, ya que -por el contrario- los intereses de uno y otro grupo representaron “su propio enemigo”, de tal manera que “los que terminan derrotando este movimiento en gran parte son ellos mismos”.

Tras observar “serias deficiencias de investigación” acerca de las posturas que aseguran la existencia de un movimiento magonista y de un movimiento filibustero en 1911, Samaniego López se dio a la tarea de revisar documentos que le llevaron a centrar su investigación en la población bajacaliforniana durante ese periodo, incluso en los nativos de esta región, desmintiendo así la falsa idea de que en el estado no hay identidad ni patriotismo.

“Pienso que este libro permite darle una visión distinta a cómo se abordan los temas historiográficos y a qué es Baja California, porque siempre se acusa a la gente de aquí de ser poco patriota, que no hay identidad, y yo soy nacido aquí y no sabía que no tenía identidad... Ayuda cuando menos a reflexionar distinto sobre varios temas, porque esta identidad imaginada a la que pertenecemos -la nación- tiene muchos años más de lo que la gente piensa y es mucho más complejo analizarlo y entenderlo que esta simpleza de que por estar en la frontera eres gringo, esas cosas nunca las he terminado de entender...”, confiesa el Doctor en Historia.


El académico eligió para la portada de su libro una imagen que asimismo contribuye a los objetivos del contenido de la investigación, se trata de una foto donde figura un frente armado conformado por indígenas peninsulares, kiliwas y paipai, los cuales con manifestaciones nacionalistas se sumaron a la defensa del México que veían simbólicamente amenazado.

“Ellos desdibujan la idea de que en Baja California no hubo revolucionarios, ahí están... al mismo tiempo ellos son los que queman la bandera que propone Louis James, un auténtico filibustero que quiere anexar Baja California a Estados Unidos... eso demuestra que la participación de los indígenas es muy importante porque te das cuenta que no hay nunca una asociación con el gobierno federal estadounidense o algo parecido, de que hay una transición hacia el maderismo y que además varios de los que participan en el movimiento al ver una bandera que efectivamente se parece mucho a la norteamericana tienen una reacción nacionalista, y dentro de ese grupo armado que nunca tuvo cohesión ellos van a luchar en contra y van a tratar de matar a los que traen la bandera”, indica el historiador, añadiendo que los indígenas del estado “en buena medida demuestran la diversidad social del distrito”.

Un reclamo que hace Samaniego López a algunos estudiosos de dichos acontecimientos es la avidez de verter opiniones que carecen de fundamentos fidedignos, basados más en las tendencias que perpetúan nociones erradas, y por ello dejando del lado el rigor de una investigación histórica.

“El trabajo del investigador es tratar de encontrar explicación a los procesos... y uno de los procesos históricos que se tienen que estudiar siempre es la construcción de los imaginarios sociales y dentro de ellos la nacionalidad, la identidad, etcétera”, aclara, agregando que los mitos siempre van a existir, se van a heredar a través de la escuela, y son importantes dentro de una sociedad, porque representan las piezas que han de construir la identidad de una comunidad.

El libro ‘Nacionalismo y Revolución. Los acontecimientos de 1911 en Baja California’ será presentado por su autor el martes 16 de junio en la Sociedad de Historia de Tijuana, y el jueves 18 de junio en el Palacio de la Cultura.

Pichardo lanza ‘Equivocal’

Vocalista de Moenia lanza proyecto alterno

  • Promueve primer sencillo ‘Dar la vuelta’
por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Equivocal es el proyecto alterno del vocalista y compositor de Moenia, Alfonso Pichardo, proyecto que decidió desarrollar durante el receso que la banda eletro se tomó después de casi 10 años ininterrumpidos de giras y mucho trabajo. Sin embargo, no se trata de un abandono a Moenia, por el contrario, los proyectos con el trío continúan en pie, con presentaciones y la planeación de lo que será su siguiente disco, el cual esperan concretar en este 2009.

Pichardo acomoda su agenda para Equivocal en torno a Moenia, pero asimismo aprovechando la benevolencia de sus seguidores para proponerles un sonido distinto, individual, propio, que sin ser electrónico se inserta en el género pop.

