notas de tijuana (y fotos)

Los murales de Tijuana

2011-11-23T13:30:00.000-08:00

Entrevista a tres muralistas de Tijuana: Shente y Kafy (del Colectivo HEM - Hecho en México) y Ariana Escudero.

Realización: Melina Amao.

Este video obtuvo el 3er Lugar en el Primer Concurso de Video para América Latina Ciudadanía en las calles, convocado por la revista digital de análisis latinoamericano Distintas Latitudes.

Ver resultados acá: Videos Ciudadanía en las Calles

8cho preguntas con... Ariana Escudero

2011-11-06T12:51:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada La Guía Tijuana: AQUI

Joven, tijuanense, intrépida, arquitecta de profesión pero artista plástica por pasión, Ariana Escudero se ha consolidado este año como muralista al intervenir espacios públicos y plasmar en ellos personajes marginales de la cotidianidad fronteriza, o bien, reconocidas figuras del ámbito intelectual mexicano, como el mural que actualmente realiza frente al Museo de Cera en homenaje al escritor Carlos Monsiváis y que será develado este mes en el marco de la apertura de la Cineteca del Cecut. Ariana ha realizado el mural de un conjunto norteño en el malecón de Playas de Tijuana y Sonrisa de gigante que se aprecia en la Calle 2da, rumbo a la garita, donde figura un risueño voceador de periódicos apodado “Pepe Nacho”. Sus proyectos no paran: prepara su exposición individual y continúa en la gestión de apoyos para llenar de colorido todas las paredes de las que se ha enamorado en Tijuana.

1. ¿Cómo nació tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nació desde pequeña. Recuerdo muy vagamente que estaba en la primaria y dibujé una ranita y me salió bien, todos los niños me decían, ‘Ay, qué bonita ranita’, fue así que me interesó el dibujo; quería estudiar dibujo en la secundaria pero por influencia de la familia entré a mecanografía. Ya en la preparatoria me gustó dibujar a los maestros y me metí a clases pero era muy poco. Cuando iba a entrar a la universidad quería estudiar artes pero no había aquí, entonces decidí estudiar arquitectura, que me sirvió mucho porque me daban clases de técnica de dibujo y perspectiva y todo eso me sirvió para posteriormente realizar trabajos como estos que estoy haciendo. En la misma universidad un profesor nos propuso hacer un mural interno en los salones, fue un concurso y el mío resultó ganador, fue el primer mural que hice.

2. ¿De qué manera iniciaste a hacer murales en espacios públicos?

Mi idea era hacer retratos con toda la técnica. Empecé a experimentar hasta que me salió un retrato. De ahí fui haciendo óleos y murales en San Diego, pero en interior de casas, y ya este año fue que me animé a hacer grandes formatos en exterior. El primero fue el de Playas de Tijuana. Era un reto porque la pared estaba difícil para poner andamios. Resultó muy bien, me gustó mucho y a la gente le gustó mucho y yo seguí. Después hice el mural Sonrisa de gigante al personaje Pepe Nacho; ahí empecé a gestionar mis proyectos por mi propia cuenta, vendí la idea a un periódico, me lo aceptó y para mí fue un proyecto muy importante porque se ve mucho, fue un proyecto muy enriquecedor, muy aceptado por la gente y me ha abierto puertas.

3. ¿Por qué te atrajo el formato del mural?

En general ver el formato en grande me hace pensar ‘¿yo puedo lograr eso?’, ésa es como la inspiración y el deseo de estar haciendo cosas grandes, por estética y por tu propio disfrute; y también para acercar a la gente al arte, que se sientan identificados, a veces hay unos murales que son más bien de protesta, entonces lo que he hecho últimamente son murales alegres, murales que haga a la gente retornar a un momento agradable. Eso es por ahora, después veremos qué pasa.

4. ¿De qué otras disciplinas artísticas te nutres?

La principal es la poesía, de hecho también en la escuela había un grupo de literatura, hacíamos un tríptico que se llamaba La Mar, yo participaba haciendo bocetos, dibujos para las portadas y también poemas. Creo que principalmente la poesía me nutre, esa visión hacia el interior y también ver tu entorno. Ahora se puede decir que sigo escribiendo pero es dirigir esa creatividad hacia lo plástico.

5. ¿Qué tipo de personajes plasmas en tus murales?

Son personajes que son parte de nuestra identidad, como los músicos de Playas que uno ve ahí, a veces no los tomas en cuenta pero ese ojo de artista te da para fijarte en ellos y ver que son parte de la cultura y parte de ti misma. Representarlos es voltear los ojos hacia nosotros mismos.

6. ¿De qué trata el mural que estás haciendo con el rostro de Carlos Monsiváis?

En Tijuana vamos a tener la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y va a llevar el nombre de “Carlos Monsiváis”. Me invitaron el Canal Síntesis, Yolanda Morales y Ricardo Silva, a realizar un mural que formará parte de un video que será narrado por sus amigos de aquí para retratar un poco la vida de Monsiváis en Tijuana, que participó en varios proyectos culturales. Para mí primeramente fue un honor que me dijeran, y fue un reto porque al escritor Carlos Monsiváis se le considera el padre de la crónica en México. Me identifico mucho con él porque era un escritor que siempre andaba en la calle, siempre andaba analizando todo su entorno y tenía ese amor por lo popular, ese enfoque hacia la gente del pueblo.

7. ¿Qué otros elementos va a tener ese mural?

Algunos personajes del cine mexicano, prototipos que siempre son representados en las películas. También va a estar su amor por los gatos, tendrá gatos que él adoraba, que de hecho hay uno que se llama ‘Mito Genial’ que me contaron que era el que más quería. Va a haber edificios clave que él recorrió en Tijuana, voy a representar a la frontera. Tendrá sus gustos por la Familia Burrón, sus colecciones, por ejemplo, de José Guadalupe Posada. Va a tener muchos elementos. Para mí es un reto porque hablar de Monsiváis es hablar de tantas cosas, pero se busca captar la esencia.

