lunes, 16 de julio de 2012

El provocador show de Molotov: “pinche cholo escuintle”

por Melina Amao Ceniceros
Publicado en La-Ch.com: AQUI

Vinieron a cholear al estadio de los Xolos. Bueno, no al estadio propiamente, a la explanada. Repasaron sus éxitos políticamente incorrectos pero socialmente pertinentes (y necesarios, tal vez), e hicieron que los miles de tijuanenses que ahí se dieron cita corearan -con un fervor que supera al patrio- un compendio de canciones que en las gargantas de sus seguidores hasta parecen himnos: ‘Gimme the power’ y ‘Voto latino’, por ejemplo. Así el cuarteto Molotov, barbones y borrachos como ellos mismos se jactan.

Sábado por la noche, a eso de las 11:30, ya estaba el grupo sobre el escenario iniciando el repertorio con ‘Noko’, tan llena del albur como tantas de sus composiciones, pero sin palabrotas (altisonantes) que es otro de sus distintivos. Los músicos de inmediato le dieron trámite a su primera rola nueva del concierto, ‘Santo niño de atocha’, para seguirse con ‘Chinga tu madre’ (que es todo un “clásico” desde 1997, cuando debutaron discográficamente con ‘¿Dónde jugarán las niñas?’, una obvia burla -al menos en el título- al grupo Maná).

Ya para la quinta canción se metieron en polémica: interpretaron otro tema inédito a manera de segunda parte de ‘Más vale cholo’ donde mencionan (no queda claro) “pinche cholo escuintle” que para los oídos de todos sonaba a “xoloitzcuintle”, nombre del club futbolero de Tijuana. Pero los Molotov aguantan carrilla y su público también, así que pese a los dedos medios alzados que de la audiencia se dirigían al escenario siguió la fiesta de las mentadas en paz.

El título: ‘Crazy chola loca’. El coro: “Crazy chola loca con su pinche cholo escuintle / a los tribilingües danos clases de inglés / oh motherfucker no me motherfucking chingues con tu cholo escuintle, cholo escuintle, escuintle cholo escuintle”.

Todo tranquilo, aunque el grupo quiso llevar la provocación aún más lejos al mencionar que la rola siguiente, ‘Here we kum’, es inspirada en los Pumas. Las rechiflas no se hicieron esperar, por supuesto, sin embargo -cosa paradójica- todo insulto vino en un ambiente cordial, si es que eso es posible. Vasos con cerveza volaron por los aires y el grito espontáneo del público diciendo “¡Xolos! ¡Xolos!” enmarcaron el momento.

No hubo más que conciliar, así que los músicos mencionaron que les cae bien el Club Tijuana porque juega Leandro Augusto (que antes pertenecía a los Pumas), y finalmente Mickey Huidobro (bajista y cantante) se puso la camiseta roja de los Xolos.

La noche continuó con ‘Changüich a la chichona’, el cover de El Tri ‘Perro negro’ y el mega coreado y único tema sin desgarres de voz ni distorsiones en las guitarras ‘Voto latino’. De ahí sonaron ‘Parásito’ y ‘Blame me’, que antecedieron a la más emblemática de todas: ‘Gimme the power’ (título además del documental sobre Molotov de Olallo Rubio).

No podía faltar ‘Frijolero’ ni tampoco las mentadas de madre a los gringos y a los Estados Unidos, no sólo porque conforma su set obligado sino porque en la frontera adquiere especial relevancia.

“Nunca inflamos la moneda haciendo guerra a otros países / Te pagamos con petróleo e intereses nuestra deuda / mientras tanto no sabemos quién se queda con la feria / Aunque nos hagan la fama de que somos vendedores / de la droga que sembramos ustedes son consumidores”, reza parte de la letra.

Bajaron el ritmo con ‘Hit me’, canción que refieren como la secuela de ‘Gimme the power’, y presentaron la tercera nueva de la jornada: ‘Goner’.