Reconociendo el gusto que siempre ha tenido tanto lírica como musicalmente por Morrisey, Depeche Mode y Gustavo Cerati, Alfonso Pichardo ha lanzado un EP con cinco temas originales, por medio de los cuales externa reflexiones que no intentan ser pretenciosas, son canciones que representan simplemente una nueva alternativa musical que habrá de encontrar a su público conforme se dé a conocer y evolucione tanto en el gusto de la gente como dentro de su propio lenguaje.

Dividido en dos personalidades, Pichardo no deja de trabajar en ambos proyectos, pero para presentar su nueva propuesta aprovecha los descansos de Moenia y platica acerca de Equivocal con la prensa, permitiendo a ésta sea el puente entre sus potenciales escuchas y el artista.


¿Cómo construyes Equivocal?

“Todo nace porque por primera vez en más de 10 años nos dimos un buen espacio de receso de Moenia, y al tener este tiempo en las manos los tres decidimos ocuparlo en diferentes cosas y a mí -no sé si fue por no ser muy original- lo único que se me ocurrió fue hacer música, entonces me puse a escribir, me puse a componer canciones y estuve encerrado uno o dos meses, prácticamente sin salir del estudio haciendo música, y era como una terapia más que nada, al final al tener estas canciones y enseñarle una que otra maqueta a mis managers pensamos que podríamos sacarlo porque todavía Moenia tardaría un poco en regresar, pensamos ‘porqué no intentamos hacer unas canciones y a ver qué pasa’... Al principio como que me daba un poquito de miedo porque nunca había hecho algo así, 100 por ciento yo responsable de todo, pero ya le entramos a eso y así salieron las primeras dos canciones, nos gustó y decidimos que sí valía la pena sacarlas al público, así que llegamos a la idea de hacer un EP que es el que tenemos ahorita”.

¿Cuántas canciones incluyes en el EP?

“Trae nada más 5 temas, y lo hicimos así por dos razones: la primera es por cuestiones prácticas, yo no tenía el tiempo de hacer un disco completo con la dedicación y la calidad que yo le quería meter; y además porque pensé que hoy en día es más fácil para la gente manejar 5 canciones que 12, que luego hay canciones que ni siquiera les interesa, o están ahí de relleno. Además hoy casi-casi compras de canción en canción, y las cinco canciones que están ahí tienen algo qué decir”.

¿Qué temas abordas en estas composiciones?
“En las temáticas sí creo que no escapo de lo que siempre escribo, hay temas que me obsesionan: la belleza, el amor, la verdad, la relación con el destino, el universo o Dios, como le quieras llamar, con esa fuerza mayor que a veces parece que es la que decide, o a veces somos nosotros mismos los que invocamos a las cosas”.

¿Cómo describes tu sonido con Equivocal?

“Lo platiqué mucho con los productores, les dije ‘no quiero hacer algo electrónico’, la idea es que aunque lleve algún sintetizador por ahí no se entienda como un proyecto electrónico precisamente porque si me estoy arriesgando a sacar algo solo, si estoy tomando esta decisión, quiero que valga la pena y no repetir lo que hago con Moenia, que eso ya tiene su lugar muy definido y su espacio”.


¿Cuál es el concepto del video del sencillo ‘Dar la vuelta’?

“Tiene dos elementos que lo definen: uno es la edición, tiene una edición muy cuidada, muy buena, son varias pantallas que están al mismo tiempo y que van coordinadas a los cambios que tiene la canción. El segundo elemento es una estética muy limpia, muy sencilla pero que viste muchísimo. El director es Humberto Hinojosa y quedó muy bien. Lo que yo proponía par el video era algo totalmente distinto, pero me encantó”.

Alfonso Pichardo invita a los gustosos de la música a conocer Equivocal y ha explorar ‘Adicto’, ‘Dar la vuelta’ (primer sencillo), ‘Suena bien’, ‘Con solo pensar’ y ‘La belleza (no existe)’, sus cinco títulos que forman parte del primer EP solista. Asimismo cuenta con dos sitios en internet (myspace.com/equivocalmusic y www.equivocal.com.mx) donde los cibernautas pueden estar al pendiente de su agenda.

viernes, 22 de mayo de 2009

Gastellum expone su ‘Alma de Niño’

Azulado quiero estar (obra dedicada al Chibolo)

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Fueron 20 las imágenes que conformaron la colección ‘Alma de Niño’ o ‘ADN’ del fotógrafo Damián Gastellum, de las cuales 15 se exhiben actualmente en la Galería Sin Título, en Calle 10 y Constitución, donde se pueden apreciar las coloridas fotografías en gran formato que el artista visual ha reunido en ésta su tercera exposición individual.

