miércoles, 23 de noviembre de 2011

Los murales de Tijuana



Entrevista a tres muralistas de Tijuana: Shente y Kafy (del Colectivo HEM - Hecho en México) y Ariana Escudero.

Realización: Melina Amao.

Este video obtuvo el 3er Lugar en el Primer Concurso de Video para América Latina Ciudadanía en las calles, convocado por la revista digital de análisis latinoamericano Distintas Latitudes.

Ver resultados acá: Videos Ciudadanía en las Calles

domingo, 6 de noviembre de 2011

8cho preguntas con... Ariana Escudero


por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada La Guía Tijuana: AQUI

Joven, tijuanense, intrépida, arquitecta de profesión pero artista plástica por pasión, Ariana Escudero se ha consolidado este año como muralista al intervenir espacios públicos y plasmar en ellos personajes marginales de la cotidianidad fronteriza, o bien, reconocidas figuras del ámbito intelectual mexicano, como el mural que actualmente realiza frente al Museo de Cera en homenaje al escritor Carlos Monsiváis y que será develado este mes en el marco de la apertura de la Cineteca del Cecut. Ariana ha realizado el mural de un conjunto norteño en el malecón de Playas de Tijuana y Sonrisa de gigante que se aprecia en la Calle 2da, rumbo a la garita, donde figura un risueño voceador de periódicos apodado “Pepe Nacho”. Sus proyectos no paran: prepara su exposición individual y continúa en la gestión de apoyos para llenar de colorido todas las paredes de las que se ha enamorado en Tijuana.

1. ¿Cómo nació tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nació desde pequeña. Recuerdo muy vagamente que estaba en la primaria y dibujé una ranita y me salió bien, todos los niños me decían, ‘Ay, qué bonita ranita’, fue así que me interesó el dibujo; quería estudiar dibujo en la secundaria pero por influencia de la familia entré a mecanografía. Ya en la preparatoria me gustó dibujar a los maestros y me metí a clases pero era muy poco. Cuando iba a entrar a la universidad quería estudiar artes pero no había aquí, entonces decidí estudiar arquitectura, que me sirvió mucho porque me daban clases de técnica de dibujo y perspectiva y todo eso me sirvió para posteriormente realizar trabajos como estos que estoy haciendo. En la misma universidad un profesor nos propuso hacer un mural interno en los salones, fue un concurso y el mío resultó ganador, fue el primer mural que hice.

2. ¿De qué manera iniciaste a hacer murales en espacios públicos?

Mi idea era hacer retratos con toda la técnica. Empecé a experimentar hasta que me salió un retrato. De ahí fui haciendo óleos y murales en San Diego, pero en interior de casas, y ya este año fue que me animé a hacer grandes formatos en exterior. El primero fue el de Playas de Tijuana. Era un reto porque la pared estaba difícil para poner andamios. Resultó muy bien, me gustó mucho y a la gente le gustó mucho y yo seguí. Después hice el mural Sonrisa de gigante al personaje Pepe Nacho; ahí empecé a gestionar mis proyectos por mi propia cuenta, vendí la idea a un periódico, me lo aceptó y para mí fue un proyecto muy importante porque se ve mucho, fue un proyecto muy enriquecedor, muy aceptado por la gente y me ha abierto puertas.

3. ¿Por qué te atrajo el formato del mural?

En general ver el formato en grande me hace pensar ‘¿yo puedo lograr eso?’, ésa es como la inspiración y el deseo de estar haciendo cosas grandes, por estética y por tu propio disfrute; y también para acercar a la gente al arte, que se sientan identificados, a veces hay unos murales que son más bien de protesta, entonces lo que he hecho últimamente son murales alegres, murales que haga a la gente retornar a un momento agradable. Eso es por ahora, después veremos qué pasa.

4. ¿De qué otras disciplinas artísticas te nutres?

La principal es la poesía, de hecho también en la escuela había un grupo de literatura, hacíamos un tríptico que se llamaba La Mar, yo participaba haciendo bocetos, dibujos para las portadas y también poemas. Creo que principalmente la poesía me nutre, esa visión hacia el interior y también ver tu entorno. Ahora se puede decir que sigo escribiendo pero es dirigir esa creatividad hacia lo plástico.

5. ¿Qué tipo de personajes plasmas en tus murales?

Son personajes que son parte de nuestra identidad, como los músicos de Playas que uno ve ahí, a veces no los tomas en cuenta pero ese ojo de artista te da para fijarte en ellos y ver que son parte de la cultura y parte de ti misma. Representarlos es voltear los ojos hacia nosotros mismos.

6. ¿De qué trata el mural que estás haciendo con el rostro de Carlos Monsiváis?

En Tijuana vamos a tener la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y va a llevar el nombre de “Carlos Monsiváis”. Me invitaron el Canal Síntesis, Yolanda Morales y Ricardo Silva, a realizar un mural que formará parte de un video que será narrado por sus amigos de aquí para retratar un poco la vida de Monsiváis en Tijuana, que participó en varios proyectos culturales. Para mí primeramente fue un honor que me dijeran, y fue un reto porque al escritor Carlos Monsiváis se le considera el padre de la crónica en México. Me identifico mucho con él porque era un escritor que siempre andaba en la calle, siempre andaba analizando todo su entorno y tenía ese amor por lo popular, ese enfoque hacia la gente del pueblo.

7. ¿Qué otros elementos va a tener ese mural?

Algunos personajes del cine mexicano, prototipos que siempre son representados en las películas. También va a estar su amor por los gatos, tendrá gatos que él adoraba, que de hecho hay uno que se llama ‘Mito Genial’ que me contaron que era el que más quería. Va a haber edificios clave que él recorrió en Tijuana, voy a representar a la frontera. Tendrá sus gustos por la Familia Burrón, sus colecciones, por ejemplo, de José Guadalupe Posada. Va a tener muchos elementos. Para mí es un reto porque hablar de Monsiváis es hablar de tantas cosas, pero se busca captar la esencia.

8. ¿Cuáles son los principales riesgos que corres al elaborar un mural en lugares tan inaccesibles?

Soy una persona miedosa, pero cuando ya me toca pintar en muros grandes y poner andamios y todas estas cosas, se me pierde el miedo, como que es más la necesidad de expresarme y ya lo demás queda en segundo plano, pero a la vez no estoy orgullosa de eso porque te puedes caer. Siempre trato de ser precavida y andar despacio, tener personas conmigo para que no esté sola en caso de algún accidente, y siempre tratar de tener mi seguridad con algún arnés, aunque sea un mecatito (risas), pero ahí estamos.
fotos: Melina Amao

Así estuvo el Zombie Walk


por Melina Amao
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUI
Galería de fotos en La Ch: AQUI

Los tambores de una banda de guerra recién salida de ultratumba anunciaban con gran sonoridad el arribo de los muertos vivientes a la Avenida Revolución la tarde del 29 de Octubre, fecha en que cientos de zombies marcharon por las principales calles de Tijuana, entre alaridos, llantos y lamentos que sólo los que regresan del más allá pueden emitir.

Se trató del primer desfile Zombie Walk, realizado el último sábado de Octubre, el cual logró convocar a más de mil personas -en su mayoría jóvenes y familias con niños- que desde la 1:00 de la tarde se empezaron a aglutinar en la Glorieta Cuauhtémoc del Paseo de los Héroes, con la finalidad de caracterizar algún personaje de las películas de horror y marchar así hasta la Plaza Santa Cecilia.

Muchos acudieron al punto de partida dispuestos a ser maquillados como zombies por el equipo de organizadores, mientras otros llegaron ya ataviados para la ocasión: exhibiendo aparentes heridas expuestas y quemaduras, pieles palidecidas, ropas rasgadas, con la simulación de algunos miembros cercenados, arrastrando cadenas, escupiendo sangre y emitiendo esos quejidos de espanto que no pueden faltar en los filmes de terror.

Durante la marcha se vieron cientos de personas verdaderamente comprometidas con su caracterización de resucitados: enfermeras, médicos, carniceros, muñecas, novias, policías, militares, escolares, presos, enfermos mentales, reinas de belleza… un sinfín de vestimentas, algunas elaboradas con gran esmero.

Pararse frente a ellos para tomar una foto bastaba para que los zombies entraran aún más en su papel: extendían los brazos hacia los no infectados con el virus zombie (es decir, los no maquillados), se aproximaban a paso lento, con la mirada desorbitada y la boca entreabierta, como saboreándose la carne de su víctima.

Al invadir las calles entre gritos que sin duda despertaban curiosidad, los locatarios y clientes de los establecimientos por donde transitó el Zombie Walk salieron a las banquetas para apreciar la creatividad de los muertos vivientes, tomarles fotos con sus celulares y sumarse con ello al espíritu mortuorio/halloweenesco de la marcha.