‘Marciano’, el cover de la banda punk The Misfits hecho cumbia por Molotov, sonó antes que ‘Más vale cholo’, ‘Dance and dense denso’ y ‘Mátate teté’, dando aparente fin al repertorio con ‘Puto’.

Después de la veintena de canciones, brincos, gritos y leperadas, el público exigió otra canción, y Molotov cumplió con ‘Rastamandita’, una pieza por demás vulgar y asimismo guapachosa que puso -como de costumbre- a menear a las fans sobre y bajo el escenario

miércoles, 11 de julio de 2012

8cho Preguntas con… Max Mejía


Melina Amao
Publicada en La Guía Tijuana: AQUI

Promotor cultural, actor y ocasionalmente escritor, Max Mejía ha sido impulsor en el rescate de espacios abandonados en el centro de la ciudad -en el Centro Histórico- para darles a éstos un perfil cultural que contribuya tanto a reactivar la economía como a brindar alternativas de esparcimiento a la población, y promover asimismo el trabajo de los artistas locales. Todo inició en el 2010 con el Festival Tijuana En Revolución que dio como resultado la reactivación del Pasaje Rodríguez con arte y diseño. Ahora, dentro del Pasaje Gómez (av. Revolución, entre Tercera y Cuarta), está por abrirse la Plaza Revolución, donde personas como Julián Plascencia (músico y restaurantero), Melissa Arreola (artista visual) y Hebert Axel (director de teatro), entre muchos otros, han adquirido locales en los que la comunidad podrá encontrar una gama de opciones que incluirá oferta de danza, gestoría cultural, librería, cerveza artesanal, diseño de modas y alimentos gourmet. Así poco a poco se consolida lo que Max Mejía ha promovido como El Distrito de las Artes, en el que se inserta la Plaza Revolución cuya apertura es este 15 de Julio a partir del mediodía, en el marco del Festival Multicultural Queremos Tijuana 2012. Aquí Max platica un poco sobre esta aventura que ha implicado negociación con propietarios y vinculación con institutos culturales y autoridades.

1. ¿Cómo nace la idea del rescate de espacios para darles un giro cultural?

“Éstos son proyectos nacidos de la ciudad, de una dinámica que los propios artistas provocaron en un momento en que los artistas locales y promotores culturales empezamos a asumir una posición frente a la violencia y a la inseguridad en la ciudad, empezamos a hablar de la importancia de la cultura y las artes como una alternativa a esas atmósferas de violencia. Con esa idea, no necesariamente romántica, sabíamos muy bien que la cultura o las artes no paran los balazos pero sí modifican las atmósferas y en ese sentido podíamos nosotros como gente de las artes crear nuevas atmósferas. De ahí nació ese movimiento, porque es un movimiento que está ocurriendo en Tijuana desde hace varios años, un movimiento realizado por la propia gente de la comunidad artística y cultural. Entonces como efecto de todo esto han venido los pasajes, el rescate de espacios, fue así que se rescató el primero [Pasaje Rodríguez] y luego vino César Borja y negociaron la apertura de una de las avenidas del Pasaje Gómez”.

2. Frente a lo que es Plaza Revolución dentro del Pasaje Gómez ¿cuál ha sido tu función?

“Yo soy parte del proyecto, soy coordinador y estoy también en calidad de empresario cultural, como todos los demás que estamos aquí. La idea es reivindicar nuestra función, nuestro perfil de empresarios culturales o de emprendedores culturales, no es ocultarlo, no es no ganar, sí queremos ganar dinero, queremos que los productos se vendan, queremos incidir en el mercado, creemos que la economía y la cultura son dos cosas que van ligadas y que por mucho tiempo a veces se desligan por razones ajenas”.


3. ¿Cómo se interesaron los artistas, chefs y promotores culturales en esta Plaza?

“Esta Plaza tiene como 32 locales, de esos puse en renta 24 con mucha demanda. Creo que hay un boom en la propia ciudad por parte de los artistas que quieren extender toda esta cuestión de los pasajes, y que realmente el rescate cultural es un rescate que está empujando mucha gente de las artes. Digo esto porque la respuesta fue inmediata: a los 30 segundos de que lo subimos a Facebook, ya había una llamada que quería un local porque estábamos poniendo mi teléfono. A los 8 días estaba completamente llena la plaza”.

