Ignacio Hábrika, artista plástico.• Divagario muestra “un fenómeno tremendo: ciudades enteras se están quedando vacías porque la gente sale a tratar de llegar a otro lugar buscando la sobrevivencia. Es muy complejo, muy humano, muy actual, muy de la época que nos ha tocado vivir a nosotros”...
• “Mi pintura no es una pintura decorativa; puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad”.
por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Bitácora: AQUÍ
El artista plástico bajacaliforniano Ignacio Hábrika inaugurará este viernes 1 de julio en la Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) la exposición ‘Divagario’, la cual se conforma por 25 piezas realizadas en la técnica de acrílico sobre madera y tela donde el tema central son las multitudes.
Nacido en Mexicali pero radicado en Tijuana, Hábrika ha logrado que su obra se instale en museos y galerías de numerosos países, como España, Estados Unidos, Italia, Panamá y Argentina. Hace un mes precisamente estuvo en Castellón, España, participando en el Festival del Arte Contemporáneo “Paralelo 40º/Meridiano 0º”, como uno más de los destinos a donde le ha llevado su creación artística, en la que se inició como expositor desde 1977.
¿Qué es ‘Divagario’?
Ignacio Hábrika (IH): Es una exposición realizada en la técnica de acrílico sobre madera y sobre tela. Son 25 piezas, la más pequeña mide 56 X 66 cm, y la más grande 250 X 70 cm.
¿Qué tema o temas comprende esta colección?
IH: Tengo ya un largo tiempo experimentando con el tema de las multitudes: multitudes cargando escaleras, multitudes cruzando desiertos, éxodos. Por eso se llama ‘Divagario’, es un derivado de la palabra Divagar, caminar sin rumbo, caminar con la esperanza de prosperar, de progresar, de sobrevivir. Ésa es la idea. Es un fenómeno tremendo: ciudades enteras se están quedando vacías porque la gente sale a tratar de llegar a otro lugar buscando la sobrevivencia. Es un fenómeno muy complejo y en la obra se ve reflejado eso, se ve por ejemplo una ciudad que se queda vacía y van las multitudes caminando, es interesante, es algo muy humano, muy actual, muy de la época que nos ha tocado vivir a nosotros.
Como una aparición. Acrílico sobre tela. 92 x 122 cm.
¿Por qué se ha inclinado por el acrílico para esta obra?
IH: El acrílico tiene grandes ventajas de carácter técnico, por ejemplo, el secado es muy rápido y eso nos permite a los artistas poder producir mayor cantidad de piezas en menos tiempo, porque con el óleo hay que esperar a que seque para aplicarle otra veladura, en cambio con el acrílico se seca en 5 minutos la capa y eso facilita la cuestión del tiempo. Tengo muchos años manejando el acrílico, también manejo la técnica al óleo, las técnicas mixtas, la tinta, el pastel, la gráfica, la serigrafía. Todos esos aspectos los manejo, pero el acrílico me da una riqueza en cuanto a texturas y transparencias muy deliciosas, entonces le encuentro un gran sabor, sin embargo cuando siento que una pieza tengo que tratarla con otra técnica pues lo hago.
¿En general qué temáticas son las que aborda en su trabajo artístico?
IH: Mi pintura no es una pintura decorativa, puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad. Tampoco es algo violento, tampoco es estridente, ni algo que sea panfletario o que sea molesto; mi pintura es poética pero es poética de esta realidad. Tiene un tratamiento, no es algo que vas a sentir repulsión, es algo que he buscado por muchos años y he encontrado la ruta: ya no es estridente, ya no es de panfleto o patriótica. No, la pintura es reposada pero muy concreta, como versos bien escritos.
Los mensajeros. Acrílico sobre tela. 122 x 122 cm.
Dice “ya no es” ¿eso significa que antes sí fue así?
IH: Claro, pienso que todos cuando iniciamos en cualquier disciplina artística nos equivocamos, nos falta todavía una serie de experiencias. Pero cuando uno ha vivido, ha visto, ha hecho, las cosas las podemos ver desde otra perspectiva, y ahora sí puedo darme cuenta de lo que antes no veía.
¿Cómo nació su inquietud por el arte y cómo ha sido su trayecto en él?
IH: Nací en Mexicali en 1953. A los 8 ó 9 años de edad descubrí que en mi escuela primaria existía un taller de pintura, ahí fue la primera vez que vi un cuadro, que vi pinceles, óleos, el carbón, el papel que usan los artistas. Para mí fue un descubrimiento maravilloso y dije “cuando sea grande esto es lo que yo quiero hacer” y desde ese día hasta el día de hoy no he dejado de pensar en eso y he estado luchando.
Éxodo. Acrílico sobre tela. 70 x 250 cm.