Indignados de Tijuana buscan reunir más simpatizantes


por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Ch: AQUI

Tras el desalojo del campamento del movimiento Ocupemos Tijuana, los manifestantes han optado por realizar actividades itinerantes y una de éstas fue con simpatizantes del movimiento Occupy San Diego en el faro de Playas de Tijuana, donde ofrecieron talleres gratuitos de meditación, teatro y de incidencia política de la juventud. Asimismo continúan gestionando el amparo que les permita volver a acampar sin ser detenidos por la policía.

Ante la pérdida de pertenencias que sufrieron algunos miembros del movimiento la madrugada en que fueron desalojados del campamento en Paseo de los Héroes, los afectados presentarán denuncia penal de forma individual, indicó Meritxel Calderón Vargas de la comisión legal de Ocupemos Tijuana, en tanto de forma colectiva los indignados continúan presentando la queja ante la Procuraduría de los Derechos Humanos de Baja California.

Calderón Vargas comentó que el viernes tuvieron una audiencia diferida para tramitar el amparo y adelantó que el siguiente paso es aportar pruebas al juez de distrito para que éste se percate del riesgo de los manifestantes de volver a ser arrestados en caso de intentar acampar.

“La ocupación mundial sigue, en varios países siguen manifestándose, hay ciudades donde se han conseguido amparos, permisos, el favor de cabildo… Queremos que se ordene el amparo para podernos manifestar libremente contando con nuestras garantías constitucionales, si se nos niega el amparo acudiremos a la Corte Interamericana”, expuso.

De conseguir el amparo, los manifestantes volverán a ocupar alguno de los camellones principales de la ciudad y esperan sea con un mayor número de personas. Para ello es que realizan las asambleas, talleres y demás actividades en las que informan sobre la desigualdad y explican cómo la riqueza del mundo se concentra en el 1% de la población, lo que significa que el resto representa el 99%, es decir, una mayoría que de organizarse podría cambiar el sistema económico.

“Somos el 99% de la personas, es un movimiento incluyente, todos estamos aquí porque estamos indignados por algo, somos personas que hemos trabajado, estudiado e incluso las que no han trabajado y estudiado estamos preocupados por la situación económica actual. Ahorita lo que queremos es generar conocimiento y reunir más personas. La idea es que vamos a volver a ocupar y vamos a hacerlo con más gente, gente más convencida y sabiendo que la represión policiaca siempre es un riesgo”.

Para conocer las actividades de Ocupemos Tijuana el movimiento cuenta con el blog ocupemostijuana.blogspot.com

domingo, 9 de octubre de 2011

Casas migrantes, una luz al final del túnel

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Distintas Latitudes: AQUÍ

“Yo venía a Estados Unidos a cruzar para como todos buscar el sueño americano, por un futuro mejor, por darle un futuro mejor a tu familia, a tus hermanos, y luego tener aunque sea algo para ti, un futuro para ti”. Rosa llegó a Tijuana por segunda ocasión hace 5 meses, después de atravesar la república mexicana, Guatemala y parte de su país, Honduras. Ya hace 2 años lo había intentado, pero en su ingenuidad/necesidad de indocumentada (o, mejor dicho, de “documentada” con pasaporte falso proporcionado por un coyote) trató ingresar a los Estados Unidos por la garita de San Ysidro, donde fue detenida por autoridades estadunidenses, encarcelada durante 6 meses en San Diego y deportada hasta Centroamérica. En marzo de este año decidió aventurarse nuevamente, ahora acompañada por su tío y un par de paisanos hondureños que –como ella– no han encontrado forma de sostenerse en su lugar de origen. Pero su experiencia esta vez ha sido más amarga: no sólo no ha podido entrar al país que cree le resolverá sus carencias económicas sino que en su trayecto de Chiapas a Veracruz fue secuestrada por quienes supone pertenecen a los Zetas.

Al platicar con los migrantes uno no alcanza a adivinar los testimonios con los que se puede hallar. Llegan a la frontera (si es que llegan) con heridas profundas, físicas y emocionales; llegan en su camino hacia el norte o ya expulsados del país de las ilusiones. Rosa me habló de su trayecto de Honduras a Tijuana conteniendo las lágrimas, con voz quedita, retraída en sus movimientos, algo nerviosa; narraba su supervivencia mientras al fondo escuchábamos algunos cánticos de las religiosas que presiden la casa del migrante donde estaba albergada. “A nosotros nos secuestraron y nosotros nos escapamos. Estuvimos tres días. Mi tío me abandonó, porque me dijo que era muy difícil, dijo que si me hacían algo como querer abusar de mí, que si actuaba a salvarme lo podían matar, pero gracias a dios no abusaron de mí ni de la otra muchacha, no nos torturaron, simplemente como a mi tío le iban a mandar dinero fuimos a otro pueblo con uno de ellos y se descuidó y nos escapamos los cuatro. Ese mismo día que nos escapamos venían por nosotros; a las mujeres, como éramos dos, nos iban a mandar para Monterrey donde está la mafia”. Después de echarse a correr se refugiaron en una iglesia, ya Rosa con una crisis nerviosa. Ahí fue cuando se separaron: la pareja tomó camino y su tío se entregó a las autoridades mexicanas de migración para que lo deportaran a Honduras.

Pueblo de tierra (casi fantasma de tan solitario), con casas subterráneas, en un estado sureño que no conoce o no quiso mencionar, cocinando para los criminales y los otros 30 migrantes levantados que alcanzó a contar, una avioneta que cayó donde iba –escuchó– un médico que les extraería los órganos. Son sus recuerdos de tres días de secuestrada. Mucho temor. “Ahora uno tiene miedo de entrar a los pueblos humildes, ahí es donde se están escondiendo los mafiosos, en los pueblitos, en las serranías, son pueblitos de tierra, nadie te va a encontrar, nadie sabe que estás ahí, pueblitos que no aparentan, de gente pobre, ya los tienen a todos atemorizados, ahí es donde están”. Pero Rosa, de 28 años, no claudicó en su travesía hacia Tijuana porque además de sus intenciones por llegar a los Estados Unidos tenía otro objetivo: rescatar a uno de sus hermanos, migrante que (como tantos) no logró cruzar y quedó perdido en la ciudad, entre las drogas y la prostitución. Con la ayuda de los grupos promigrantes consiguió sacarlo. Ahora Rosa no sabe si volverá intentar cruzar al otro lado, porque tiene miedo, porque es caro, porque no hay garantías de llegar, porque puede morir en el intento. “Honduras está bonito, sí secuestran gente pero gente de alcaldes, gente adinerada, pero aquí no, aquí México está mucho peor porque aquí de nada quieren sacar dinero los Zetas. Allá hay pandillas pero en las ciudades más grandes, donde vivo nada más hay narcos, si no te metes con ellos no te van a hacer nada. En todos lados se ve eso, pero el crimen organizado se ve más peor en México. Aquí los coyotes es una sola red con los narcotraficantes, porque de lo que sea quieren sacar dinero”.

De norte a sur a norte…

“No puedo volver supuestamente, pero al ratito nos vamos si dios quiere, ya otra vez a intentar a ver cómo nos va, primeramente dios espero que bien”. A Leticia y Lucina, mexicanas, las conocí el día que intentarían volver a cruzar de forma ilegal. Ellas carecen de papeles en los Estados Unidos y por eso han sido expulsadas del país en el que han vivido durante 15 y 30 años, respectivamente. Allá, en California, está su vida: hijos (con la ciudadanía estadunidense), amistades, trabajo, hermanos, padres y exmaridos. Leticia ingresó de forma ilegal a sus 13 años y no había vuelto a México desde entonces. Pero este año, con una hija preadolescente que dejó encargada a su expareja, quiso volver a Guadalajara para reencontrarse con su familia, lo que logró tras más de una década de ausencia. Sin embargo, de regreso hacia su casa californiana se encontró con que las autoridades migratorias le negaron el acceso vetándole además cualquier petición de visa por los siguientes 5 años.

La historia de Lucina es un poco distinta: ella no tenía intenciones (como Leticia) de volver a México, sino que fue detenida al realizar un pago administrativo de gobierno en el condado donde radica desde 1979. Estuvo casada con un ciudadano americano y por eso tuvo documentos que acreditaban su legitimidad en los Estados Unidos por muchos años; hasta que se divorció y el exmarido –narra Lucina– le quitó los papeles. Ella tiene cinco hijos, todos americanos, y a principios de agosto fue dejada en la puerta de entrada a Tijuana, “donde empieza la patria”, en calidad de deportada, trasladada por los migras a una ciudad que no conoce y con únicamente 2 dólares en la bolsa. A ambas las asistió el Grupo Beta, el cual después de ofrecerles un café y alimentos las condujo al Instituto Madre Assunta A.C., una casa para mujeres y niños migrantes.