8. ¿Cuáles son los principales riesgos que corres al elaborar un mural en lugares tan inaccesibles?

Soy una persona miedosa, pero cuando ya me toca pintar en muros grandes y poner andamios y todas estas cosas, se me pierde el miedo, como que es más la necesidad de expresarme y ya lo demás queda en segundo plano, pero a la vez no estoy orgullosa de eso porque te puedes caer. Siempre trato de ser precavida y andar despacio, tener personas conmigo para que no esté sola en caso de algún accidente, y siempre tratar de tener mi seguridad con algún arnés, aunque sea un mecatito (risas), pero ahí estamos.

fotos: Melina Amao

Así estuvo el Zombie Walk

2011-11-06T12:39:00.001-08:00

por Melina Amao
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUI
Galería de fotos en La Ch: AQUI

Los tambores de una banda de guerra recién salida de ultratumba anunciaban con gran sonoridad el arribo de los muertos vivientes a la Avenida Revolución la tarde del 29 de Octubre, fecha en que cientos de zombies marcharon por las principales calles de Tijuana, entre alaridos, llantos y lamentos que sólo los que regresan del más allá pueden emitir.

Se trató del primer desfile Zombie Walk, realizado el último sábado de Octubre, el cual logró convocar a más de mil personas -en su mayoría jóvenes y familias con niños- que desde la 1:00 de la tarde se empezaron a aglutinar en la Glorieta Cuauhtémoc del Paseo de los Héroes, con la finalidad de caracterizar algún personaje de las películas de horror y marchar así hasta la Plaza Santa Cecilia.

Muchos acudieron al punto de partida dispuestos a ser maquillados como zombies por el equipo de organizadores, mientras otros llegaron ya ataviados para la ocasión: exhibiendo aparentes heridas expuestas y quemaduras, pieles palidecidas, ropas rasgadas, con la simulación de algunos miembros cercenados, arrastrando cadenas, escupiendo sangre y emitiendo esos quejidos de espanto que no pueden faltar en los filmes de terror.

Durante la marcha se vieron cientos de personas verdaderamente comprometidas con su caracterización de resucitados: enfermeras, médicos, carniceros, muñecas, novias, policías, militares, escolares, presos, enfermos mentales, reinas de belleza… un sinfín de vestimentas, algunas elaboradas con gran esmero.

Pararse frente a ellos para tomar una foto bastaba para que los zombies entraran aún más en su papel: extendían los brazos hacia los no infectados con el virus zombie (es decir, los no maquillados), se aproximaban a paso lento, con la mirada desorbitada y la boca entreabierta, como saboreándose la carne de su víctima.

Al invadir las calles entre gritos que sin duda despertaban curiosidad, los locatarios y clientes de los establecimientos por donde transitó el Zombie Walk salieron a las banquetas para apreciar la creatividad de los muertos vivientes, tomarles fotos con sus celulares y sumarse con ello al espíritu mortuorio/halloweenesco de la marcha.

Indignados de Tijuana buscan reunir más simpatizantes

2011-11-06T12:15:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Ch: AQUI

Tras el desalojo del campamento del movimiento Ocupemos Tijuana, los manifestantes han optado por realizar actividades itinerantes y una de éstas fue con simpatizantes del movimiento Occupy San Diego en el faro de Playas de Tijuana, donde ofrecieron talleres gratuitos de meditación, teatro y de incidencia política de la juventud. Asimismo continúan gestionando el amparo que les permita volver a acampar sin ser detenidos por la policía.

Ante la pérdida de pertenencias que sufrieron algunos miembros del movimiento la madrugada en que fueron desalojados del campamento en Paseo de los Héroes, los afectados presentarán denuncia penal de forma individual, indicó Meritxel Calderón Vargas de la comisión legal de Ocupemos Tijuana, en tanto de forma colectiva los indignados continúan presentando la queja ante la Procuraduría de los Derechos Humanos de Baja California.

Calderón Vargas comentó que el viernes tuvieron una audiencia diferida para tramitar el amparo y adelantó que el siguiente paso es aportar pruebas al juez de distrito para que éste se percate del riesgo de los manifestantes de volver a ser arrestados en caso de intentar acampar.

“La ocupación mundial sigue, en varios países siguen manifestándose, hay ciudades donde se han conseguido amparos, permisos, el favor de cabildo… Queremos que se ordene el amparo para podernos manifestar libremente contando con nuestras garantías constitucionales, si se nos niega el amparo acudiremos a la Corte Interamericana”, expuso.

De conseguir el amparo, los manifestantes volverán a ocupar alguno de los camellones principales de la ciudad y esperan sea con un mayor número de personas. Para ello es que realizan las asambleas, talleres y demás actividades en las que informan sobre la desigualdad y explican cómo la riqueza del mundo se concentra en el 1% de la población, lo que significa que el resto representa el 99%, es decir, una mayoría que de organizarse podría cambiar el sistema económico.

“Somos el 99% de la personas, es un movimiento incluyente, todos estamos aquí porque estamos indignados por algo, somos personas que hemos trabajado, estudiado e incluso las que no han trabajado y estudiado estamos preocupados por la situación económica actual. Ahorita lo que queremos es generar conocimiento y reunir más personas. La idea es que vamos a volver a ocupar y vamos a hacerlo con más gente, gente más convencida y sabiendo que la represión policiaca siempre es un riesgo”.