4. En la invitación a la renta ¿cómo lo delimitaste para que fuera arrendado dentro de este perfil artístico, cultural y gastronómico?

“Puse una cosa muy directa para evitar rollo y confusión, puse ‘locales para artistas y giros culturales’, porque si nada más lo enfocamos en el arte creo que tendríamos una oferta muy limitada, si los ponemos como estudios de artistas es distinto porque entonces el que renta un local lo ve como su estudio particular y entonces no va a mirar la necesidad de atender un público y a nosotros nos interesa relacionar. Este proyecto está creado para relacionarse con públicos, para crear y atraer públicos, entonces la gente que está ubicándose aquí son de una mayoría de giros culturales, de hecho galerías de arte solamente hay tres e incluso todas tienen la oferta de talleres como una forma de vincularse con el público y de obtener recursos, los demás son cerveza artesanal, diseños de moda, librería…”.

5. ¿Cuáles son los retos a los que consideras se están enfrentando?

“En esto hay todo un desafío, porque todos y todas los que nos estamos estableciendo en la plaza tenemos el desafío de crear una oferta para el público pero además una oferta diferente y de mayor calidad que la que ofrecen las demás, y también tenemos que crear nuevas formas de mercadotecnia y nuevas formas de hacer comercio, estamos asumiendo un riesgo porque es una empresa no fácil crear todo de nuevo. Estamos trabajando desde abajo”.

6. ¿Cuál es tu lectura de que haya tanto interés por parte de los jóvenes y los artistas por el rescate de espacios?

“Hay un boom en el medio cultural, están ubicando su función en el Centro Histórico y su función en la ciudad. Los artistas han escudriñado mucho en esta ciudad para poderse explicar muchas cosas, porque hasta hace poco ésta era una ciudad de paso, ésa era la lectura y las autoridades también se manejaban con ese esquema: una ciudad de paso con muchos inmigrantes, y eso no tenía nombre y ahora tiene nombres: multicultural. Ahora dices ‘multicultura’ y es un signo de orgullo, antes era visto como una revoltura de inmigrantes imposible de entender y todo eso era negativo, y ahora ya hay un intento de ubicarla de manera positiva. Los jóvenes están tomando consciencia de eso, de qué pasó, por qué permitimos que se tiraran edificios históricos, están como descubriendo su ciudad, entonces nosotros caemos como anillo al dedo”.


7. ¿Cuál ha sido la participación de las autoridades en este rescate?

“Ya han venido personas de organismos empresariales a felicitarnos y a decirnos que están en la mejor disposición de apoyarnos, así como la Delegación Centro y Raquel Stabinski [directora de Fomento Comercial y Turístico municipal], pero nosotros lo que estamos pidiendo es protección, una actitud de las instancias tanto de organismos empresariales como gubernamentales de comprensión y entendimiento para que nos ayuden a viajar juntos, y que no nos vayan a tratar como a cualquier comerciante. No somos cualquier comerciante, somos una nueva visión y en ese sentido debemos de ser tratados y cuidados. Así como ellos hablan de incubadoras en distintos ramos que hablen de incubadoras en este ramo que somos los que estamos proponiendo una alternativa. Vamos a invitar a todos ellos a que vean las cosas, queremos que nos ayuden y no queremos que nos molesten los de reglamentos, puedo decir que nos vamos a ir a registrar y que vamos a pagar todos los impuestos que ellos quieran, pero ¿dónde queda una política de apoyo a los nuevos empresarios además con una visión nueva de cómo hacer comercio? Creemos que debemos de ver y negociar de la mejor manera”.

8. ¿Qué es lo que la gente va a poder encontrar en el local ‘Queremos Tijuana’?