Lucina teme no volver a su casa en California y ante ello su única preocupación son sus hijos, en especial los más chicos. “Ya mis hijos grandes tienen su vida, pero yo he pensado ¿y mis hijos pequeños? Todavía al más chiquito lo puedo dominar porque tiene 6 años, si digo ‘me lo llevo’ pues me lo llevo, pero el de 16 años es difícil, ¿cómo quitarles su vida que conocen allá? Entonces de a tiro para qué lo traigo a México, y al otro también, tendría que pensarlo”. Lo mismo pasa con Leticia, porque –aunque la mayor parte de su vida ha estado en un país donde no nació– se sigue sintiendo mexicana. “Aquí en México está lo que a mí me gusta, me siento a gusto, simplemente pues mi hija, la escuela, el estudio, si yo consiguiera un buen trabajo yo me quedara aquí, pero ya no tengo que ver por mí sino por ella”.

Tijuana es la ciudad que más repatriados recibe, de hecho por esta ciudad entran más deportados que por cualquier otro estado fronterizo. Tan sólo en el 2010 se realizaron 133 mil actos de repatriación (un total de 189 mil por Baja California) y según datos del Instituto Nacional de Migración en su delegación estatal la cifra ha bajado en un 20% en lo que va del 2011. Pero ésa no es la percepción de Lucina y Leticia, ni de la trabajadora social Mary Galván, que labora con las mujeres migrantes en el instituto. Ellas coinciden en que las políticas migratorias de los Estados Unidos se han endurecido; incluso Lucina y Leticia tienen inconformidad con la administración de Obama, pues lejos de ayudar a los indocumentados se les ha perseguido. “Todos mis hermanos y mis papás son ciudadanos y cuando votaron pues votaron por él, pero no porque a ellos les fuera a beneficiar sino para que yo y los que no tenemos papeles nos arreglemos, pero no sirvió de nada, ahora con la reelección creo que ni medio voto va a agarrar de ellos. Como vienen las elecciones ya empieza a prometer que va a dar permisos de trabajo, ya empieza a hablar cuando en el pasado no hizo nada. Al contrario, demasiadas deportaciones”.

Un hogar temporal

El Instituto Madre Assunta se fundó en Tijuana en 1994 enfocado a dar refugio temporal a las mujeres y sus hijos (sin importar nacionalidad) que en su paso hacia los Estados Unidos no tuvieran donde quedarse. Fue un año de crisis económica en el país y por lo tanto de gran flujo migratorio de sur a norte. Varios factores convergieron para que la migración fuera tan abundante por esos tiempos: por un lado, la crisis en México; pero por otro, la “facilidad” para cruzar sin documentos, pues no sólo no había un resguardo tan celoso de la frontera sino que la inseguridad no había alcanzado los niveles de esta década. Era menos incierto, pues, y los principales riesgos podían ser sucumbir al transitar por los desiertos o montañas: perderse, deshidratarse, sufrir quemaduras por el sol… Hubo quienes hasta por la playa, caminando por la orilla cual turistas, ingresaron a California. Pero esto cambió, de principio por las políticas antiinmigrantes en los Estados Unidos al implementar la Operación Guardián (justamente en 1994 ante la numerosa llegada de migrantes), que consistió en incrementar la guardia en los límites con México, sumando custodios y bardas a la frontera. La xenofobia fue creciendo entre los estadunidenses y con el tiempo se conformó un grupo ciudadano de vigilancia denominado Minuteman, que en ese afán por “defender” la frontera ha cometido incontables atropellos hacia los migrantes, incluso asesinatos. En 2001 ocurrió el ataque a las Torres Gemelas en Nueva York y con él todo acceso a los Estados Unidos fue blindado, acrecentando asimismo la seguridad y la barbarie de los agentes de la patrulla fronteriza.

Todo ello ha impactado también en las casas del migrante respecto a quienes alberga: ahora, como indica Mary Galván (trabajadora social del Instituto Madre Assunta), un 99% de las mujeres que reciben son deportadas. “En la actualidad está habiendo muchísimas deportaciones, la gran mayoría es gente que están sacando por el endurecimiento de la política migratoria, hay redadas, por cualquier felonía te detienen, incluso de tránsito, y te sacan del país”. La separación de madres e hijos es una constante entre los casos de repatriación y esto ha ocasionado un shock emocional en las mujeres, que muchas veces son repatriadas a una patria que no sienten suya. “Son mujeres que han vivido por más de 15, 20 ó 25 años en los Estados Unidos y prácticamente allá tienen hecha su vida, y sus hijos se quedaron allá, esto es lo grave del problema porque ellas dicen ‘bueno, me puedo adaptar a estar sin lo que sea pero no me puedo adaptar a estar sin mis hijos’, y resulta que los hijos no quieren venirse a un país que no conocen y que no es de ellos, porque no se adaptarían ni al idioma ni a la cultura ni tampoco a la pobreza que existe en nuestro país, desgraciadamente eso es una realidad”.

En el albergue (que se sostiene por donativos de fundaciones, del DIF y una pequeña partida del Gobierno del Estado) han procurado ofrecer un apoyo integral más allá de la asistencia social: además de tener un lugar donde dormir, comer y asearse, las migrantes reciben atención médica, pláticas sobre salud y riesgos de cruce, orientación psicológica, asesoría legal para las deportadas, comunicación con sus familias mediante teléfono, chat o email, y una bolsa de trabajo para quienes lo requieran.

Y las residentes de allí lo agradecen: se sienten seguras, apoyadas y hasta queridas por las religiosas y trabajadoras del lugar. Para Rosa es su segundo hogar: “Desde que me acogieron en esta casa yo me sentí muy bien, si no existieran estos albergues entonces ¿a dónde nosotros fuéramos a dar? porque en un hotel no es seguro y luego se te acaba el dinero, te quedas sin techo, totalmente en la calle. Aquí me han apoyado, me han querido casi como una hija, realmente las madres me tienen mucho aprecio y yo a ellas”. Leticia y Lucina, previo a su última misa en el instituto antes de intentar regresar con sus hijos, se encomiendan a dios para llegar a California y desde allá ser ellas quienes ayuden a la casa que las amparó: “Nos dijo la madre que ésta es nuestra casa, que cuantas veces necesitáramos ayuda aquí tenemos nuestra casa, que íbamos a ser recibidas, pero espero en dios ya no la necesitemos y después nosotros poderla ayudar a ella, ya no ella a nosotros”.

Dando y dando, pajarito volando


por Melina Amao
Publicado en Diez4: AQUÍ

¿Se puede comprar amor? Propiamente lo que se conoce como amor (ese sentimiento profundo de afectividad, esa compatibilidad con otro ser) no se puede comprar, el amor verdadero es priceless, y se vale suspirar. Lo que sí se puede adquirir es la ilusión de amor mediante encuentros y productos que generan satisfacción física o mental. Así existen varias opciones a la mano, que van de la cita a ciegas al sexoservicio, pasando por chats (telefónicos o cibernéticos) para compartir detalles íntimos y sentirse -aunque sea por un momento- comprendidos, amados, deseados.

Es que todos necesitamos cariño y placer (¿a poco no?) y si no se ha podido encontrar de forma convencional hay quienes optan por hallarlo a través de transacciones mercantiles o se aventuran a pactar encuentros con desconocidos.

Desde el cibermundo

“Busco nuevas experiencias w4mw” dice el título del anuncio que subí a Craigslist. Hice el experimento de anunciarme como una chica bisexual en busca de nuevas experiencias y las respuestas no se hicieron esperar. El primer día obtuve 15 propuestas: fotografías de cuerpos enteros y rostros (algunos muy guapetones, de hecho), números telefónicos, domicilios, preguntas sobre mis intenciones o mis “especiales” (por si cobraba). Pero lo que más recibí fueron fotos de genitales (dicks y pussys) como pa’ convencerme.

Mi descripción dice así: “Para este Valentine’s Day busco nuevas experiencias eróticas. Soy amigable, cariñosa, apasionada y muy sociable. Cabello castaño, ojos color miel, delgada y piel clara. Me gusta conocer gente, ir al cine, bailar, caminar por la playa y pasear en bici. Mi color favorito es el morado, escucho todo tipo de música y colecciono lencería porque me encanta verme sexy”.

Y éstas fueron algunas respuestas:

“Hola preciosa, mi esposa es bi curiosa, estamos dispuestos a salir por unas beers y si todo va smooth pues ke se haga lo ke sigue. Tenemos 27 años”.

“Podemos ir a conocernos, mi novia está nalgona y tiene unas tetas de 40dd y es bien cachonda, tiene 23 años”.

“Guapa, me gustaría que disfrutemos San Valentín juntos, qué dices. Te anexo una foto de lo que pudieras gozar hasta que ya no puedas más”.
“Nosotros hemos experimentado y nos ha gustado mucho, pero no hemos encontrado alguien con quien llevarlo más lejos. Créeme que será muy divertido estar los 3 juntos”.

“Si te parece seduces a mi esposa, yo puedo quedarme quieto hasta que ambas se sientan cómodas y quieran que participe”.

“Me gustaría ir a bailar contigo sabiendo que tienes lencería sexy bajo tu ropa, vamos?”.

“Me encanta complacer y soy muy bueno para dar sexo oral, además estoy en buena condición y puedo coger por horas ☺ mándame un texto al tel ***…”.

“Ella: 26 años. 1.60 de estatura. piel clara. pechos grandes. nalgas grandes. Yo: 27 años. 1.70 de estatura. piel morena. 18.5 cm de largo”.