Con el apoyo del FOECA, Gastellum concretó este proyecto fotográfico después de dos años y medio, tiempo durante el cual estabilizó su entorno emocional para resurgir artísticamente con una colección que representa su primera a color, y donde expresa la esencia inocente y lúdica, amorosa y despreocupada, “del niño que todos llevamos dentro”.

“Llevaba dos años y medio queriendo hacerlo, no pude terminarlo porque tuve un tiempo muy largo en que me dediqué a mis relaciones amorosas, que es importante, porque -por ejemplo- la fotografía donde está el niño azul se llama ‘Azulado quiero estar’ y fue dedicada a mi pareja... de hecho estancarme en ese aspecto me ayudó mucho, creo que ahora ya todo tiene un balance, ésa es mi vivencia”, comenta Damián, quien se dedica a la fotografía artística desde hace más de 8 años.

“Quería algo divertido, quería que la gente se fuera a distraer”, explica el autor, quien para alcanzar dicho objetivo obsequió el catálogo de ‘ADN’ durante la apertura de la muestra fotográfica con una paleta de caramelo, para así envolver a los espectadores en ese ambiente desenfadado que buscó crear.

Las anteriores exposiciones individuales de Gastellum (‘La gloria de un Mantra’ en el 2003 y ‘Cerca de lo lejano’ en el 2004) distan de lo capturado en ‘ADN’, ya que no sólo eran en blanco y negro sino que además mostraban situaciones de una forma menos directa que su más reciente obra.

“En la gran mayoría de las fotografías que estoy haciendo el personaje está volteando a la cámara, es un poco más directo, las fotografías que hacía antes no eran así, ahora es más fácil que la gente se pueda identificar, es una exposición que pueden ver desde niños hasta viejitos... es mi tercer trabajo individual pero además creo que ha sido el más esperado, los otros dos fueron rápidos, ahora me siento un poco más centrado y ya sé lo que quiero, antes no sabía lo que quería y a parte estaba con un vacío, ahora mi lado sentimental creo que está mucho más completo”, comparte.

El gran colorido y luminosidad de las fotografías de Damián Gastellum hacen suponer la utilización de recursos digitales, sin embargo, éstos fueron empleados por el artista para realzar escenarios pero sin alterarlos, según aclara.

“En sí no hay ningún montaje, que me parece importante porque creo que ahí es donde pierde un poquito la fotografía, el niño azul en verdad lo pintamos de azul, no hay ninguna alteración, todo está como es, lo hago así porque creo que le da más credibilidad a tu trabajo”.

Otras de las personas y proyectos que contribuyeron con Damián en la realización de la exposición fueron Envogart, Adapta Project y Andrés Betancourt, así como el artista Gerardo Audiffred, quien la noche de la apertura presentó un cortometraje, titulado igual que la exposición, en el cual retoma el discurso visual y los conceptos construidos por Gastellum.

Asimismo, el autor de ‘Alma de Niño’, cuya página de internet es myspace.com/damiancillo, agradece la orientación del artista de la lente Javier Galaviz, a quien llama “padrino de fotografía”, reconociendo que “ha sido un punto clave en mi carrera como fotógrafo”.

El siguiente proyecto de Damián será aún más atrevido que sus anteriores colecciones, tanto temática como visualmente, ya que transitará por una línea delgada entre el arte y la pornografía. “Tengo otro proyecto que es totalmente lo contrario a ‘Alma de Niño’, se llama ‘Sticky’ y no es nada tierno, tiene imágenes más fuertes, está muy subido de tono, es de pornografía, porque ya tengo muchos años trabajando en los bares de toda la avenida Coahuila e hice lazos con gente que hacía películas pornográficas, les propuse un proyecto fotográfico y les gustó”, adelanta, añadiendo que planea crear composiciones cómicas y exponerlas en septiembre de este año.

El lenguaje de la fotografía ha permitido a Gastellum expresarse con total honestidad, ser como quiere y hacer lo que quiere, y calificando al ejercicio fotográfico como “un exorcismo” asegura nunca dejará de dedicarse a este arte.