Para conocer las actividades de Ocupemos Tijuana el movimiento cuenta con el blog ocupemostijuana.blogspot.com

Casas migrantes, una luz al final del túnel

2011-10-09T17:47:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Distintas Latitudes: AQUÍ

“Yo venía a Estados Unidos a cruzar para como todos buscar el sueño americano, por un futuro mejor, por darle un futuro mejor a tu familia, a tus hermanos, y luego tener aunque sea algo para ti, un futuro para ti”. Rosa llegó a Tijuana por segunda ocasión hace 5 meses, después de atravesar la república mexicana, Guatemala y parte de su país, Honduras. Ya hace 2 años lo había intentado, pero en su ingenuidad/necesidad de indocumentada (o, mejor dicho, de “documentada” con pasaporte falso proporcionado por un coyote) trató ingresar a los Estados Unidos por la garita de San Ysidro, donde fue detenida por autoridades estadunidenses, encarcelada durante 6 meses en San Diego y deportada hasta Centroamérica. En marzo de este año decidió aventurarse nuevamente, ahora acompañada por su tío y un par de paisanos hondureños que –como ella– no han encontrado forma de sostenerse en su lugar de origen. Pero su experiencia esta vez ha sido más amarga: no sólo no ha podido entrar al país que cree le resolverá sus carencias económicas sino que en su trayecto de Chiapas a Veracruz fue secuestrada por quienes supone pertenecen a los Zetas.

Al platicar con los migrantes uno no alcanza a adivinar los testimonios con los que se puede hallar. Llegan a la frontera (si es que llegan) con heridas profundas, físicas y emocionales; llegan en su camino hacia el norte o ya expulsados del país de las ilusiones. Rosa me habló de su trayecto de Honduras a Tijuana conteniendo las lágrimas, con voz quedita, retraída en sus movimientos, algo nerviosa; narraba su supervivencia mientras al fondo escuchábamos algunos cánticos de las religiosas que presiden la casa del migrante donde estaba albergada. “A nosotros nos secuestraron y nosotros nos escapamos. Estuvimos tres días. Mi tío me abandonó, porque me dijo que era muy difícil, dijo que si me hacían algo como querer abusar de mí, que si actuaba a salvarme lo podían matar, pero gracias a dios no abusaron de mí ni de la otra muchacha, no nos torturaron, simplemente como a mi tío le iban a mandar dinero fuimos a otro pueblo con uno de ellos y se descuidó y nos escapamos los cuatro. Ese mismo día que nos escapamos venían por nosotros; a las mujeres, como éramos dos, nos iban a mandar para Monterrey donde está la mafia”. Después de echarse a correr se refugiaron en una iglesia, ya Rosa con una crisis nerviosa. Ahí fue cuando se separaron: la pareja tomó camino y su tío se entregó a las autoridades mexicanas de migración para que lo deportaran a Honduras.

Pueblo de tierra (casi fantasma de tan solitario), con casas subterráneas, en un estado sureño que no conoce o no quiso mencionar, cocinando para los criminales y los otros 30 migrantes levantados que alcanzó a contar, una avioneta que cayó donde iba –escuchó– un médico que les extraería los órganos. Son sus recuerdos de tres días de secuestrada. Mucho temor. “Ahora uno tiene miedo de entrar a los pueblos humildes, ahí es donde se están escondiendo los mafiosos, en los pueblitos, en las serranías, son pueblitos de tierra, nadie te va a encontrar, nadie sabe que estás ahí, pueblitos que no aparentan, de gente pobre, ya los tienen a todos atemorizados, ahí es donde están”. Pero Rosa, de 28 años, no claudicó en su travesía hacia Tijuana porque además de sus intenciones por llegar a los Estados Unidos tenía otro objetivo: rescatar a uno de sus hermanos, migrante que (como tantos) no logró cruzar y quedó perdido en la ciudad, entre las drogas y la prostitución. Con la ayuda de los grupos promigrantes consiguió sacarlo. Ahora Rosa no sabe si volverá intentar cruzar al otro lado, porque tiene miedo, porque es caro, porque no hay garantías de llegar, porque puede morir en el intento. “Honduras está bonito, sí secuestran gente pero gente de alcaldes, gente adinerada, pero aquí no, aquí México está mucho peor porque aquí de nada quieren sacar dinero los Zetas. Allá hay pandillas pero en las ciudades más grandes, donde vivo nada más hay narcos, si no te metes con ellos no te van a hacer nada. En todos lados se ve eso, pero el crimen organizado se ve más peor en México. Aquí los coyotes es una sola red con los narcotraficantes, porque de lo que sea quieren sacar dinero”.

De norte a sur a norte…

“No puedo volver supuestamente, pero al ratito nos vamos si dios quiere, ya otra vez a intentar a ver cómo nos va, primeramente dios espero que bien”. A Leticia y Lucina, mexicanas, las conocí el día que intentarían volver a cruzar de forma ilegal. Ellas carecen de papeles en los Estados Unidos y por eso han sido expulsadas del país en el que han vivido durante 15 y 30 años, respectivamente. Allá, en California, está su vida: hijos (con la ciudadanía estadunidense), amistades, trabajo, hermanos, padres y exmaridos. Leticia ingresó de forma ilegal a sus 13 años y no había vuelto a México desde entonces. Pero este año, con una hija preadolescente que dejó encargada a su expareja, quiso volver a Guadalajara para reencontrarse con su familia, lo que logró tras más de una década de ausencia. Sin embargo, de regreso hacia su casa californiana se encontró con que las autoridades migratorias le negaron el acceso vetándole además cualquier petición de visa por los siguientes 5 años.

La historia de Lucina es un poco distinta: ella no tenía intenciones (como Leticia) de volver a México, sino que fue detenida al realizar un pago administrativo de gobierno en el condado donde radica desde 1979. Estuvo casada con un ciudadano americano y por eso tuvo documentos que acreditaban su legitimidad en los Estados Unidos por muchos años; hasta que se divorció y el exmarido –narra Lucina– le quitó los papeles. Ella tiene cinco hijos, todos americanos, y a principios de agosto fue dejada en la puerta de entrada a Tijuana, “donde empieza la patria”, en calidad de deportada, trasladada por los migras a una ciudad que no conoce y con únicamente 2 dólares en la bolsa. A ambas las asistió el Grupo Beta, el cual después de ofrecerles un café y alimentos las condujo al Instituto Madre Assunta A.C., una casa para mujeres y niños migrantes.