“Nosotros nos quedamos con un espacio bien chiquito que es el 103 del Colectivo Queremos Tijuana, yo soy presidente de este colectivo. Este colectivo ha hecho los festivales de Tijuana en Revolución y que este año se va a llamar Queremos Tijuana 2012. Tendremos información sobre gestión cultural, tendremos asesoría en el caso de que alguien tenga la propuesta de querer ser parte de este proceso. La gente joven está entrando a estos organismos, a ‘Queremos Tijuana’. Hay como una tendencia de los jóvenes a entrar a todos estos proyectos y nosotros de repente estamos un poco desorganizados, digo, las asociaciones o los colectivos, entonces estamos en eso. Los jóvenes han estado entrando por sí solos y debemos establecer una forma de trabajar entre todos, sobre todo les gusta esto del rescate de espacios, la creación del Distrito de las Artes, a todo mundo le gusta”.

viernes, 6 de julio de 2012

Crece el interés por el bel canto, crece el Festival Ópera en la Calle


Publicada en La Guía Tijuana: AQUI

Mayor espacio para que la gente disfrute de una larga jornada operística ofrece este año el Festival Ópera en la Calle en su novena edición, a realizarse como de costumbre en la colonia Libertad. Piezas clásicas del bel canto, así como óperas contemporáneas, danzas, poemas musicalizados y presentaciones a cargo de orquestas comunitarias infantiles comprenden su programa, que se dirige a un público familiar.

María Teresa Riqué, directora de la Compañía Ópera de Tijuana y organizadora del Festival Ópera en la Calle, comentó que este evento anual lo realizan en coordinación con el Café de la Ópera, y que a diferencia de otros años esta edición incluye dos horarios para su tradicional desfile, un foro nuevo denominado Fígaro, espectáculos de ópera moderna, además de una oferta gastronómica novedosa.

Los vinos de la región a cargo de grupo Cetto continúan entre las opciones del festival, así como cervezas y refrescos, pero en cuanto a alimentos esta vez se se suman al menu la ensalada César (preparada por el grupo Plascencia), variedad de mariscos, cocina italiana, carnes y por primera vez comida china.

La apertura del festival correrá por parte de la Orquesta Red Cerro Colorado que arrancará la jornada con oberturas de diversas obras para dar paso al primero de los dos desfiles ‘El baile de máscaras’, danzando la ópera de G. Verdi alumnos del diplomado de Lux Boreal y del Instituto Tecnológico de Tijuana, bajo la dirección de Enrique Fuentes. Esto a la una de la tarde, siendo el segundo desfile a las 4:30 pm.

El programa -alternándose en el escenario principal y el foro Fígaro- continuará con coros infantiles, ensambles vocales-escénicos, con la Sinfónica Juvenil de Tijuana, grupos de danza a ritmo de Charleston y danzas rusas, Lux Boreal danza contemporánea y poemas de Neruda musicalizados; sin faltar la representación de algunas escenas operísticas clásicas, como Tosca de G. Puccini con José Medina (como director escénico), Aiko Yamada (al piano), María Lozano (soprano), Salvador Padilla (baritone) y Alejandro Padilla (tenor).

Como Gran Finale el Festival Ópera en la Calle tundra un set de piezas cortas, como Habanera de la ópera Carmen con la mezzosoprano Encarnación Vázquez, In Uomini in Soldati de la ópera Cosí Fan Tutte (Mozart) con la soprano Gabriela Rodríguez, Di Quella Pira de la obra El Trovador (G. Verdi) con el tenor Carlos Galván, Nessun Dorma de la obra Turandot (G. Puccini) a cargo del tenor Carlos Galván, cerrando el coro de la Ópera de Tijuana.

Programa completo: AQUI

Otra de las novedades es el traslado en autobuses del Mexicoach del Festival a la zona de Pueblo Amigo, como una alternativa de estacionamiento. Los camiones saldrán cada hora de ida y vuelta a partir de las 2 de la tarde sin cuota.