“La fotografía es una parte donde soy lo que quiero ser y hago lo que quiero hacer y si sale mal, o sale chafa, si sale cholo, crudo, fetichista, o sale bizarro es mi problema, además la fotografía es para mí un puente porque he conocido mucha gente, la fotografía ha sido un lazo, y no la dejaré, no creo que la vaya a dejar”, concluye.

La Papaya

El Principito

La Banana

Sóplale al Pastel

El Mimo

jueves, 21 de mayo de 2009

Sara Lovera muestra realidad de mineros mexicanos

La periodista muestra a través de documental la realidad en la que viven los mineros de la región carbonífera del país

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- La periodista mexicana Sara Lovera presentará en la ciudad el documental ‘Las viudas del carbón. Mujeres sin nombre’, en donde al lado de la realizadora Rosario Novoa recoge testimonios de las esposas de los mineros muertos en la región carbonífera de México, ubicada en el estado de Coahuila, y muestra el abandono y la pobreza en que la que vive un sinnúmero de familias que trabajando en la minería han impulsado el desarrollo del país. La presentación tendrá lugar en el Instituto de Cultura de Baja California este viernes a las 7:00 p.m., por la autora del documental y la periodista Rocío Galván.

A pesar de haber sido de su interés investigar este tema desde hacía años, con el antecedente del libro de Sandra Arenal sobre las minas de Barroterán, la iniciativa por emprender el proyecto documental detonó en Lovera con la explosión ocurrida en Pasta de Conchos en febrero del 2006, pero al llegar al lugar entendió dicho episodio debía contextualizarse con el pasado, con las viudas de generaciones anteriores, con el testimonio de quienes perdieron a sus familiares mineros de la década de los 50's a la fecha.


En entrevista, Sara Lovera, quien cumple 40 años en el periodismo, compartió algunos de sus hallazgos durante la investigación realizada en la región carbonífera, la cual fue descubierta por Maximiliano y ha sido explotada desde finales del siglo XIX a la actualidad, beneficiando en diferentes momentos y a diferentes gobiernos en la industrialización y el desarrollo del país, al margen de los saldos mortales y las injusticias hacia los trabajadores y sus sobrevivientes.


“Nunca ha habido justicia en las explosiones de las minas en la región carbonífera, son las peores explosiones de toda la minería del mundo, se considera que es una explotación muy peligrosa... las mujeres no han dejado de protestar, siempre han protestado pero nadie las ha escuchado... Ni cuando las minas eran propiedad del gobierno ni cuando las minas son propiedad de la iniciativa privada, en ninguno de los dos casos hay justicia, ni para los trabajadores, ni para sus familias que quedan como deudos de muchas-muchas muertes...”, señala la periodista, agregando un dato poco conocido y preocupante: “hay accidentes permanentemente de los cuales no se habla como gran fenómeno, estamos hablando de que quizá haya un minero muerto cada 15 días durante 100 años”.


Estrenado en Coahuila y posteriormente presentando en Chiapas, Puebla, Morelos, Monterrey, Acapulco y en la Universidad Nacional Autónoma de México, así como en España e Italia, el documental ‘Las viudas del carbón. Mujeres sin nombre’ tiene el objetivo de dar a conocer la realidad de las familias de los trabajadores de la región carbonífera, a quienes las autoridades les ha cerrado las puertas durante décadas, no sólo sin resolver las muertes sino sin recuperar los cuerpos de las víctimas que siguen enterrados en las minas.


“En Pasta de Conchos quedó demostrada la incapacidad de la empresa para poner medidas de seguridad contra accidentes para los mineros, ya están acostumbrados los gobiernos locales y federales a ofrecer casas a las viudas que nunca terminan, que se llenan de agua, a ofrecer becas de 100 pesos al mes para los niños que quedan sin padre y esto es muy repetitivo... desgraciadamente hay como una anomia en ese sentido, no les importa, es como el tema de las mujeres de las maquilas, que trabajan por muy poco dinero en condiciones muy peligrosas sistemáticamente, y lo denunciamos los periodistas y lo volvemos a denunciar y parece que escribimos en el desierto, yo creo que contar esta historia tiene sentido en un momento difícil donde la impunidad es lo que reina y dirige a este país, parece un país de delincuentes”.