Lucina teme no volver a su casa en California y ante ello su única preocupación son sus hijos, en especial los más chicos. “Ya mis hijos grandes tienen su vida, pero yo he pensado ¿y mis hijos pequeños? Todavía al más chiquito lo puedo dominar porque tiene 6 años, si digo ‘me lo llevo’ pues me lo llevo, pero el de 16 años es difícil, ¿cómo quitarles su vida que conocen allá? Entonces de a tiro para qué lo traigo a México, y al otro también, tendría que pensarlo”. Lo mismo pasa con Leticia, porque –aunque la mayor parte de su vida ha estado en un país donde no nació– se sigue sintiendo mexicana. “Aquí en México está lo que a mí me gusta, me siento a gusto, simplemente pues mi hija, la escuela, el estudio, si yo consiguiera un buen trabajo yo me quedara aquí, pero ya no tengo que ver por mí sino por ella”.

Tijuana es la ciudad que más repatriados recibe, de hecho por esta ciudad entran más deportados que por cualquier otro estado fronterizo. Tan sólo en el 2010 se realizaron 133 mil actos de repatriación (un total de 189 mil por Baja California) y según datos del Instituto Nacional de Migración en su delegación estatal la cifra ha bajado en un 20% en lo que va del 2011. Pero ésa no es la percepción de Lucina y Leticia, ni de la trabajadora social Mary Galván, que labora con las mujeres migrantes en el instituto. Ellas coinciden en que las políticas migratorias de los Estados Unidos se han endurecido; incluso Lucina y Leticia tienen inconformidad con la administración de Obama, pues lejos de ayudar a los indocumentados se les ha perseguido. “Todos mis hermanos y mis papás son ciudadanos y cuando votaron pues votaron por él, pero no porque a ellos les fuera a beneficiar sino para que yo y los que no tenemos papeles nos arreglemos, pero no sirvió de nada, ahora con la reelección creo que ni medio voto va a agarrar de ellos. Como vienen las elecciones ya empieza a prometer que va a dar permisos de trabajo, ya empieza a hablar cuando en el pasado no hizo nada. Al contrario, demasiadas deportaciones”.

Un hogar temporal

El Instituto Madre Assunta se fundó en Tijuana en 1994 enfocado a dar refugio temporal a las mujeres y sus hijos (sin importar nacionalidad) que en su paso hacia los Estados Unidos no tuvieran donde quedarse. Fue un año de crisis económica en el país y por lo tanto de gran flujo migratorio de sur a norte. Varios factores convergieron para que la migración fuera tan abundante por esos tiempos: por un lado, la crisis en México; pero por otro, la “facilidad” para cruzar sin documentos, pues no sólo no había un resguardo tan celoso de la frontera sino que la inseguridad no había alcanzado los niveles de esta década. Era menos incierto, pues, y los principales riesgos podían ser sucumbir al transitar por los desiertos o montañas: perderse, deshidratarse, sufrir quemaduras por el sol… Hubo quienes hasta por la playa, caminando por la orilla cual turistas, ingresaron a California. Pero esto cambió, de principio por las políticas antiinmigrantes en los Estados Unidos al implementar la Operación Guardián (justamente en 1994 ante la numerosa llegada de migrantes), que consistió en incrementar la guardia en los límites con México, sumando custodios y bardas a la frontera. La xenofobia fue creciendo entre los estadunidenses y con el tiempo se conformó un grupo ciudadano de vigilancia denominado Minuteman, que en ese afán por “defender” la frontera ha cometido incontables atropellos hacia los migrantes, incluso asesinatos. En 2001 ocurrió el ataque a las Torres Gemelas en Nueva York y con él todo acceso a los Estados Unidos fue blindado, acrecentando asimismo la seguridad y la barbarie de los agentes de la patrulla fronteriza.

Todo ello ha impactado también en las casas del migrante respecto a quienes alberga: ahora, como indica Mary Galván (trabajadora social del Instituto Madre Assunta), un 99% de las mujeres que reciben son deportadas. “En la actualidad está habiendo muchísimas deportaciones, la gran mayoría es gente que están sacando por el endurecimiento de la política migratoria, hay redadas, por cualquier felonía te detienen, incluso de tránsito, y te sacan del país”. La separación de madres e hijos es una constante entre los casos de repatriación y esto ha ocasionado un shock emocional en las mujeres, que muchas veces son repatriadas a una patria que no sienten suya. “Son mujeres que han vivido por más de 15, 20 ó 25 años en los Estados Unidos y prácticamente allá tienen hecha su vida, y sus hijos se quedaron allá, esto es lo grave del problema porque ellas dicen ‘bueno, me puedo adaptar a estar sin lo que sea pero no me puedo adaptar a estar sin mis hijos’, y resulta que los hijos no quieren venirse a un país que no conocen y que no es de ellos, porque no se adaptarían ni al idioma ni a la cultura ni tampoco a la pobreza que existe en nuestro país, desgraciadamente eso es una realidad”.

En el albergue (que se sostiene por donativos de fundaciones, del DIF y una pequeña partida del Gobierno del Estado) han procurado ofrecer un apoyo integral más allá de la asistencia social: además de tener un lugar donde dormir, comer y asearse, las migrantes reciben atención médica, pláticas sobre salud y riesgos de cruce, orientación psicológica, asesoría legal para las deportadas, comunicación con sus familias mediante teléfono, chat o email, y una bolsa de trabajo para quienes lo requieran.