El objetivo de este festival, surgido en 2004, es promover el género de la ópera entre un público general y llevar el bel canto a espacios no convencionales, tan es así que antes de conformarse como un evento anual la Compañía Ópera de Tijuana (conformada en el año 2000) presentaba óperas en espacios pequeños como domicilios particulares, cocheras y jardines. Ahora, gracias a este festival así como a proyectos como la Ópera Ambulante y la conformación de coros en escuelas y universidades, el interés por este género ha crecido, y por ello el Festival se ha visto en la necesidad de incrementar su oferta y su acomodo.

Pero ¿cómo se subsidia este festival? La Compañía que encabeza Riqué gestiona fondos a los tres órdenes de gobierno, de donde obtiene recursos que habrán de sostener los proyectos de todo un año. Además se apoya en grupos empresariales, patrocinios y medios de comunicación, todo para responder en la medida de la demanda que hay por este arte, al cual cada vez despierta mayor inter entre la población de todos los sectores y todas las edades.

¿Qué?
9no Festival Ópera en la Calle

¿Cuándo?
Sábado 7 de Julio
De 12 pm a 12 am

¿Dónde?
Calle Quinta, Colonia Libertad

¿Cuánto?
Entrada libre

El insulto bien definido de Molotov


por Melina Amao
Publicada en La-Ch.com: AQUI

El hartazgo por las imposiciones mediáticas, el orgullo de entusiasmar al público extranjero, su faceta como DJ y la dinámica con sus compañeros son algunos de los temas de los que Tito Fuentes, guitarrista de Molotov, habló en entrevista para La-Ch.com, a propósito del concierto que el grupo ofrecerá en Tijuana el próximo sábado 14 de julio, en el estacionamiento del Estadio Caliente.

¿Qué es lo que van a presentar acá en Tijuana el 14 de julio?

Tito: Estamos primeramente muy emocionados de volver a Tijuana, siempre decimos por todo el mundo que es de los mejores públicos de Molotov, como que conectan de volada y las veces que hemos estado en Tijuana la pasamos tremendo, es un público de Molotov muy chido. Partiendo de eso vamos a dar un buen show, con muchas ganas obviamente, pasando por todo el repertorio, como que nos gusta ver a bandas que toquen de todos sus discos y basados en eso hicimos un repertorio de todos los discos más o menos, también tocamos tres o cuatro temas nuevos que estamos como todavía dándole forma en vivo, es un show como de dos horas. Van a ver allá a unos señores barbones borrachos.

Ya ves que su concierto pues ya va a ser después de las elecciones...

T: Sí, horrible, horrible.

¿Cómo ves el panorama?

T: Siempre me gusta aclarar esto por respeto a mis demás compañeros: Molotov no vota ni denuncia una opinión de partido y eso porque somos una banda de rock & roll, pero cada quien como ciudadanos tiene sus puntos de vista, y yo ¡uta! me gustaría que ganara la alternancia pero cien por ciento, o sea, yo sí encuentro en el universo que sí hay cosas que me gustaría que pasaran en el país, entonces ¡uta! está cabrón la imposición de los medios, son tan poderosas mafias las que apoyan ahorita al PRI y a estos weyes en Televisa, es difícil que dejen que cambie esto, pero yo sí creo que si la gente le echa un poquito de cráneo puede cambiar, se puede poner increíble.

Ustedes siempre han sido muy críticos con los medios desde 'Que no te haga bobo Jacobo', ¿piensan dedicarle una nueva canción a los personajes actuales en esto del control mediático?

T: Son unos pendejos, están muy cabrones-- Qué bonito hablo ¿verdad?

No, pues si así son las cosas...

T: Son unos idiotas, son unos pasados de lanza al servicio de las grandes empresas éstas ¿no? Mira: sí y no, como que es un tema que ya hablamos, que nos sigue molestando, tristemente sigue vigente como 'Gimme the power', como 'Voto latino', como 'Hit me'... hasta para tirar carrilla hay que darle vuelta ¿sabes? Hay que tener como las palabras precisas y hay una frase que me gusta mucho que es 'la acusación precisa y el insulto bien definido', ése es el chiste. Muchas bandas se quejan de lo que pasa, por ahí ya hay canciones de Peña Nieto y etcétera etcétera, incluso a los periodistas. Pero la manera de hacer, la manera en que la expresión se sienta natural y artísticamente padre es difícil de llegar, es difícil hacer que trascienda; si no, eres un planfletista o nada más estás gritando tus quejas o lo que sea.