Al frente de un programa televisivo que se transmite por la televisión del Gobierno del Distrito Federal, Lovera adelanta la posible realización de otro documental, esta vez con el tema de la discriminación hacia las mujeres de América Latina, quienes viviendo “ya no en dictaduras sino en supuestas democracias” siguen sin tener derechos, aunque confiesa que por el momento esto es sólo una idea.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Tryno Maldonado presenta libro en Tijuana


por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- No sólo fue la primera presentación en México del libro ‘Temporada de caza para el león negro’ (Anagrama. 2009), también se trató de la primera vez que su autor, Tryno Maldonado, visitó Tijuana, una ciudad donde tiene buenos amigos escritores y a la que describe como “un lugar donde pasan cosas todo el tiempo, cosas interesantes”.

Finalista en la convocatoria por el XXVI Premio Herralde de Novela, ‘Temporada de caza para el león negro’, presentada en el Cecut, es la primera obra donde el escritor zacatecano de 31 años permite que el protagonista, Golo, sobresalga por encima del lenguaje, por lo que construyó a lo largo de 4 años un personaje complejo que puede resultar tan entrañable como detestado.

“Me planteé crear un personaje con muchas manías, con muchas obsesiones, muchas veces es contradictorio, quería crear uno de esos personajes que existen en la literatura de los que te puedes enamorar o los puedes detestar, porque él mismo se contradice y de pronto es muy entrañable y de pronto hace cosas que dices ‘está loco’... Quería hacer una novela de un personaje y que la trama no fuera lineal, es como un archipiélago o un rompecabezas formado por bloquecitos, capítulos muy cortos, que de pronto saltan hacia adelante, se regresan, se repiten, algunos capítulos como en una canción, como una estructura musical”, comentó en entrevista Tryno Maldonado, quien confesó que su interés por la música lo condujo en algún tiempo a estudiarla, descubriendo que lo que en realidad le gusta hacer -y hace bien- es escribir novelas.

Los personajes de la obra, la cual consta de 99 capítulos en 124 páginas, es decir, capítulos breves, podrían ser contemporáneos al propio autor, pues a lo largo de la historia se dejan ver referencias culturales quizá indefinidas en el espacio más no en el tiempo, referencias que además evocan a su propio carácter.

“En cuanto a cosas personales sí hay varias anécdotas que me ocurrieron a mí pero muy exageradas, porque mi vida es bastante aburrida y si las contara a nadie le interesaría, pero en el caso de la música Golo oye a Metallica y yo soy fan de Metallica, el Atari también a mí me marcó mucho, hay varias referencias que tienen que ver conmigo... Mi intención era hacer un libro divertido, a lo mejor es todavía mi último libro de juventud, por los temas, por el modo de tratarlos, por la velocidad, las referencias a la cultura pop, las referencias a la música”, platicó en su visita a Tijuana, añadiendo que “en el momento en que deje de divertirme cuando escribo, voy a cambiar de profesión”.

El también editor literario se comprometió más con los temas de ‘Temporada de caza para el león negro’ a diferencia de sus anteriores obras, optando durante la creación fragmentada de esta novela por entre-mostrar aspectos del México actual, aunque no de forma directa, pero sí con alusiones o entornos que podrían resultar obvios para aquellos que al leer la obra se considerasen aludidos, por tratar temas de arte.

“Decía Fernando Pessoa que un escritor tiene que ser tan buen fingidor que tiene que fingir dolor aunque sea dolor lo que está sintiendo, o sea, que el dolor que escribes no es el tuyo propio, y yo antes creía mucho eso, y escribía sobre algún país de los Balcanes, o Viena, o cosas con las que no me sentía comprometido o que no me comprometían a mí, y ésta es la primera vez: no hablo de México directamente pero sí hay sesgos de la realidad, del país en la actualidad, sesgos del mundo del arte, cómo opera en México, la influencia que tiene el dinero en el mundo de las galerías y de los museos, de las artes plásticas...”.

Tryno comentó no poder realizar un solo proyecto literario a la vez, y adelantó se encuentra desarrollando otro que se relaciona con ‘Temporada de caza para el león negro’, no sólo por contar con una historia que puede fungir como hilo conductor, sino por la inclusión de personajes marginales.