“Mami, me gustaría llevarte de compras a Victoria’s Secrets y ver cuando te estés probando tu ropita”.

“Mi novio sabe que quieres estar con él y una mujer. Yo también soy bisexual”.

“Buscamos una chica que sea nuestra amiguita, tenemos 41 años. Sólo diversión sana, tres juntitos en cama, besos y caricias, sin cosas locas. Te interesa?”

Tentadores ofrecimientos, 81 en total. Concluí que es una alternativa efectiva porque hay mucha disposición e información personal, aunque la confiabilidad es dudosa dado lo fácil de inventar una identidad. Aún así algunos piensan que vale la pena arriesgarse (sé de unos esposos que se conocieron en Craigslist), pero hay que estar precavidos: algunos anuncios pueden resultar en meras estafas.

Te llaman calle

Si se quiere ir a la segura en esto del encuentro pasional está el sexoservicio (la prostitución, pues), que es la forma más directa de “comprar amor” porque consiste en intercambiar sexo por dinero.

Muchos creen que sólo lo practican mujeres (llamadas prostitutas, putas, meretrices, pirujas, rameras, zorras, sexoservidoras, paraditas), pero también se prostituyen hombres y transexuales (y si eres muy ingenuo te puede salir gato por liebre).

En Tijuana la Dirección Municipal de Salud expide tarjetas de afiliación a los trabajadores del sexo (tras descartar enfermedades) y en sus registros cuentan con una población cercana a los 6 mil 300 sexoservidores.

Aunque esta cifra se eleva (sepa hasta cuánto) con todos los prostitutos clandestinos: esos que trabajan a domicilio, en sus casas, en hoteles o también en las calles y en los antros.

Caminar por la Zona Norte basta para darse cuenta de la numerosa cantidad de sexoservidores alquilándose por distintas tarifas, casi todas determinadas por el tiempo y no por el jale. O sea: te cobran por media hora y durante ese tiempo el trabajito puede ser muy variado (oral, vaginal, anal).

La exuberante Azul Ayelet, por ejemplo, se cotiza en Las Adelitas por 60 dólares y me platicó que sus clientes le piden mayormente sexo oral. Lo siguiente son posiciones, siendo la más popular la de perrito. “Lo normal”, me dijo con todo aburrimiento mientras se maquillaba.

Después de interrogarla me preguntó “¿quieres trabajar?”. Respondí un “no, gracias” pero entendí que ese mercado sigue en incremento, lo cual me confirmó el Jefe de Control Sanitario, Manuel Mayor Noriega, al decir que los sexoservidores aumentan en proporción al crecimiento poblacional.

Más vale solo…

Existe un tipo de amor que se adquiere sin problema alguno, es fiel y de larga duración: los sextoys. Bueno, no hay contacto humano; y por eso mismo tampoco hay peligro de ser timados o contagiados.

Los condones y lubricantes son los productos más vendidos en los sexshops, pero la especialidad de la casa son los vibradores. Las tiendas para adultos que cuentan con mayor variedad de mercancía son Love Boutique y Sex Shop in the City, en donde el personal explica con toda discreción las funciones de cada juguetillo.

Hay dildos, puchas, sexdolls, películas, disfraces y toda clase de fetiches heterosexuales y homosexuales, con precios que van desde 120 pesos hasta 1,600. Uno de los aparatejos más exóticos es un vibrador Xtasy que ofrece doble penetración y tripe estimulación (que tu imaginación vuele).

Quienes están al frente de estos establecimientos notan que su clientela principal son mujeres aunque en términos generales consideran que predomina el prejuicio, lo que impide a las personas explorar plenamente su sexualidad (y a los sexshops, vender).

Pero es fácil romper el tabú, basta acudir a una de estas tiendas. Quién quita y te convences que nada malo tiene aderezar el placer sexual, al fin que con puerta cerrada cada quien que haga de su cola un papalote.

Club Tijuana asciende y ¿Hank también?

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Distintas Latitudes: AQUÍ

“Tijuana campeón”. Qué bonito sonó aquello el sábado 21 de mayo de 2011. Fecha histórica para quienes vivimos en esta ciudad fronteriza; fecha histórica incluso para el futbol mexicano: se sumó a la Primera División un club tijuanense, los Xoloitzcuintles de Caliente, popularmente identificado como Los Xolos (con la letra “x” en sonido “ch”). Hace unos años, tras atestiguar los sinsabores de otros clubes de Tijuana (fallidos intentos por generar posibilidades de ascenso a la primera división, por generar afición), nadie hubiera imaginado que de acá llegaría un equipo a jugar en lo que llaman el Máximo Circuito del futbol en México; pero sucedió. Pasó hace apenas unos meses y pasó gracias (claro) al esfuerzo de los futbolistas, de entrenadores, de presupuestos millonarios y, además, (los jugadores que integran el club no pueden dejar de mencionarlo) del público: esos miles de radicados en la ciudad (unos nacidos aquí, otros –muchos otros– no) que acudieron, primero tímidamente, incrédulos, a un estadio en construcción, y que al paso de los torneos fueron llenando las gradas hasta hacer de aquella instalación un auténtico recinto del futbol profesional con gran vitalidad (boletos agotados en cada cita, porras vitoreando los 90 minutos, familias con niños, funcionarios en horario de labores, estudiantes ‘pinteándose’ las clases, cánticos organizados, camisetas rojinegras… escenas que no se veían en ningún otro estadio del resto de los clubes que se disputaban en la Liga de Ascenso su pase a Primera).

Se empezó a sentir “la pasión” y los noticieros locales hablaron de ello.

Los Xolos –y lo reconocen en cada oportunidad– refieren a una fanaticada respetuosa que no ha causado altercados, y agradecen el apoyo de los tijuanenses. Y los tijuanenses, al menos esos tijuanenses (los fieles, los fans), corresponden con gratitud tengamos acá un divertimento que causa orgullo (porque lo sabemos: el futbol en México –como en casi toda América Latina– es cosa seria, casi una religión) y que empieza a adquirir valor como un símbolo identitario, de unidad, en una de las fronteras que concentra la mayor diversidad de procedencias (“ciudad de migrantes”, al cabo). El agradecimiento fue y es, en principio, para quienes metieron los goles, pero enseguida hubo que voltear a ver a quien hizo posible semejante logro (impensable por tantos años), al que tuvo la ocurrencia de crear un club, al que lo financió, al que construyó en sus terrenos un estadio, al que bautizó al equipo con tan complejo nombre que poco tiene que ver con la región norteña del país.

Ese hombre es Jorge Hank Rhon, empresario y político priísta, excéntrico y millonario, hijo de Carlos Hank González (quien fuera potentado líder del PRI en el Estado de México). Ésa ha resultado la verdadera figura detrás del triunfo, detrás de la feliz frase que aún reza “Tijuana campeón” (pese a que el título de presidente del Club Xoloitzcuintles lo tenga su hijo –uno de los diecinueve– Jorge Alberto Hank Inzunza).

Jorge Hank Rhon no ha sido en absoluto un hombre discreto; por el contrario, derrocha vistosidad. Fue alcalde de Tijuana de 2004 a 2006 (dos años porque enseguida contendió en 2007 por la gubernatura de Baja California… que perdió), logrando con ello la recuperación del poder para el priismo en la ciudad, pues desde 1989 no hubo quien despojara al PAN de la alcaldía de Tijuana. Pero antes de esa etapa de obligada vida pública (plagada de polémicas y burdas declaraciones que rayaron en la burla y la misoginia), Hank era ya personalidad fácilmente identificable en la región, el país y en el extranjero: dueño de casinos, de un galgódromo, hoteles, plazas comerciales, agencia de viajes, un colegio e incluso de un zoológico, Jorge Hank ha sido señalado –sobre todo por directivos del enérgico Semanario Zeta– como responsable del asesinato al periodista Héctor “El Gato” Félix Miranda –fundador del semanario–, baleado en 1988. Y si bien tal acusación no se ha podido confirmar al interior del sistema de procuración de justicia, existen lazos en el caso que sin duda despiertan suspicacias: “El Gato” Félix publicaba una columna donde acusaba a Hank de enriquecimiento ilícito y, además, (acaso la relación que más salta a la vista) fue sentenciado como autor material del homicidio quien fungiera entonces como jefe de escoltas de Jorge Hank, el señor Antonio Vera Palestina.