Y las residentes de allí lo agradecen: se sienten seguras, apoyadas y hasta queridas por las religiosas y trabajadoras del lugar. Para Rosa es su segundo hogar: “Desde que me acogieron en esta casa yo me sentí muy bien, si no existieran estos albergues entonces ¿a dónde nosotros fuéramos a dar? porque en un hotel no es seguro y luego se te acaba el dinero, te quedas sin techo, totalmente en la calle. Aquí me han apoyado, me han querido casi como una hija, realmente las madres me tienen mucho aprecio y yo a ellas”. Leticia y Lucina, previo a su última misa en el instituto antes de intentar regresar con sus hijos, se encomiendan a dios para llegar a California y desde allá ser ellas quienes ayuden a la casa que las amparó: “Nos dijo la madre que ésta es nuestra casa, que cuantas veces necesitáramos ayuda aquí tenemos nuestra casa, que íbamos a ser recibidas, pero espero en dios ya no la necesitemos y después nosotros poderla ayudar a ella, ya no ella a nosotros”.

Dando y dando, pajarito volando

2011-10-09T17:11:00.000-07:00

por Melina Amao
Publicado en Diez4: AQUÍ

¿Se puede comprar amor? Propiamente lo que se conoce como amor (ese sentimiento profundo de afectividad, esa compatibilidad con otro ser) no se puede comprar, el amor verdadero es priceless, y se vale suspirar. Lo que sí se puede adquirir es la ilusión de amor mediante encuentros y productos que generan satisfacción física o mental. Así existen varias opciones a la mano, que van de la cita a ciegas al sexoservicio, pasando por chats (telefónicos o cibernéticos) para compartir detalles íntimos y sentirse -aunque sea por un momento- comprendidos, amados, deseados.

Es que todos necesitamos cariño y placer (¿a poco no?) y si no se ha podido encontrar de forma convencional hay quienes optan por hallarlo a través de transacciones mercantiles o se aventuran a pactar encuentros con desconocidos.

Desde el cibermundo

“Busco nuevas experiencias w4mw” dice el título del anuncio que subí a Craigslist. Hice el experimento de anunciarme como una chica bisexual en busca de nuevas experiencias y las respuestas no se hicieron esperar. El primer día obtuve 15 propuestas: fotografías de cuerpos enteros y rostros (algunos muy guapetones, de hecho), números telefónicos, domicilios, preguntas sobre mis intenciones o mis “especiales” (por si cobraba). Pero lo que más recibí fueron fotos de genitales (dicks y pussys) como pa’ convencerme.

Mi descripción dice así: “Para este Valentine’s Day busco nuevas experiencias eróticas. Soy amigable, cariñosa, apasionada y muy sociable. Cabello castaño, ojos color miel, delgada y piel clara. Me gusta conocer gente, ir al cine, bailar, caminar por la playa y pasear en bici. Mi color favorito es el morado, escucho todo tipo de música y colecciono lencería porque me encanta verme sexy”.

Y éstas fueron algunas respuestas:

“Hola preciosa, mi esposa es bi curiosa, estamos dispuestos a salir por unas beers y si todo va smooth pues ke se haga lo ke sigue. Tenemos 27 años”.

“Podemos ir a conocernos, mi novia está nalgona y tiene unas tetas de 40dd y es bien cachonda, tiene 23 años”.

“Guapa, me gustaría que disfrutemos San Valentín juntos, qué dices. Te anexo una foto de lo que pudieras gozar hasta que ya no puedas más”.
“Nosotros hemos experimentado y nos ha gustado mucho, pero no hemos encontrado alguien con quien llevarlo más lejos. Créeme que será muy divertido estar los 3 juntos”.

“Si te parece seduces a mi esposa, yo puedo quedarme quieto hasta que ambas se sientan cómodas y quieran que participe”.

“Me gustaría ir a bailar contigo sabiendo que tienes lencería sexy bajo tu ropa, vamos?”.

“Me encanta complacer y soy muy bueno para dar sexo oral, además estoy en buena condición y puedo coger por horas ☺ mándame un texto al tel ***…”.

“Ella: 26 años. 1.60 de estatura. piel clara. pechos grandes. nalgas grandes. Yo: 27 años. 1.70 de estatura. piel morena. 18.5 cm de largo”.

“Mami, me gustaría llevarte de compras a Victoria’s Secrets y ver cuando te estés probando tu ropita”.

“Mi novio sabe que quieres estar con él y una mujer. Yo también soy bisexual”.

“Buscamos una chica que sea nuestra amiguita, tenemos 41 años. Sólo diversión sana, tres juntitos en cama, besos y caricias, sin cosas locas. Te interesa?”

Tentadores ofrecimientos, 81 en total. Concluí que es una alternativa efectiva porque hay mucha disposición e información personal, aunque la confiabilidad es dudosa dado lo fácil de inventar una identidad. Aún así algunos piensan que vale la pena arriesgarse (sé de unos esposos que se conocieron en Craigslist), pero hay que estar precavidos: algunos anuncios pueden resultar en meras estafas.

Te llaman calle

Si se quiere ir a la segura en esto del encuentro pasional está el sexoservicio (la prostitución, pues), que es la forma más directa de “comprar amor” porque consiste en intercambiar sexo por dinero.

Muchos creen que sólo lo practican mujeres (llamadas prostitutas, putas, meretrices, pirujas, rameras, zorras, sexoservidoras, paraditas), pero también se prostituyen hombres y transexuales (y si eres muy ingenuo te puede salir gato por liebre).

En Tijuana la Dirección Municipal de Salud expide tarjetas de afiliación a los trabajadores del sexo (tras descartar enfermedades) y en sus registros cuentan con una población cercana a los 6 mil 300 sexoservidores.