“Tengo un libro raro que no sé qué es, no es una novela, es como un libro fragmentario compuesto por varias novelas o varios relatos largos que tienen que ver con este libro también, por ahí hay una historia que se repite, que es la historia de un cazador de leones negros, narrada desde diferentes ópticas, desde diferentes tiempos, y es lo que une al libro éste en que estoy trabajando, lo que tienen en común es que son personajes marginales todos, y estos personajes de alguna forma sabotean el sistema en el que viven, hay desde hackers, o artistas que sabotean su propia obra, directores de cine que sabotean también las proyecciones, cosas hasta terroristas”.

Leer muchos libros no hace a las personas mejores que aquellas que no leen -compartió Maldonado-, pero sí contribuye a enriquecer la visión del mundo, entender otras realidades (e incuso la propia), y hasta sensibiliza al lector. Simplemente envuelve a las personas “en la experiencia humana”.

El autor de ‘Temas y variaciones’ (2003) y ‘Viena roja’ (2005) desmitifica la observación masificada de que México carece de lectores, y aclara “las novelitas de vaqueros, los libros sensacionales de traileros, tienen tirajes impresionantes que ya quisiera cualquier editorial, de cientos de miles de ejemplares a la semana”, lo que significa que existe una población muy numerosa de lectores. El trabajo entonces, frente a dicha estadística, es “acercar la literatura a los lectores, que sí hay”, labor que como editor y gestor cultural emprende por medio de diferentes campañas.

Fotos: Cristina Cornejo

martes, 19 de mayo de 2009

Cal y Arena se suma a la Feria del Libro

Presenta ‘Cuentos Mexicanos’ y ‘Ángel del Campo’

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- Una de las participaciones del Centro Cultural Tijuana en la 27 Feria del Libro se lleva a cabo este martes en colaboración con la Editorial Cal y Arena, de la Ciudad de México, la cual presenta a las 6 de la tarde dos títulos: ‘Cuentos Mexicanos’ (antología de los principales autores de dicha casa editorial) y ‘Ángel del Campo’, el más reciente libro de la colección Los Imprescindibles, prologado y seleccionado por Héctor de Mauleón.

Ambas presentaciones están a cargo de Adriana Bernal, coordinadora de relaciones públicas y difusión de Cal y Arena, quien en entrevista previa habló acerca de la editorial, señalando que desde su fundación en 1988 se ha preocupado por difundir la obra de autores mexicanos, y así contribuir a enriquecer el espectro de los lectores en materia de literatura.

Con más de 20 años de existencia, Cal y Arena actualmente cuenta con varias colecciones a través de las cuales publican textos académicos ensayísticos, así como de géneros literarios, e incluso relatos eróticos a través de lo que denominan ‘libro colectivo’, donde diversos escritores desarrollan un cuento a partir de un tema específico.

Asimismo, explica Adriana Bernal, “somos la única editorial que cuenta con una colección vital para la literatura mexicana y la cual no sólo nos enorgullece, sino que la consideramos un aporte para las nuevas generaciones de lectores: Los Imprescindibles de la literatura mexicana, actualmente con 19 títulos, la cual reúne a los más importantes escritores del siglo XIX”, teniendo entre sus autores a Rafael Pérez Gay, José Joaquín Blanco, Alberto Enríquez Perea, Antonio Saborit, y Héctor de Mauleón.

Concientes de que la tarea por fomentar en los mexicanos el hábito de la lectura debe ser un esfuerzo coordinador entre gobierno, secretarías de educación y editoriales para poder ofertar libros a precios accesibles, Ediciones Cal y Arena desarrolla la campaña “No sólo queremos lectores, los construimos” donde se invita a la comunidad a conocer su acervo bibliográfico.

Otra forma de promover la cultura del libro es a través de promociones en los medios de comunicación donde obsequian ejemplares, además de organizar presentaciones literarias y asistir a distintas ferias de libro, las cuales Cal y Arena considera vitales para la industria editorial.

“Las ferias de libro dan vitalidad a la industria editorial. Por un lado, permite al lector local, acercarse a la diversidad. Autores, tanto conocidos como desconocidos están a su alcance en los stands a precios (en general) más accesibles. En cuanto a los libreros locales, es en algunos casos, su contacto con las editoriales, el mecanismo compra-venta directa”, observa Adriana Bernal, añadiendo que “sin duda, su primordial intención es el encuentro, el desarrollo de vínculos tanto con la literatura como con sus socios comerciales”.