Otro más de los escándalos que ha protagonizado el empresario, nacido en Toluca, Estado de México, tuvo lugar en 1997 cuando autoridades locales le decomisaron un tigre blanco siberiano e iniciaron una investigación en su contra por tráfico de animales exóticos. Así llegamos al ejemplo más actual de su notoriedad: el 4 de junio pasado, a tan sólo dos semanas del festejo por el ascenso de Los Xolos, el ejército detuvo al acaudalado en su mansión (junto con diez personas más), lo arraigaron, lo acusaron públicamente por acopio de armas, lo trasladaron a la capital del país, lo regresaron al estado de Baja California para ingresarlo a una penitenciaría de mediana seguridad en Tecate, lo liberaron –sólo para volver a ser detenido (si bien ahora por autoridades estatales) acusado de estar involucrado en el asesinato de una joven (a quien relacionaron con otro de sus hijos)–, y, por último, lo liberaron. Fueron diez días de una telenovela que todo el país, pero principalmente toda la ciudad, estuvo siguiendo en medio de desinformaciones, inconsistencias y demasiadas especulaciones. Unos salieron a las calles a manifestarse a favor y a juntar firmas de apoyo. Otros clamaron justicia pidiendo, mediante columnas periodísticas, conservar preso al afamado. Otros más nos quedamos observando.

Ése es el héroe del futbol tijuanense. El admirado, seguido e idolatrado héroe que los fieles defienden a ultranza, fieles que muchos acusan de acarreados y desmemoriados, porque ¿cómo escudar a alguien con semejantes antecedentes, un arquetipo de mafioso, de típico villano opulento y cínico? Tengo algunas conjeturas (que marginan a quienes se solidarizan por tener un interés político, o sea, todos los priistas y aspirantes a priistas): el Grupo Caliente, firma de la familia Hank Rhon, es una empresa generadora de 7 mil 500 empleos en la entidad y sostiene vínculos con otras compañías, extendiendo sus lazos comerciales a numerosos sectores. Eso por un lado (es lo obvio, lo directo); por el otro, su esposa, María Elvia Amaya, creó la Fundación Por Ayudar A.C. justo después de desempeñarse al frente del sistema municipal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) cuando fue primera dama. La Fundación, sin un perfil en particular, brinda apoyos a organismos que atienden a mujeres víctimas de violencia, adolescentes embarazadas, adultos mayores, migrantes y enfermos (durante una temporada los aficionados al Club Tijuana podían adquirir entradas a los juegos intercambiando en la fundación “un kilo de ayuda”). Ahora bien, el Grupo Caliente realiza anualmente festejos populares (como el festival del Día de los Reyes Magos, que ofrece desde hace 25 eneros juguetes a los niños tijuanenses, logrando una convocatoria que supera los 10 mil asistentes), que se han vuelto tradicionales y en los que miles de personas, en su mayoría de escasos recursos, participan para ganarse un obsequio mediante rifas. Y, finalmente, está el bloque de los aficionados de Los Xolos que, sin titubear, sale a la defensa de Jorge Hank (que sale y salió cuando ocurrió la detención más reciente) porque son éstos quienes –además de un alto nivel de gratitud futbolera por el simple hecho de crear un club tijuanense– manifiestan la euforia más joven y desbordada hacia el empresario tras colocar en los encabezados de toda publicación deportiva una frase de ensueño: “Tijuana campeón”.

El rasgo de juventud juega indudablemente un rol importante en este apoyo que parece ciego: hablan los intelectuales y analistas políticos de las barbaridades ocurridas en México durante 70 años de priismo (épocas que los de 30 años o menos no vivieron a conciencia), mientras que en Baja California desde hace 22 años no se conoce otro régimen político más que el de la derecha panista. Veintidós años durante los cuales toda disconformidad social (respecto a la seguridad, el desarrollo económico, las vialidades, la educación, los servicios de salud, los impuestos) tienen el color blanquiazul del PAN, y ante ello el PRI no parece tan mala opción (tomando en cuenta que en el estado la izquierda no figura como verdadera fuerza electoral). ¿Quiénes que no sean afiliados al PRI simpatizan, pues, con Jorge Hank? Al menos 7 mil 500 trabajadores del Grupo Caliente, empresas socias de esta firma, personas asistidas por la fundación de María Elvia Amaya, familias que se benefician con los festivales anuales, seguidores de Los Xolos (por supuesto, no todo el que es seguidor del club se convierte en apoyo de Hank), y jóvenes pertenecientes a una generación que ya no creció con el estigma directo que provocaron los gobiernos priistas.

Para muchos es incomprensible que haya quienes, al verlo como un héroe o antihéroe, defiendan a Jorge Hank (“defender” es sólo en la discusión; Hank ha dejado claro que tiene los medios para defenderse por sí mismo). Muchos no conciben que exista los que argumenten a su favor, a pesar de la larga lista de acusaciones delictivas y desafortunados protagonismos. Y son ellos quienes piden memoria a jóvenes que no saben ni siquiera quién fue “El Gato” Félix ni han visto al PRI como gobierno (porque nacieron o eran niños durante los años ochenta, o porque emigraron a Tijuana en los últimos 30 años, o porque su criterio se los dicta el futbol, o porque sencillamente no se informan, o por todo lo anterior junto); piden sensatez a hombres y mujeres cuya referencia de la familia Hank es contemporánea y es positiva. Cualquiera es libre de suponer que la estrategia ha sido comprar afectos.

“Tijuana campeón” resuena todavía y para un buen número de personas es lo único que importa. Con el ascenso, hoteleros, restauranteros y comerciantes de todo giro sueñan con la tan esperada recuperación económica, porque el pronóstico es que siga el estadio lleno no sólo por tijuanenses sino por turistas de los Estados Unidos y del interior del país (el estadio, por cierto, sigue creciendo). Pero con el ascenso viene otro grupo, los políticos, que también finca sus esperanzas en el equipo como el as bajo la manga que habrá de atraer votos al PRI en las siguientes elecciones gubernamentales de 2013. Y Hank Rhon no descarta volver a contender, ya lo dijo.

Las pasiones deportivas, políticopartidistas y/o socioeconómicas se encienden. Pasan los autos con nuevecitos engomados del Club Xoloitzcuintles (enormes engomados orgullosos en los vidrios posteriores), aumenta el número de vendedores en los cruceros comerciando playeras rojinegras, cambian los perfiles en las redes sociales para anunciar con logos o frases que “yo sí le voy a Los Xolos”. Se viene la Primera División. En esta ciudad, que concentra gente de todas las otras ciudades del país, incontables aficionados renunciaron a los clubes que heredaron de sus padres o de sus lugares de origen (muchas veces lugares donde nacieron y que nunca han conocido). Muchos, el 21 de mayo, decididamente abandonaron a sus Chivas, a sus Águilas, a sus Máquinas Celestes, a sus Tuzos, a sus Monarcas, a sus Pumas, a sus Rayados… porque en Tijuana ya hay lo propio: Los Xolos, club que –como la ciudad misma– avanza enmarcado por la controversia y acosado por oscuras sombras. Tal vez no podía ser de otra manera.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Cri-Cri para chicos y grandes


  • Inicia temporada de “La Luna te lo dirá”, una obra para recuperar la imaginación con una historia basada en las canciones de Francisco Gabilondo Soler.

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

De entrada la mezcla suena intrigante: las canciones de Cri-Cri; un elenco de actores, cantantes y bailarines totalmente tijuanense; la dirección escénica de Juan Martín Solís y la musical de Eduardo García Barrios, director de la Orquesta de Baja California. Se trata de la obra La luna te lo dirá, que se desarrolla sobre composiciones de Francisco Gabilondo Soler -o sea Cri-Cri- y conjunta, además de las disciplinas mencionadas, música en vivo, humor y remembranzas infantiles.

Este espectáculo persigue al menos tres objetivos, platicó el director Juan Martín Solís. Por un lado busca recuperar la música de Cri-Cri y mostrar su vigencia con un enfoque renovado en un montaje multidisciplinario; por otro, brindar una plataforma para artistas locales de talento nacional e internacional. Pero además esta obra ofrece a los espectadores una alternativa de divertimento y hasta de nostalgia, al desarrollarse sobre canciones que para muchas generaciones fueron de gran significado.

“Lo que vamos a ver es un equipo interdisciplinario que va pasando de un lenguaje a otro, espero que con una facilidad, que el público no identifique si son actores, cantantes o bailarines sino que tenga esta integración, ver que todo mundo va jugando en construir una historia que inventamos para poder engarzar todo este material musical tan diverso creado por una fantasía”, dijo Juan Martín Solís.

Dicho equipo lo conforman los cantantes Hernán del Riego, Zully Martínez, Gabriela Bojórquez y Azzul Monráz (Madame Ur y Sus Hombres); Cairo Bermúdez, Adolfo Madera y Cristóbal Dearie en la parte actoral; la coreografía de la Compañía Péndulo Cero Danza Contemporánea; y en cuanto a la ejecución musical, un ensamble de la Orquesta de Baja California dirigido por García Barrios

“Básicamente lo que buscamos con este espectáculo es acercar a toda la familia -no solamente niños, sino jóvenes, adultos, viejos- a la música de Francisco Gabilondo Soler, porque las nuevas generaciones no la conocen tanto. Es una música que está perdiendo cierta presencia, estamos hablando de un compositor que tiene alcances mucho más amplios que sólo la franja de público infantil”, destacó el director.