Aunque esta cifra se eleva (sepa hasta cuánto) con todos los prostitutos clandestinos: esos que trabajan a domicilio, en sus casas, en hoteles o también en las calles y en los antros.

Caminar por la Zona Norte basta para darse cuenta de la numerosa cantidad de sexoservidores alquilándose por distintas tarifas, casi todas determinadas por el tiempo y no por el jale. O sea: te cobran por media hora y durante ese tiempo el trabajito puede ser muy variado (oral, vaginal, anal).

La exuberante Azul Ayelet, por ejemplo, se cotiza en Las Adelitas por 60 dólares y me platicó que sus clientes le piden mayormente sexo oral. Lo siguiente son posiciones, siendo la más popular la de perrito. “Lo normal”, me dijo con todo aburrimiento mientras se maquillaba.

Después de interrogarla me preguntó “¿quieres trabajar?”. Respondí un “no, gracias” pero entendí que ese mercado sigue en incremento, lo cual me confirmó el Jefe de Control Sanitario, Manuel Mayor Noriega, al decir que los sexoservidores aumentan en proporción al crecimiento poblacional.

Más vale solo…

Existe un tipo de amor que se adquiere sin problema alguno, es fiel y de larga duración: los sextoys. Bueno, no hay contacto humano; y por eso mismo tampoco hay peligro de ser timados o contagiados.

Los condones y lubricantes son los productos más vendidos en los sexshops, pero la especialidad de la casa son los vibradores. Las tiendas para adultos que cuentan con mayor variedad de mercancía son Love Boutique y Sex Shop in the City, en donde el personal explica con toda discreción las funciones de cada juguetillo.

Hay dildos, puchas, sexdolls, películas, disfraces y toda clase de fetiches heterosexuales y homosexuales, con precios que van desde 120 pesos hasta 1,600. Uno de los aparatejos más exóticos es un vibrador Xtasy que ofrece doble penetración y tripe estimulación (que tu imaginación vuele).

Quienes están al frente de estos establecimientos notan que su clientela principal son mujeres aunque en términos generales consideran que predomina el prejuicio, lo que impide a las personas explorar plenamente su sexualidad (y a los sexshops, vender).

Pero es fácil romper el tabú, basta acudir a una de estas tiendas. Quién quita y te convences que nada malo tiene aderezar el placer sexual, al fin que con puerta cerrada cada quien que haga de su cola un papalote.

Club Tijuana asciende y ¿Hank también?

2011-10-09T16:39:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en Distintas Latitudes: AQUÍ

“Tijuana campeón”. Qué bonito sonó aquello el sábado 21 de mayo de 2011. Fecha histórica para quienes vivimos en esta ciudad fronteriza; fecha histórica incluso para el futbol mexicano: se sumó a la Primera División un club tijuanense, los Xoloitzcuintles de Caliente, popularmente identificado como Los Xolos (con la letra “x” en sonido “ch”). Hace unos años, tras atestiguar los sinsabores de otros clubes de Tijuana (fallidos intentos por generar posibilidades de ascenso a la primera división, por generar afición), nadie hubiera imaginado que de acá llegaría un equipo a jugar en lo que llaman el Máximo Circuito del futbol en México; pero sucedió. Pasó hace apenas unos meses y pasó gracias (claro) al esfuerzo de los futbolistas, de entrenadores, de presupuestos millonarios y, además, (los jugadores que integran el club no pueden dejar de mencionarlo) del público: esos miles de radicados en la ciudad (unos nacidos aquí, otros –muchos otros– no) que acudieron, primero tímidamente, incrédulos, a un estadio en construcción, y que al paso de los torneos fueron llenando las gradas hasta hacer de aquella instalación un auténtico recinto del futbol profesional con gran vitalidad (boletos agotados en cada cita, porras vitoreando los 90 minutos, familias con niños, funcionarios en horario de labores, estudiantes ‘pinteándose’ las clases, cánticos organizados, camisetas rojinegras… escenas que no se veían en ningún otro estadio del resto de los clubes que se disputaban en la Liga de Ascenso su pase a Primera).

Se empezó a sentir “la pasión” y los noticieros locales hablaron de ello.

Los Xolos –y lo reconocen en cada oportunidad– refieren a una fanaticada respetuosa que no ha causado altercados, y agradecen el apoyo de los tijuanenses. Y los tijuanenses, al menos esos tijuanenses (los fieles, los fans), corresponden con gratitud tengamos acá un divertimento que causa orgullo (porque lo sabemos: el futbol en México –como en casi toda América Latina– es cosa seria, casi una religión) y que empieza a adquirir valor como un símbolo identitario, de unidad, en una de las fronteras que concentra la mayor diversidad de procedencias (“ciudad de migrantes”, al cabo). El agradecimiento fue y es, en principio, para quienes metieron los goles, pero enseguida hubo que voltear a ver a quien hizo posible semejante logro (impensable por tantos años), al que tuvo la ocurrencia de crear un club, al que lo financió, al que construyó en sus terrenos un estadio, al que bautizó al equipo con tan complejo nombre que poco tiene que ver con la región norteña del país.

Ese hombre es Jorge Hank Rhon, empresario y político priísta, excéntrico y millonario, hijo de Carlos Hank González (quien fuera potentado líder del PRI en el Estado de México). Ésa ha resultado la verdadera figura detrás del triunfo, detrás de la feliz frase que aún reza “Tijuana campeón” (pese a que el título de presidente del Club Xoloitzcuintles lo tenga su hijo –uno de los diecinueve– Jorge Alberto Hank Inzunza).