Con un acervo de casi 300 títulos, las publicaciones más buscadas por los lectores de esta editorial son ‘Las mentiras de mis maestros’ (Luis González de Alba), ‘Biblioteca Rubem Fonseca’ (11 títulos), ‘Ninguna eternidad como la mía’ (Ángeles Mastretta), ‘Paraísos duros roer’ (Rafael Pérez Gay), ‘Lo fugitivo permanece’ (Carlos Monsiváis), ‘La lujuria perpetua’ (Varios autores) y ‘A la sombra de la Revolución Mexicana’ (Héctor Aguilar Camín y Lorenzo Meyer), los cuales al igual que otras publicaciones de Cal y Arena se pueden adquirir en la Feria del Libro de Tijuana.

sábado, 16 de mayo de 2009

Eternamente... Ale

‘La Guzmán’ ofreció concierto en Tijuana

por notas.tijuana@gmail.com
Tijuana.- Minutos después de las 10:30 de la noche del viernes 15 de mayo inició el concierto en Tijuana con Alejandra Guzmán, ante miles de asistentes que al ver a la cantante arribar al escenario del Palenque del Parque Morelos perdieron la calma por unos segundos precipitándose a los asientos más próximos a su ídolo.

Con su característico derroche de energía, La Guzmán dio inicio a su repertorio con ‘Luz de Luna’, mientras por los accesos que dividían el área general del área preferencial se llenaban de centenares de fanáticos que deseaban ocupar los lugares que aún se veían disponibles en la parte baja del foro Palenque, sin embargo el caos no duró mucho, ya que a los minutos se les permitió la entrada para así disfrutar más de cerca el concierto.

Ropa entallada y sugerente vistió la roquera en blanco y negro, dejando ver su contorneada y sexy figura, así como su destreza como bailarina de movimientos casi gimnásticos.

‘Reina de Corazones’, ‘No estoy llorando’ y ‘Toda la mitad’ continuaron en la voz de Ale, quien en una pausa bromeó sobre la posibilidad de cantar ‘Pelo Suelto’ de Gloria Trevi o ‘Mío’ de Paulina Rubio, optando mejor por interpretar ‘Hey Güera’, no sin antes decir que “siempre hay broncas con las güeras” y “¡que vivan las morenas!”, mientras jaloneaba por el cabello a una de sus rubias coristas.

El orden de las canciones fue modificado por la cantante según la lista que servía de guía a los músicos, pero igualmente respetó el repertorio planeado que incluía temas con ‘Ten cuidado con el Corazón’, ‘Diablo’, ‘Dime de Verdad’ y ‘Hacer el Amor con Otro’, canción que coordinó los gritos ensordecedores del público fronterizo ahí reunido.

Al cover ‘Falso Amor’ le siguió la canción ‘Diosa Seducción’, donde Alejandra Guzmán aprovechó para bailarle sensualmente a un voluntario, mientras éste disfrutaba amarrado a una silla al centro del circular escenario.

Al concluir el espectáculo frente a los ojos incrédulos de algunos, Ale felicitó a todas las madres destacando “cómo aguantan... ahora entiendo”, y bajó el ritmo del concierto para ofrecer una sesión casi acústica con ‘Yo te esperaba’, ‘Llama por favor’ y ‘Mujer’.

‘Mírala, míralo’, ‘Sólo soy un secreto’ y ‘Volverte a Amar’ aparecieron en el último bloque de la noche, la cual cerró en definitiva con los ya clásicos ‘Eternamente bella’ y ‘La Plaga’, entre las protestas de quienes siempre quieren un poco más de la heredera de Enrique Guzmán y Silvia Pinal.

Fotos: Erick Jaimes / Melina Amao

Inicia la Feria del Libro de Tijuana

Presentaciones literarias, programa artístico y actividades para niños

por amao@elsoldetijuana.com.mx

Tijuana.- La Feria del Libro de Tijuana en su vigésimo-séptima edición dio inicio ayer en su nueva ubicación: el estacionamiento de la Plaza Río, donde se llevan a cabo desde este viernes y hasta el domingo 24 de mayo presentaciones literarias con 38 autores, de los cuales 15 son de la región, además de un programa artístico a cargo de propuestas musicales como Javier Bátiz y la Orquesta de Baja California.