“Creo que Gabilondo Soler, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo, son músicos que nos pertenecen. En realidad esa música pertenece a una nación porque pertenece a un sentir, nos pertenece a todos”, añadió. “Se trata de apropiarnos de ese bagaje musical que nos ha acompañado durante tantas generaciones y de decirle a las nuevas generaciones que esto existe, que sigue vigente y que se puede hacer de manera muy distinta”.

No es sólo para niños

Del Riego, quien en La luna te lo dirá da vida a “Wenceslao”, el velador de una finca en Veracruz que heredan dos jóvenes (Bermúdez y Madera/Dearie), coincide con el director en que la puesta en escena no se enfoca solamente a los niños como usualmente se piensa cuando participa las canciones de Gabilondo Soler.

“La maravilla de la música de Cri-Cri es que abarca muchos géneros, entonces realmente la disfrutamos”, señaló el artista. “La música de Cri-Cri sigue siendo muy gozosa, hay tangos, sones, marchas, boleros, huapangos; la diversidad de la música es muy atractiva y la historia que va hilando las distintas canciones, creo que es un acierto de Luis Martín Solís. Él ha propuesto una línea y en el devenir de los ensayos todos hemos contribuido de alguna manera, los de Péndulo Cero han sido un gran apoyo, se ha juntado un equipo muy propicio para trabajar”.

Lo mismo piensa Azzul Monraz, quien aseguró que todos los participantes han aprendido mucho de este proceso. “Péndulo Cero está en el apoyo coreográfico, pero también en el apoyo de ayudarnos a los actores y cantantes con nuestra presencia. La verdad es que se ha reunido un equipo súper interesante, fluido, donde todos venimos con disposición y donde todos hemos estado aprendiendo de todos”.

Recuperar la magia de imaginar

La trama de la obra camina hacia la misma dirección que los objetivos de la puesta en escena, pues los personajes avanzan rumbo a la recuperación de su patrimonio físico, pero ello les conduce a recuperar su propia capacidad de imaginar, a recuperar la magia de su mundo infantil abandonado al paso de los años como adultos.

Monraz, quien junto con Gabriela Bojórquez toma varios personajes a lo largo de la historia, destacó elementos de la obra que la harán entretenida tanto para chicos como para grandes.

“Se trata de unos hermanos que se reencuentran y a la vez se reencuentran con la magia de las cosas, porque si te estacionas en ‘soy el adulto formal’ le estás quitando a tu vida todos los sabores, todos los condimentos. Ellos entran en un proceso de reencuentro con toda esta experiencia, entran en esta cuestión de magia, de personajes míticos: duendes, brujas; de los miedos que uno tiene desde que es niño y cómo los enfrentas de adulto”, adelantó Monraz, quien para una de las escenas interpreta precisamente a una bruja.

“La obra tiene como un humor, un sarcasmo, experiencias de vida de los personajes con las que los adultos nos podemos identificar, es entretenido si vienes en un plan familiar y si vienes con tus amigos”, añadió la cantante.

Hernán del Riego destacó que el reencuentro con piezas clásicas en versiones nuevas trae también un reencuentro con el mundo infantil que aún vive dentro de todas las personas. “Esta obra al adulto le puede aportar recuperar canciones que siempre están dentro de uno: ‘El ropero’, ‘Di por qué’, ‘El ratón vaquero’… están tan adentro de uno como mexicano que es un placer poderlas oír no en el disco, no con la voz de Cri-Cri, sino con otras voces y música en vivo. Y la propuesta dramática va encaminada a ese sentido: a no perder el mundo infantil, no perder la capacidad de imaginar, de maravillarse, de jugar”, observó Del Riego.

Monraz alude justamente a eso, a que dejar de ser niño no significa abandonar la imaginación o el humor: “Tu mundo no deja de ser mágico: puedes tener imaginación y puedes jugar y puedes jugar a ser adulto y puedes ser un adulto con imaginación, y enfrentar todo lo de la vida con humor y relajarte”.

La luna te lo dirá es una posibilidad de memoria y entretenimiento, indicó Juan Martín Solís, una alternativa que en tiempos de crisis de seguridad y de altos índices de violencia contribuye al disfrute y la relajación. “En una etapa como la que estamos viviendo, no es que tratemos de evadir la realidad sino que también el goce y el disfrute es parte de esa misma realidad que olvidamos atender, creo que en este caso queremos que la gente se pase un buen rato en la sala”.

Corta temporada

Los personajes de la obra son los hermanos “Dolores” (interpretada por la actriz Cairo Bermúdez) y “Eduardo” (con Adolfo Madera y Cristóbal Dearie alternando funciones), que son quienes heredan la finca de su abuela, además de la “Notaria” (a cargo de la soprano Zully Martínez, de la Ópera Ambulante), el velador “Wenceslao” y los diversos personajes que trabajan Monraz y Bojórquez, así como el elenco de bailarines de Péndulo Cero.

La luna te lo dirá se estrena el Domingo 23 de Octubre en el teatro del Cecut, pero se mantendrá con algunas funciones en la ciudad durante una corta temporada. “Es un espectáculo grande, un espectáculo que involucra a mucha gente”, explicó el director, “entonces tiene que tener la mayor cantidad de público posible, esperemos que las funciones estén llenas; estamos haciendo un espectáculo con talento tijuanense”.

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Qué: La luna te lo dirá
Dónde: Sala de Espectáculos del Cecut – Paseo de los Héroes y Mina, s/n, Zona Río
Cuándo: Domingo 23 de Octubre, 6:00 p.m. (estreno); Domingo 30 de Octubre, 12:00 y 5:00 p.m.; Domingo 6 de Noviembre, 12:00 y 5:00 p.m.
Cuánto: 150, 200 y 250 pesos (50% en descuentos autorizados).

Abre taller para construir actores


  • Edward Coward busca gente con deseo real de aprender, así como habilidades y capacidad de sorprenderlo como espectador
texto y foto: Melina Amao
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

“Me dedico al teatro desde los 10 años, soy lírico, los pocos cursos o clases que he tomado los he hecho completamente a un lado y de hoy en adelante regreso con lo que soy y lo que sé desde siempre”. Así Edward Coward (actor, director y dramaturgo) empezó a platicar acerca del taller de actuación que ofrecerá a partir de Octubre en el ICBC, titulado La construcción del actor.

Coward se encuentra realizando entrevistas a los aspirantes debido a que busca personas dispuestas a “hacer lo que se tiene que hacer para actuar”, es decir, gente verdaderamente comprometida con el proceso de la construcción del actor. Pero aclara: son entrevistas, no audiciones.

“No es un casting porque no estoy buscando gente para una obra en específico. Estoy haciendo entrevistas, no estoy buscando características definidas para un papel, estoy buscando ciertas habilidades en las personas y ciertas orientaciones en su vida que a mí me indiquen que hay posibilidades de que trabajando puedo hacer algo con ellos, porque finalmente para eso abro un curso: para ayudar a quien quiere ser actor”, explicó.

Edward Coward ha estado un tanto alejado de los escenarios desde hace cerca de 10 años mas no así del teatro: impartió taller de actuación en el 2006 y ha estado trabajando en la creación de historias que podrían llegar a escena de conformarse un grupo para ello con el taller que este mes ha abierto.

“Ando a la búsqueda de gente con mucho talento, quiero armar un grupo fuerte y quiero empezar a armar historias para poder superar lo que hice anteriormente”, comentó. “Uno siempre está esperando que alguien lo sorprenda”.

Añadió que para que una historia llevada al teatro sea creíble, para que transmita, conmueva, toque al espectador y tal vez lo transforme, el actor juega un papel fundamental. Por ello Edward en este taller conducirá a los aspirantes por ese proceso de desprendimiento, a fin de lograr que en escena emerja el personaje por encima de su intérprete.

“El actor sirve a la historia para que ésta pueda ser contada, entonces necesitamos que un actor tenga una gran capacidad de desprenderse de sí mismo y ponerse al servicio de la historia, que tenga entrega, sacrificio. Buscamos que el actor pueda desaparecer para dar paso al personaje, gente que una vez que se suba al escenario pueda transformarse, que sean otros”.

Como maestro, Coward (a quien reconoció la Asociación Mexicana de Críticos por la obra Guía nocturna) funge como la voz del público -platica-, como un espectador profesional, y así advierte al actor de lo que enfrentará si su trabajo no se encuentra a un buen nivel actoral.

“Antes de que te atrevas a subirte a un escenario tengo que cuidarte diciéndote lo que la gente va a decir de ti y tengo que ser la voz de todas esas gentes que te van a ver en la tele, en el cine o donde sea, te tengo que prevenir sin mentiras, con la verdad absoluta”.

Los interesados en el taller La construcción del actor, el cual es de cupo ilimitado, pueden comunicarse con Edward Coward al teléfono celular (664) 503 6335 o al (664) 218 2384. Las clases son en el ICBC los días Lunes y Jueves, de las 6:00 a las 9:00 pm.

Rescate de animales

Edward Coward continúa con su labor de rescate de animales callejeros, los cuales recoge, cura, alimenta y da en adopción. Explicó el dramaturgo que las personas que deseen adoptar un perro o un gato y se comprometan a cuidarlo pueden comunicarse a su teléfono celular, teléfono celular (664) 503 6335.