Jorge Hank Rhon no ha sido en absoluto un hombre discreto; por el contrario, derrocha vistosidad. Fue alcalde de Tijuana de 2004 a 2006 (dos años porque enseguida contendió en 2007 por la gubernatura de Baja California… que perdió), logrando con ello la recuperación del poder para el priismo en la ciudad, pues desde 1989 no hubo quien despojara al PAN de la alcaldía de Tijuana. Pero antes de esa etapa de obligada vida pública (plagada de polémicas y burdas declaraciones que rayaron en la burla y la misoginia), Hank era ya personalidad fácilmente identificable en la región, el país y en el extranjero: dueño de casinos, de un galgódromo, hoteles, plazas comerciales, agencia de viajes, un colegio e incluso de un zoológico, Jorge Hank ha sido señalado –sobre todo por directivos del enérgico Semanario Zeta– como responsable del asesinato al periodista Héctor “El Gato” Félix Miranda –fundador del semanario–, baleado en 1988. Y si bien tal acusación no se ha podido confirmar al interior del sistema de procuración de justicia, existen lazos en el caso que sin duda despiertan suspicacias: “El Gato” Félix publicaba una columna donde acusaba a Hank de enriquecimiento ilícito y, además, (acaso la relación que más salta a la vista) fue sentenciado como autor material del homicidio quien fungiera entonces como jefe de escoltas de Jorge Hank, el señor Antonio Vera Palestina.

Otro más de los escándalos que ha protagonizado el empresario, nacido en Toluca, Estado de México, tuvo lugar en 1997 cuando autoridades locales le decomisaron un tigre blanco siberiano e iniciaron una investigación en su contra por tráfico de animales exóticos. Así llegamos al ejemplo más actual de su notoriedad: el 4 de junio pasado, a tan sólo dos semanas del festejo por el ascenso de Los Xolos, el ejército detuvo al acaudalado en su mansión (junto con diez personas más), lo arraigaron, lo acusaron públicamente por acopio de armas, lo trasladaron a la capital del país, lo regresaron al estado de Baja California para ingresarlo a una penitenciaría de mediana seguridad en Tecate, lo liberaron –sólo para volver a ser detenido (si bien ahora por autoridades estatales) acusado de estar involucrado en el asesinato de una joven (a quien relacionaron con otro de sus hijos)–, y, por último, lo liberaron. Fueron diez días de una telenovela que todo el país, pero principalmente toda la ciudad, estuvo siguiendo en medio de desinformaciones, inconsistencias y demasiadas especulaciones. Unos salieron a las calles a manifestarse a favor y a juntar firmas de apoyo. Otros clamaron justicia pidiendo, mediante columnas periodísticas, conservar preso al afamado. Otros más nos quedamos observando.

Ése es el héroe del futbol tijuanense. El admirado, seguido e idolatrado héroe que los fieles defienden a ultranza, fieles que muchos acusan de acarreados y desmemoriados, porque ¿cómo escudar a alguien con semejantes antecedentes, un arquetipo de mafioso, de típico villano opulento y cínico? Tengo algunas conjeturas (que marginan a quienes se solidarizan por tener un interés político, o sea, todos los priistas y aspirantes a priistas): el Grupo Caliente, firma de la familia Hank Rhon, es una empresa generadora de 7 mil 500 empleos en la entidad y sostiene vínculos con otras compañías, extendiendo sus lazos comerciales a numerosos sectores. Eso por un lado (es lo obvio, lo directo); por el otro, su esposa, María Elvia Amaya, creó la Fundación Por Ayudar A.C. justo después de desempeñarse al frente del sistema municipal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) cuando fue primera dama. La Fundación, sin un perfil en particular, brinda apoyos a organismos que atienden a mujeres víctimas de violencia, adolescentes embarazadas, adultos mayores, migrantes y enfermos (durante una temporada los aficionados al Club Tijuana podían adquirir entradas a los juegos intercambiando en la fundación “un kilo de ayuda”). Ahora bien, el Grupo Caliente realiza anualmente festejos populares (como el festival del Día de los Reyes Magos, que ofrece desde hace 25 eneros juguetes a los niños tijuanenses, logrando una convocatoria que supera los 10 mil asistentes), que se han vuelto tradicionales y en los que miles de personas, en su mayoría de escasos recursos, participan para ganarse un obsequio mediante rifas. Y, finalmente, está el bloque de los aficionados de Los Xolos que, sin titubear, sale a la defensa de Jorge Hank (que sale y salió cuando ocurrió la detención más reciente) porque son éstos quienes –además de un alto nivel de gratitud futbolera por el simple hecho de crear un club tijuanense– manifiestan la euforia más joven y desbordada hacia el empresario tras colocar en los encabezados de toda publicación deportiva una frase de ensueño: “Tijuana campeón”.

El rasgo de juventud juega indudablemente un rol importante en este apoyo que parece ciego: hablan los intelectuales y analistas políticos de las barbaridades ocurridas en México durante 70 años de priismo (épocas que los de 30 años o menos no vivieron a conciencia), mientras que en Baja California desde hace 22 años no se conoce otro régimen político más que el de la derecha panista. Veintidós años durante los cuales toda disconformidad social (respecto a la seguridad, el desarrollo económico, las vialidades, la educación, los servicios de salud, los impuestos) tienen el color blanquiazul del PAN, y ante ello el PRI no parece tan mala opción (tomando en cuenta que en el estado la izquierda no figura como verdadera fuerza electoral). ¿Quiénes que no sean afiliados al PRI simpatizan, pues, con Jorge Hank? Al menos 7 mil 500 trabajadores del Grupo Caliente, empresas socias de esta firma, personas asistidas por la fundación de María Elvia Amaya, familias que se benefician con los festivales anuales, seguidores de Los Xolos (por supuesto, no todo el que es seguidor del club se convierte en apoyo de Hank), y jóvenes pertenecientes a una generación que ya no creció con el estigma directo que provocaron los gobiernos priistas.