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, Teresa Riqué Jaime, extendió una invitación para acudir a la Feria del Libro, señalando que la comunidad podrá encontrar publicaciones acerca del tema que desee, mientras los menores podrán disfrutar de actividades diseñadas especialmente para ellos en un área denominada ‘La Luna de Jaime’.

“Es la primera vez que se le da una importancia fuerte a la sección infantil y juvenil, vamos a tener 14 talleres de diversos tipos y vamos a combinar dos acontecimientos actuales: la ONU declaró el 2009 como el año internacional de la astronomía, y por otro lado en México estamos celebrando el décimo aniversario luctuoso de Jaime Sabines, por ello el área de lectura infantil y juvenil se llama ‘La Luna de Jaime’ combinando los dos temas, vamos a tener pláticas, conferencias y participación de padres de familia compartiendo sus experiencias de cómo le hacen ellos en la casa para que lean sus hijos”, indicó.

El poeta y maestro de literatura Manuel Luna es parte del equipo de la Feria como coordinador de los talleres infantiles y juveniles, y dado que los profesores de las primarias y secundarias al parecer no podrán llevar a sus alumnos a las actividades, Luna exhorta a los padres de familia a que acudan a la Feria del Libro con sus hijos y así conozcan lo que en esta edición se tiene preparado para ellos.

“Por todo lo que ha pasado con lo de la influenza no van a venir los niños de las escuelas a la Feria, creo que sólo los niños que vienen con sus papás, pero ojalá algunos maestros se animen y traigan a sus alumnos”, dijo Manuel Luna, agregando que tras impartir talleres por más de 25 escuelas a través del IMAC ha podido observar que a todos los niños les gusta mucho la literatura, por lo que asegura que “es mentira que no leen”.

Originario de El Salvador pero radicado en México desde 1980, Manuel Luna además presentará un poemario de su autoría titulado ‘Entre Fronteras’, donde reúne 33 poemas de un universo de más de 60.

“Voy a presentar un nuevo plaquet, le llamo ‘Entre Fronteras’ porque es un libro escrito con temas de El Salvador, Los Ángeles y Tijuana de poesía... Yo siempre he hecho mis libros, tengo un concepto de arte-libro, artbook”, explica Luna, quien se acompañará de la artista Griselda Rosas para ofrecer la conferencia Los Libros Hechos por los Autores, el domingo 24 de mayo a la 1:00 p.m.

“Nunca he ofrecido mi trabajo a los editores, tengo publicaciones dispersas en revistas universitarias, norteamericanas, comencé a publicar mis trabajos en México en 1980 en el periódico Excélsior, en El Día y en el UnoMasUno”, comparte el poeta con residencia en Tijuana desde hace 5 años.

La Librería Valdovinos de la Ciudad de México se sumó a la Feria del Libro de Tijuana por sexto año consecutivo, con una colección de publicaciones con temas relacionados a la península de Baja California, así como libros antiguos de colección que pueden ser adquiridos en distintos tipos de pagos, según indicó su representante Raúl Valdovinos Rodríguez.

“Me dedico a vender y comprar libros, venimos de la Ciudad de México y cuando venimos a este tipo de ferias, que para nosotros son ferias regionales de libro, justamente traemos publicaciones dedicadas a la historia del lugar a donde vamos, en este caso la historia de Tijuana, de Baja California, de las pinturas rupestres, todo lo que tenga que ver con el lugar en el que vayamos a estar... Aquí los libros no son de precios fijos, nosotros también compramos y valuamos libros, que eso es un atractivo para la gente, también nos regatean, surge hasta amistad, apoyo, plan de pagos, desde México enviamos libros también, conseguimos ejemplares difíciles de conseguir”, señaló Valdovinos Rodríguez, poniendo a disposición de los interesados el correo electrónico raulvaldovinos@hotmail.com para solicitar cualquier tipo de libro y entregarlo por envío.

Teresa Riqué, directora del IMAC.


El poeta Manuel Luna coordina los talleres a ofrecer en el área infantil y juvenil.


Raúl Valdovinos, de la Librería Valdovinos de la Ciudad de México, participa por sexto año consecutivo en la Feria del Libro de Tijuana.


Las actividades se desarrollan del 15 al 24 de mayo.


Son 38 los autores que presentarán sus obras, de los cuales 15 son de la región.