En el año ‘77 hice mi primera exposición, era yo un muchachito que estaba empezando, precisamente la exposición se llamó ‘Confusiones Estéticas’. En el ‘79 ya estaba un poco más concreto y gané mi primera bienal, obtuve un segundo premio; en la siguiente bienal también volví a figurar, y en la tercera bienal que participé, de nuevo obtuve premio y mención honorífica en pintura y en gráfica. De ahí me dediqué a hacer exposiciones, tengo obra en el Museo de Arte de las Américas en Washington, ahí se entra por rigurosa selección de un comité. Tengo obra en el Museo de Arte Contemporáneo en Panamá, en Argentina, en Italia, en España.
¿Se ha centrado más en la pintura que en otras disciplinas?
IH: En pintura, dibujo, gráfica y en la enseñanza. Tengo un grupo de niños pintores que se llama Los Niños Pintores de Tijuana. Este grupo surge cuando empiezo mi carrera de maestro, siempre he tenido talleres con chicos pero a partir del año ‘96 ya fundo el taller con la característica que nos ha significado. Ya los niños han expuesto en Japón, Cuba, Estados Unidos, Portugal, España. El próximo año vamos a exponer tanto los niños como yo en Italia. Sencillamente lo que estoy haciendo es creando público en los niños, estamos despertando en ellos el gusto por las artes plásticas, por todas las manifestaciones estéticas. Ésa es la gente a la que tenemos que educar, a los grandes ya no nos transforman pero en los niños tenemos la esperanza de sensibilizarlos y tratar de hacer mejores ciudadanos.
No bastan las escaleras. Acrílico sobre tela. 120 x 120 cm
¿Cuáles son sus proyectos en puerta?
IH: Este viernes inauguro ‘Divagario’ en el ICBC de Tijuana, y también en Huesca, España, se inaugura otra exposición mía, claro, ahí no voy a estar pero estará mi obra. El 15 de septiembre voy presentar una exposición en Nueva York, se llama ‘Maestro de la Imaginación. Master of the Imagination’ en la galería Ágora. Ahí voy y va la obra.
¿A quién convoca a la inauguración de ‘Divagario’?
IH: Estoy haciendo una cordial invitación a toda la ciudadanía, a todos los estudiantes de arte, a los artistas, a la gente que ama la pintura y las artes plásticas. Creo que van a apreciar algo muy interesante, lo digo no con un afán de decir que es lo mejor pero sé es que es una buena exposición, la gente va a percibir lo que hay implícito en mis trabajos.
La apertura de la exposición ‘Divagario’ es este viernes 1 de julio a las 7:00 p.m. en la Galería Principal del ICBC (en Centro de Gobierno), donde estará presente el artista Ignacio Hábrika. La entrada es libre.
• “Mi pintura no es una pintura decorativa; puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad”.
por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Bitácora: AQUÍ
El artista plástico bajacaliforniano Ignacio Hábrika inaugurará este viernes 1 de julio en la Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) la exposición ‘Divagario’, la cual se conforma por 25 piezas realizadas en la técnica de acrílico sobre madera y tela donde el tema central son las multitudes.
Nacido en Mexicali pero radicado en Tijuana, Hábrika ha logrado que su obra se instale en museos y galerías de numerosos países, como España, Estados Unidos, Italia, Panamá y Argentina. Hace un mes precisamente estuvo en Castellón, España, participando en el Festival del Arte Contemporáneo “Paralelo 40º/Meridiano 0º”, como uno más de los destinos a donde le ha llevado su creación artística, en la que se inició como expositor desde 1977.
¿Qué es ‘Divagario’?
Ignacio Hábrika (IH): Es una exposición realizada en la técnica de acrílico sobre madera y sobre tela. Son 25 piezas, la más pequeña mide 56 X 66 cm, y la más grande 250 X 70 cm.
¿Qué tema o temas comprende esta colección?
IH: Tengo ya un largo tiempo experimentando con el tema de las multitudes: multitudes cargando escaleras, multitudes cruzando desiertos, éxodos. Por eso se llama ‘Divagario’, es un derivado de la palabra Divagar, caminar sin rumbo, caminar con la esperanza de prosperar, de progresar, de sobrevivir. Ésa es la idea. Es un fenómeno tremendo: ciudades enteras se están quedando vacías porque la gente sale a tratar de llegar a otro lugar buscando la sobrevivencia. Es un fenómeno muy complejo y en la obra se ve reflejado eso, se ve por ejemplo una ciudad que se queda vacía y van las multitudes caminando, es interesante, es algo muy humano, muy actual, muy de la época que nos ha tocado vivir a nosotros.
Como una aparición. Acrílico sobre tela. 92 x 122 cm.¿Por qué se ha inclinado por el acrílico para esta obra?