En ese sentido ¿qué consideras que aporta Molotov mediante su música para liberar, reflexionar?

T: Ya recapitulando nos damos cuenta que mucha gente se desahoga, se va a los conciertos y saca el chamuco que lleva dentro, y tal vez en eso participemos. Nosotros en lo que nos hemos mantenido muy sólidos es en ser honestos, en no traicionarnos, en ir a Televisa y tocar 'Chinga tu madre' y 'Gimme the power', en ir a Tv Azteca y lo mismo, como aprovechar los medios. La gente por ahí luego se confunde y nos dice 'fueron a Televisa pinches vendidos', y qué mejor que Televisa que es un espacio que nos corresponde a todos por el Estado, que debería ser de la ciudadanía, entonces lo tenemos que usar. Todo mundo cree que es de Azcárraga o de Salinas Pliego y la neta es que deberíamos aprovechar los espacios.

¿Harías alguna especie de crítica o invitación para tomar postura, esta cuestión de no ser tibios ante la situación de México?

T: Por supuesto, en los conciertos y la gente que nos conoce y en los medios nos ven hablar, estamos diciendo de que le echen cráneo, de que no se vayan con la finta, está cabrón que la banda que menos crees-- por ejemplo: en un restaurante en Coyoacán que es una zona perredista le preguntas a un mesero por quién va a votar y va a votar por Peña Nieto, o sea, la gente es un universo muy grande, entonces cómo convences a esa gente que está en la supervivencia y que le vale madre echarle un poquito de cráneo.

Tienen un documental que acaba de salir ¿cómo les ha ido con esto?

T: Muy bien. Nos invita a hacerlo Olallo Rubio que es un amigo locutor, director de cine, etcétera, que es contemporáneo nuestro, y le toca vivir todo lo que nos tocó vivir: la dictadura en el rock & roll, la imposición de los medios, la censura, el control... como que todos los pasos de la carrera de la banda. En el documental pone el panorama económico, social y político donde se desarrolla la banda y la reacción artística que somos ante ese tipo de situaciones. Y le quedó poca madre. Lo que pasa es que para explicar el contexto de Molotov hay que explicar el contexto de lo que ha pasado en el país, entonces empieza con el PRI desde Avándaro, la dictadura en el rock y cómo surgimos. Hay muchas entrevistas: entrevista a [Juan] Villoro, a Xavier Velazco, a [Javier] Solórzano, a diferentes personalidades ahí de los medios que conocen bien a la banda o la historia de la banda y quedamos satisfechísimos. Nos invitó, nos hizo un par de entrevistas, empezamos a juntar pietaje y nos lo enseñó prácticamente terminado, le quedó poca madre.


¿Y dónde se ha presentado el documental 'Gimme the power' o dónde va a andar?

T: Se estrenó en el DF hace casi un mes pero la distribución es otro problema, es más difícil de lo que parece. De repente nos dicen '¿por qué no han venido a Tijuana o a tal lado?', pues porque tiene que haber una invitación y la producción es un pedo. Igual la distribución de cine es un broncón, empezamos con 62 copias y dependía de cómo le fuera ese fin de semana en México para empezar a tener más, entonces ya salió en Monterrey, ya logró salir en Guadalajara, estamos apuntando para el norte pero está cañón, queríamos que saliera antes de las elecciones. Pero ahí deja muy claro lo que nos pasó a nosotros con el PRI, muchos chavos crecieron y ya estaba el pendejo de Fox entonces ya no saben ni qué onda con el PRI.

También han tenido una faceta de dj's ¿Cómo ha sido esto, cómo son las programaciones que eligen?