En Febrero del 2009 Coward y dos actrices fueron noticia luego de que las autoridades recogieron a varios animales que los tres cuidaban en una casa del Fraccionamiento El Mirador, supuestamente por no contar con las condiciones para realizar este tipo de trabajos de rescate. Coward ha señalado que estaban constituidos como asociación civil y se encontraban en espera de un apoyo por parte de la Secretaría de Desarrollo Social. Considera también que hubo bastante desinformación en la cobertura que algunos medios hicieron del caso.

Aquel suceso no cambió su actitud al respecto ni, señaló, la posición del gobierno.

“Sigo haciendo la labor de rescate de animales callejeros”, indicó, “la situación es muy fea y muy grave y la atención de la sociedad y del gobierno es nula, y yo sí creo que la energía que crea tanto dolor no asistido, tanto dolor tan solo al que no queremos hacer caso, genera más violencia de la que nos podemos imaginar. Esta actitud que tenemos de no prestar atención a ese dolor es la raíz del problema que estamos viviendo en la sociedad”.

Y pidió: “No compren animales, adopten. Yo los rejunto, los aliviano, los pongo preciosos y luego les busco dueño. Y no me llamen si no piensan cuidar bien al cachorro, los requisitos es que lo cuiden y lo lleven al veterinario”.

Con “Frágil” muestran fortaleza


  • Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García ofrecen un espectáculo poético-musical en el que exponen reflexiones de cada una de ellas tres

Por: Melina Amao Ceniceros
Foto: Getsemaní Barrera Álvarez
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

“Frágil” significa delicadeza, debilidad o facilidad para romperse. “Frágil” es un término comúnmente asociado a las mujeres y a la sensibilidad femenina. Pero Frágil es además el título de un espectáculo poético y musical construido por tres artistas, las cantantes Iraida Noriega y Leika Mochán, así como la poeta y performancera Edmeé García. Y para ellas Frágil tiene otras acepciones: es mostrarse en el escenario con verdad, sin tapujos, y emerger de allí aún más fuertes.

Música y voces conforman este show, mas no necesariamente en el sentido convencional del canto instrumentado. Iraida Noriega, desde la Ciudad de México, adelantó un poco lo que conforma este espectáculo, el cual para las autoras no cuenta con una frontera definida de ‘dónde empieza la poesía y dónde acaba la música’.

“Tratamos de hacer todo desde un lugar muy acústico y muy sencillo, puede ser que yo esté tocando piano y Leika haga beatboxing y cantamos y entonces Edmeé palabrea, a veces palabreamos con ella, hay cosas que hacemos a puras voces y percusión corporal; por ejemplo, hay cosas donde Leika toca la jarana, hay muchas cosas pasando pero todo muy integrado”, describe Noriega respecto a este montaje con el que han visitado varias ciudades del país desde Enero pasado.

El título del espectáculo alude a la intimidad que dio origen al proyecto, pues nació de la confianza entre Iraida y Leika por compartir sus creaciones musicales con el desenfado propio de la amistad, desde la sala de la casa de alguna de ellas. Con el concepto Frágil refieren además a la vulnerabilidad que hermana a todas las personas, a la capacidad de reconocerse sensibles ante la vida y desde allí, desde esa honestidad, saberse asimismo reales.

“Cuando muestras tu fragilidad ahí está verdaderamente tu fortaleza. Todos los días nos ponemos nuestras máscaras de fuertes e invencibles y salimos al mundo y pocas veces salimos sin máscaras, más bien con esta verdad en que todos mostramos lo más íntimo, donde al final del día te sabes frágil, te sabes que tienes miedo, que tienes dudas, y todas esas cosas que también nos hacen a todos iguales y hermanos”, platica Iraida y agrega: “El escenario es supuestamente este lugar donde está prohibido exponer eso”.

Reflexiones en torno a cómo cada una de estas tres artistas afronta la vida, el amor, la realidad del país, son parte de las temáticas del espectáculo, que algunos –comenta Noriega– lo consideran feminista; sin embargo aclara que la intención de Frágil va más allá: apela a lo humano.

“Realmente hacia donde apuntamos es una cuestión mucho más humanística y mucho más universal; es decir, no es excluyente, más bien es justo tratar de abrir un espacio donde todo pueda caber”, precisa la cantante y compositora, y anticipa que de este proyecto ya preparan un disco, el cual seguramente estará listo para el próximo año e incluirá piezas de “spoken word” y muchas de las canciones del show en vivo.

Frágil forma parte de las actividades del Festival de Octubre del ICBC y se presentará en Tijuana el Viernes 7 de Octubre.

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Qué: Frágil con Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García
Dónde: Tía Juana Tilly’s Avenida Revolución esquina con Calle 7ma #8208 E, Zona Centro.
Cuándo: Viernes 7 de Octubre, 8:00 p.m.
Cuánto: 400 pesos.

sábado, 17 de septiembre de 2011

¡Arriba el Nortec!... abajo el alcalde

por Melina Amao Ceniceros
fotos: Melina Amao / Erick Jaimes
Publicada en La Ch: AQUÍ

Ya daban las 8 de la noche de este viernes 16 de septiembre y ya la concurrencia gritaba "¡Nortec! ¡Nortec!" frente al escenario provisional que el ayuntamiento montó en una de las glorietas del Paseo de los Héroes. Pero en lo que se acomodaban los músicos la conductora del evento consideró prudente pedir al público "un grito por Carlos Bustamante" consiguiendo con ello el abucheo unísono de los ahí reunidos.

Había tenido éxito cuando pidió "un grito por México" y "un grito por Tijuana", pero evidentemente el ánimo cambió al solicitar respuesta sonora por el presidente municipal.

Un tanto desconcertada, la conductora dijo a su coestrella (un locutor de estación radiofónica de música popular) que la gente de Tijuana era muy educada, pero para entonces ya no sólo se escuchaban los "buuh" con dedicatoria al alcalde sino uno que otro cántico de "...uleeero". Apurados preguntaron si Nortec estaba listo para salir y ante la respuesta afirmativa dejaron el escenario entre los gritos de una fanaticada ansiosa por continuar la fiesta, ya iniciada por el dj Swipy.

Los ritmos electronorteños y el entusiasmo de los músicos, especialmente del trompetista, pronto pusieron a los asistentes a brincar y también a cantar cuando las piezas así lo permitieran, pues no todas cuentan con voces a seguir.

Trompetas sobre bits electrónicos haciendo figuras que oscilan de la tambora al jazz, acordeón norteño y polca, rasgueo de cuerdas en la guitarra, y dos músicos autores de tan peculiar mezcla, Bostich+Fussible (Ramón Amezcua y Pepe Mogt), sosteniendo tabletas electrónicas con programaciones que amalgaman instrumentación y concepto. Y ¿el concepto? Pues Tijuana: avenidas, bares, problemáticas, gente, vibra, urbanidad y suburbanidad fronteriza.

Títulos como 'Retén' o 'Akai 47' dan muestra del interés de los Nortec por abordar en su lenguaje de sonoridad el estado de violencia e inseguridad en el país, pero por otro lado también se permiten ver hacia esta región con nostalgia mediante temas como 'Mi casita', 'Ciruela eléctrica', 'Centinela', 'Punta Banda', 'Jacinto' o 'Bulevar 2000'.

Aunque de su repertorio interpretado por estas fechas nada más nostálgico que 'Polaris', pieza original de Amezcua (Bostich) que forma parte del primer material del colectivo lanzado en 2001 bajo el nombre de 'Tijuana Sessions Vol. 1'.

Cubeteros se apachurraban entre la gente comerciando cervezas, vendedores del D'Volada obsequiaban café a quienes extendieran la mano, jóvenes con lazos iluminados hacían figuras al compás de la música, niños brincoteaban sobre los hombros de su padre, chicas sexys taconeaban así trajeran sandalias, muchachos presumían brillantes tejanas tricolor.

Todo esto enmarcado por visuales con simbolismos propios de la ciudad, como calafias, taxis-guayinas, el bordo y siluetas.

Las más coreadas de la noche, justo por ser piezas con letra, fueron 'Norteña del sur', 'Tijuana makes me happy', 'One night' y 'Tijuana sound machine', apareciendo esta última cerca de las 9:20 de la noche y marcando el casi final del repertorio, pues de allí le siguió una breve versión norteca de 'Cielito lindo' como cierre definitivo.

Bostich+Fussible y su ensamble musical se retiraron con rumbo a Ensenada, no sin antes decirle a los tijuanenses no un tradicional "¡viva!" sino "¡arriba México!", "¡arriba Tijuana!", "¡arriba el norte!".