IH: El acrílico tiene grandes ventajas de carácter técnico, por ejemplo, el secado es muy rápido y eso nos permite a los artistas poder producir mayor cantidad de piezas en menos tiempo, porque con el óleo hay que esperar a que seque para aplicarle otra veladura, en cambio con el acrílico se seca en 5 minutos la capa y eso facilita la cuestión del tiempo. Tengo muchos años manejando el acrílico, también manejo la técnica al óleo, las técnicas mixtas, la tinta, el pastel, la gráfica, la serigrafía. Todos esos aspectos los manejo, pero el acrílico me da una riqueza en cuanto a texturas y transparencias muy deliciosas, entonces le encuentro un gran sabor, sin embargo cuando siento que una pieza tengo que tratarla con otra técnica pues lo hago.
¿En general qué temáticas son las que aborda en su trabajo artístico?
IH: Mi pintura no es una pintura decorativa, puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad. Tampoco es algo violento, tampoco es estridente, ni algo que sea panfletario o que sea molesto; mi pintura es poética pero es poética de esta realidad. Tiene un tratamiento, no es algo que vas a sentir repulsión, es algo que he buscado por muchos años y he encontrado la ruta: ya no es estridente, ya no es de panfleto o patriótica. No, la pintura es reposada pero muy concreta, como versos bien escritos.
Los mensajeros. Acrílico sobre tela. 122 x 122 cm.Dice “ya no es” ¿eso significa que antes sí fue así?
IH: Claro, pienso que todos cuando iniciamos en cualquier disciplina artística nos equivocamos, nos falta todavía una serie de experiencias. Pero cuando uno ha vivido, ha visto, ha hecho, las cosas las podemos ver desde otra perspectiva, y ahora sí puedo darme cuenta de lo que antes no veía.
¿Cómo nació su inquietud por el arte y cómo ha sido su trayecto en él?
IH: Nací en Mexicali en 1953. A los 8 ó 9 años de edad descubrí que en mi escuela primaria existía un taller de pintura, ahí fue la primera vez que vi un cuadro, que vi pinceles, óleos, el carbón, el papel que usan los artistas. Para mí fue un descubrimiento maravilloso y dije “cuando sea grande esto es lo que yo quiero hacer” y desde ese día hasta el día de hoy no he dejado de pensar en eso y he estado luchando.
Éxodo. Acrílico sobre tela. 70 x 250 cm. En el año ‘77 hice mi primera exposición, era yo un muchachito que estaba empezando, precisamente la exposición se llamó ‘Confusiones Estéticas’. En el ‘79 ya estaba un poco más concreto y gané mi primera bienal, obtuve un segundo premio; en la siguiente bienal también volví a figurar, y en la tercera bienal que participé, de nuevo obtuve premio y mención honorífica en pintura y en gráfica. De ahí me dediqué a hacer exposiciones, tengo obra en el Museo de Arte de las Américas en Washington, ahí se entra por rigurosa selección de un comité. Tengo obra en el Museo de Arte Contemporáneo en Panamá, en Argentina, en Italia, en España.
¿Se ha centrado más en la pintura que en otras disciplinas?
IH: En pintura, dibujo, gráfica y en la enseñanza. Tengo un grupo de niños pintores que se llama Los Niños Pintores de Tijuana. Este grupo surge cuando empiezo mi carrera de maestro, siempre he tenido talleres con chicos pero a partir del año ‘96 ya fundo el taller con la característica que nos ha significado. Ya los niños han expuesto en Japón, Cuba, Estados Unidos, Portugal, España. El próximo año vamos a exponer tanto los niños como yo en Italia. Sencillamente lo que estoy haciendo es creando público en los niños, estamos despertando en ellos el gusto por las artes plásticas, por todas las manifestaciones estéticas. Ésa es la gente a la que tenemos que educar, a los grandes ya no nos transforman pero en los niños tenemos la esperanza de sensibilizarlos y tratar de hacer mejores ciudadanos.
No bastan las escaleras. Acrílico sobre tela. 120 x 120 cm¿Cuáles son sus proyectos en puerta?
IH: Este viernes inauguro ‘Divagario’ en el ICBC de Tijuana, y también en Huesca, España, se inaugura otra exposición mía, claro, ahí no voy a estar pero estará mi obra. El 15 de septiembre voy presentar una exposición en Nueva York, se llama ‘Maestro de la Imaginación. Master of the Imagination’ en la galería Ágora. Ahí voy y va la obra.
¿A quién convoca a la inauguración de ‘Divagario’?
IH: Estoy haciendo una cordial invitación a toda la ciudadanía, a todos los estudiantes de arte, a los artistas, a la gente que ama la pintura y las artes plásticas. Creo que van a apreciar algo muy interesante, lo digo no con un afán de decir que es lo mejor pero sé es que es una buena exposición, la gente va a percibir lo que hay implícito en mis trabajos.
La apertura de la exposición ‘Divagario’ es este viernes 1 de julio a las 7:00 p.m. en la Galería Principal del ICBC (en Centro de Gobierno), donde estará presente el artista Ignacio Hábrika. La entrada es libre.
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