T: Ha sido muy curioso, empecé yo porque hago unas fiestas que se llaman Harakiri Night que son en lunes con barra libre de sake, ya te imaginarás que va puro pinche vago... Y a poner música que me gusta, ahí pongo mayormente rock & roll. Estas fiestas se empezaron a poner hard y le metimos electro medio duro pero lo dejé y Paco y Randy empezaron a hacer set de dj's pero más formal como de bailar y eso, pero a mí me gusta más hacer noches de rock &roll, de hecho cuando vamos Paco y yo a mí me va horrible y a él le va súper bien.

¿Cuándo empezaste en esto y qué tiempo de vida le ves? ¿Vas a continuar?

T: Como que siempre he tenido mis zonas y mis cds y mi música en mi casa y siempre que hay gente en mi casa ponemos música, mi esposa es melómana y estamos oyendo música todo el tiempo, entonces de poner música en fiestas para mí empezó de repente que me invitaban a un bar y así surgió lo del Harakiri... Llevo un rato, no lo hago profesionalmente pero me la paso bien, me gusta poner música que me gusta oír. Quiero hacer un Harakiri allá en Tijuana, ya les avisaré.

En cuanto a material discográfico el más actual es su disco en vivo ¿no?

T: Nuestra última producción es el de 'Desde Rusia con amor' y es una serie de conciertos, cuatro conciertos: Perm, Kazán, San Petersburgo y Moscú, y lo acompañamos con un dvd que contextualiza muy bien el viaje y vale la pena verlo con el dvd. Es recopilatorio de todos los discos, no trae nada nuevo sino las canciones en vivo. Tenemos muchos discos en vivo pero ése es como nuestro oficial en vivo.

¿Y no hay plan de sacar un disco de estudio?

T: Contractualmente con Universal estamos atorados a sacar este disco, de hecho lo hicimos en el 2010 y nos tardamos dos años. Estamos libres en noviembre de este contrato y ya vamos a tener oportunidad de sacar discos más seguido, analizar cuál es la mejor forma de distribuir un disco, etcétera.

¿En esta gira tienen planeado salir del país?

T: Vamos a hacer poquito más la república lo que queda de julio. Nos vamos de mediados de julio a medianos de noviembre a Europa, tenemos como 40 shows por allá: Alemania, Suiza, Dinamarca, Holanda, Austria, República Checa, Eslovenia, Eslovaquia, Hungría... es bastante larga. Regresamos y hacemos Centro y Sudamérica, un poquito más en la república mexicana para fin de año y paramos definitivamente para un inédito para el 2013, ya les estaremos diciendo.

Salir del país y llevar en sus canciones esto de la situación mexicana, llevarla y gritarla en otras partes ¿cómo sienten la respuesta?

T: Nosotros orgullosísimos, es lo que más nos late, representar a los mexicanos por allá sin marimbas ni trompetas. El folklor es otro, es poca madre, tremendamente satisfactorio tocar en otras partes y que reaccione la gente. La grabada es padre y trasciende y luego te mueres y quedan los discos grabados, pero el momento en el concierto ¡uta! irrepetible la energía que te da y es una situación que nos fascina.

¿Cómo es la relación con tus compañeros?

T: Es muy cagado, somos muy diferentes personas los cuatro pero eso creo es lo que nos ha mantenido unidos, nunca hemos tenido un connato así de pelea ni de separarnos. La separación ésta era una idea artística de que cada quien hiciera un EP, separarnos para hacer un disco pero nada de mala vibra ni nada, era como un plan tal cual. Creo que el respetarnos los cuatro y el entender al otro y tener esa semi-democracia interna es por lo que nos llevamos poca madre, somos cuatro personas muy diferentes más todo el staff que al final viajamos como once personas. Es increíble, imagínate: desde los 19 y 20 años, ya ahora ya estamos pegándole a los 40. Pasamos de todo: no existía internet prácticamente cuando salimos, las redes sociales, la comunicación con la gente, la tecnología... es chingonsísimo. Desayunamos, viajamos, comemos, caminamos, algunos vamos a museos, otros no...

¿Algo que desees agregar?

T: Que nos morimos de ganas de tocar en Tijuana, ya queremos que sea 14. No sé exactamente cuándo fue la última vez fuimos pero nos morimos de ganas.