A su retirada, volvieron los conductores al escenario, volvieron a mencionar al alcalde a manera de agradecimiento y los asistentes volvieron a abuchear de forma unánime.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Saúl Hernández sigue Remando


por Melina Amao Ceniceros
publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

El regreso de Caifanes es únicamente a nivel de gira, porque no contemplan continuar juntos tras estas presentaciones ni sumar más discos a la tetralogía realizada del ‘88 al ‘94, con los álbumes de estudio: Caifanes (1988), El Diablito (1990), El silencio (1992) y El nervio del volcán (1994). De hecho, varios de los integrantes cuentan con proyectos independientes, como Alfonso André con su disco solista Cerro al aire, y Saúl con su material también en solitario Remando, ambos aprovechando un receso de Jaguares.

“Después de Caifanes continuaré con mi disco, seguiré tocando, he tenido muy buena respuesta y la verdad estoy muy entusiasmado con ese proyecto”, aseguró Saúl.

Pero, ¿qué le motiva a lanzar un disco solista después de liderar agrupaciones como Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes y Jaguares? Saúl es claro y responde: ha optado por bucear en su interior.

“Me motiva a enfrentarme como músico, como persona, como un todo. Musicalmente siento que tengo mucho qué decir, mucho qué dar, y este trabajo en solitario me abrió esa puerta donde tengo un diálogo conmigo mismo y donde ese ‘conmigo mismo’ es un abismo muy grande, es un mundo muy muy grande”.

Ahora Hernández con este material se permite explorar el Yo, y lo hace de la única forma que es posible: con introspección, ensimismamiento y un tanto de catarsis.

“Cuando estoy con mis compañeros estoy pensando en mis compañeros, pensando en el grupo, y aquí pensé en otras cosas. Es un ejercicio bien interesante e inclusive terapéutico, como un clavado a ti mismo y bucear en las entrañas de tu conciencia o de tu inconsciente. Me parece muy hermosa esa imagen de ir remando, porque es de lucha, de trabajo, si no te mueves no avanzas, y me parece una circunstancia necesaria en estos momentos también: tenemos que remar, ver nuestro camino”.

Intenso y consciente

Saúl también sabe que la música es un vehículo para informar y plantea la necesidad de luchar por una mejor sociedad con visión comunitaria. El cantante habla de construir y reconstruir este país desde la población hasta el gobierno, a fin de dar solución a las problemáticas sociales. Ante realidades como la inseguridad y la corrupción, Saúl es enfático al decir que “la responsabilidad es mutua, debemos luchar juntos.

“Espero que el gobierno en toda esta reconstrucción del país empiece a ser más sensible, que empiece a ser conectada con nosotros, con el pueblo, y no con la oligarquía, no proteger al poderoso y dejar que lo demás se vaya derramando hasta que se seque, tener una verdadera democracia y luchar juntos”, señaló.

Impulsor de la campaña en defensa de los defensores de los derechos humanos (cuyo video está en http://www.yomedeclaro.org), el roquero y activista ve en la juventud una esperanza de mejora, y observa que movimientos como la Marcha por la Paz dan muestra de que una buena parte de la población está informada y decidida a no bajar los brazos.

“Curiosamente dicen que cuando hay un momento de caos la visión de la vida empieza a ser como más clara, empieza a haber una recuperación de la conciencia. Un poquito eso nos va a ayudar a reflexionar y a salvarnos. La gente está más informada, la gente quiere saber qué está pasando”, dijo. “La Marcha por la Paz es un ejemplo enorme de lo que podemos hacer todos juntos, para mí ése es un camino de esperanza, un camino donde podemos empezar a reconstruirnos”.

Caifanes, hasta morir


por Melina Amao Ceniceros
publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ


Fueron 17 años pero a la hora de ponerse a ensayar sintieron como si tan sólo hubiera pasado una semana. Los sonidos, la magia, la fuerza y la pasión recobraron memoria entre Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Diego Herrera y Alfonso André cuando decidieron reencontrarse para realizar un par de presentaciones nuevamente como Caifanes, sin imaginar que de aquello se desprendería una gira binacional.

El distanciamiento mayor fue entre Saúl y Alejandro, pues como Jaguares todavía permanecían juntos Alfonso y Saúl, con Sabo y Diego como ocasionales invitados. De hecho, Hernández a lo largo de esos 17 años lo declaró varias veces: estaba determinado a no volver a reunirse con Marcovich ni a nivel musical ni personal.

Las “circunstancias de la vida” frecuentemente cambian planes y actitudes. En este caso severos problemas de salud en Marcovich y Sabo hicieron a Saúl reconsiderar su postura y a todos los Caifanes replantear su relación.

Desde la capital del país y en la antesala del arranque de la gira de Caifanes, Saúl Hernández narró vía telefónica ese proceso: enterarse del estado de salud de sus excompañeros de andanzas musicales, reencontrarse y revivir lo que creían muerto.

“Yo no sabía que Alejandro estaba malo y cuando me enteré me preocupé mucho y fue que empezamos ya a tener un contacto, afortunadamente todo salió muy bien; Sabo tuvo también un problema muy serio, muy grave, un infarto… todo esto fue dándonos una pequeña lección en la vida. Eso fue un poquito lo que nos hizo ir acercándonos a platicar, a reencontrar otra vez emociones, historia, recuerdos y obviamente la música”.

De ello aprendieron algo que bien vale la pena contagiar: “Las circunstancias que uno va viviendo y lo que viven los compañeros hacen que finalmente las cosas humanas sean más poderosas que otra decisión”. Lo dice Saúl y además explica: al retomar el grupo fueron borrados los posibles resentimientos, pues toda idea del pasado cedió a la esencia musical y lírica de Caifanes.

“Te puedo decir que ante lo extraño que pueda ser esta circunstancia, la música fue lo que nos juntó”, agregó.“El primer acorde hizo que todo fluyera otra vez, en ese sentido no hay nada extraño, todo está muy bien, sigue habiendo mucha magia, mucha fuerza en la música. Eso ahí está, está vivo y está a flor de piel. La pasión tiene memoria, entonces cuando nos juntamos fue como si hubiera pasado una semana de no habernos visto, realmente fue algo muy emotivo, muy mágico”.

Para agradecer a ‘la raza’

La primera presentación de Caifanes en este nuevo siglo fue en el festival capitalino Vive Latino 2011, de donde le siguió una fecha más pero en Estados Unidos y a unas horas de esta frontera, el Coachella Valley Music and Arts Festival, en Indio, California. De ambas presentaciones Caifanes hizo un “reconocimiento de territorio” para descubrir que “hay cosas todavía muy vivas”, y a partir de ello decidieron emprender una gira que -por ahora- abarcará 20 ciudades, del 15 de Septiembre al 5 de Noviembre.

“La verdad estamos muy contentos, las cosas se están dando por un impulso más de amor que por otra cosa, y lo único que esperamos es que todo se dé como creemos que se va a dar: con mucha fuerza, con mucho poder y además con mucho agradecimiento a la gente, porque también la raza ha hecho que esto sea posible”, señaló Saúl.

Los conciertos más cercanos a esta frontera los ofrecerán el 17 de Septiembre en San Diego, los días 14 y 15 de Octubre en Los Ángeles y el 2 de Noviembre en Mexicali. Hasta ahora no hay fecha para Tijuana, pero Saúl hizo un llamado a sus seguidores en esta ciudad para que se animen a ir a la antigua Sports Arena.

“Quiero invitar a toda la raza a que nos acompañe en San Diego, vamos a estar ahí los Caifanes completos, vivos todavía, y haciendo un repertorio grande, queremos poner las canciones que más podamos montar, y que la gente salga contenta, que salga con eso que vivió hace muchos años. Y los que conocen los discos pero que nunca nos han visto, pues ahora es la oportunidad, poder ver a Alejandro, Alfonso, Sabo, Diego y yo juntos otra vez, como hace muchos años”.
Tatuada en el alma

Si bien las políticas antiinmigrantes de algunas regiones de Estados Unidos son motivo de desconcierto para Saúl, el cantante y compositor destaca aspectos favorables de las fronteras. Y es que el intercambio cultural, sea benéfico o perjudicial, es una característica de las ciudades fronterizas que las dota de una personalidad única.

“La frontera es un territorio lleno de muchas cosas, muy productivo, mucha cultura, hay una diversidad de circunstancias y eso genera también que estemos constantemente absorbiendo todo eso, siempre las fronteras son eso: son las líneas sensibles de los países desgraciadamente, por la división, pero por otro lado son las líneas más productivas en muchos sentidos, en los buenos y en los malos”.

Hernández reconoce que la entrega de los seguidores de Tijuana siempre le ha dejado (ya sea como Caifanes o Jaguares) una energía memorable, y por ello reitera esa convocatoria a ‘la raza’ a que “camine un poquito más” para disfrutar de sus conciertos.

“Siempre que estamos por allá se siente una energía muy diferente que no se siente en otros lugares, es obvio; además, la historia que hemos tenido en Tijuana es memorable, un tatuaje en el alma bien poderoso, y por eso invitamos a toda la raza a que nos acompañe, a continuar con estos tatuajes”.

Así que ésta es la oportunidad de ver nuevamente o por vez primera a Caifanes, porque como reza una de sus canciones, ‘La vida no es eterna’.