Para muchos es incomprensible que haya quienes, al verlo como un héroe o antihéroe, defiendan a Jorge Hank (“defender” es sólo en la discusión; Hank ha dejado claro que tiene los medios para defenderse por sí mismo). Muchos no conciben que exista los que argumenten a su favor, a pesar de la larga lista de acusaciones delictivas y desafortunados protagonismos. Y son ellos quienes piden memoria a jóvenes que no saben ni siquiera quién fue “El Gato” Félix ni han visto al PRI como gobierno (porque nacieron o eran niños durante los años ochenta, o porque emigraron a Tijuana en los últimos 30 años, o porque su criterio se los dicta el futbol, o porque sencillamente no se informan, o por todo lo anterior junto); piden sensatez a hombres y mujeres cuya referencia de la familia Hank es contemporánea y es positiva. Cualquiera es libre de suponer que la estrategia ha sido comprar afectos.

“Tijuana campeón” resuena todavía y para un buen número de personas es lo único que importa. Con el ascenso, hoteleros, restauranteros y comerciantes de todo giro sueñan con la tan esperada recuperación económica, porque el pronóstico es que siga el estadio lleno no sólo por tijuanenses sino por turistas de los Estados Unidos y del interior del país (el estadio, por cierto, sigue creciendo). Pero con el ascenso viene otro grupo, los políticos, que también finca sus esperanzas en el equipo como el as bajo la manga que habrá de atraer votos al PRI en las siguientes elecciones gubernamentales de 2013. Y Hank Rhon no descarta volver a contender, ya lo dijo.

Las pasiones deportivas, políticopartidistas y/o socioeconómicas se encienden. Pasan los autos con nuevecitos engomados del Club Xoloitzcuintles (enormes engomados orgullosos en los vidrios posteriores), aumenta el número de vendedores en los cruceros comerciando playeras rojinegras, cambian los perfiles en las redes sociales para anunciar con logos o frases que “yo sí le voy a Los Xolos”. Se viene la Primera División. En esta ciudad, que concentra gente de todas las otras ciudades del país, incontables aficionados renunciaron a los clubes que heredaron de sus padres o de sus lugares de origen (muchas veces lugares donde nacieron y que nunca han conocido). Muchos, el 21 de mayo, decididamente abandonaron a sus Chivas, a sus Águilas, a sus Máquinas Celestes, a sus Tuzos, a sus Monarcas, a sus Pumas, a sus Rayados… porque en Tijuana ya hay lo propio: Los Xolos, club que –como la ciudad misma– avanza enmarcado por la controversia y acosado por oscuras sombras. Tal vez no podía ser de otra manera.

Cri-Cri para chicos y grandes

2011-10-05T21:53:00.000-07:00

Inicia temporada de “La Luna te lo dirá”, una obra para recuperar la imaginación con una historia basada en las canciones de Francisco Gabilondo Soler.

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

De entrada la mezcla suena intrigante: las canciones de Cri-Cri; un elenco de actores, cantantes y bailarines totalmente tijuanense; la dirección escénica de Juan Martín Solís y la musical de Eduardo García Barrios, director de la Orquesta de Baja California. Se trata de la obra La luna te lo dirá, que se desarrolla sobre composiciones de Francisco Gabilondo Soler -o sea Cri-Cri- y conjunta, además de las disciplinas mencionadas, música en vivo, humor y remembranzas infantiles.

Este espectáculo persigue al menos tres objetivos, platicó el director Juan Martín Solís. Por un lado busca recuperar la música de Cri-Cri y mostrar su vigencia con un enfoque renovado en un montaje multidisciplinario; por otro, brindar una plataforma para artistas locales de talento nacional e internacional. Pero además esta obra ofrece a los espectadores una alternativa de divertimento y hasta de nostalgia, al desarrollarse sobre canciones que para muchas generaciones fueron de gran significado.

“Lo que vamos a ver es un equipo interdisciplinario que va pasando de un lenguaje a otro, espero que con una facilidad, que el público no identifique si son actores, cantantes o bailarines sino que tenga esta integración, ver que todo mundo va jugando en construir una historia que inventamos para poder engarzar todo este material musical tan diverso creado por una fantasía”, dijo Juan Martín Solís.

Dicho equipo lo conforman los cantantes Hernán del Riego, Zully Martínez, Gabriela Bojórquez y Azzul Monráz (Madame Ur y Sus Hombres); Cairo Bermúdez, Adolfo Madera y Cristóbal Dearie en la parte actoral; la coreografía de la Compañía Péndulo Cero Danza Contemporánea; y en cuanto a la ejecución musical, un ensamble de la Orquesta de Baja California dirigido por García Barrios

“Básicamente lo que buscamos con este espectáculo es acercar a toda la familia -no solamente niños, sino jóvenes, adultos, viejos- a la música de Francisco Gabilondo Soler, porque las nuevas generaciones no la conocen tanto. Es una música que está perdiendo cierta presencia, estamos hablando de un compositor que tiene alcances mucho más amplios que sólo la franja de público infantil”, destacó el director.

“Creo que Gabilondo Soler, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Álvaro Carrillo, son músicos que nos pertenecen. En realidad esa música pertenece a una nación porque pertenece a un sentir, nos pertenece a todos”, añadió. “Se trata de apropiarnos de ese bagaje musical que nos ha acompañado durante tantas generaciones y de decirle a las nuevas generaciones que esto existe, que sigue vigente y que se puede hacer de manera muy distinta”.

No es sólo para niños

Del Riego, quien en La luna te lo dirá da vida a “Wenceslao”, el velador de una finca en Veracruz que heredan dos jóvenes (Bermúdez y Madera/Dearie), coincide con el director en que la puesta en escena no se enfoca solamente a los niños como usualmente se piensa cuando participa las canciones de Gabilondo Soler.

“La maravilla de la música de Cri-Cri es que abarca muchos géneros, entonces realmente la disfrutamos”, señaló el artista. “La música de Cri-Cri sigue siendo muy gozosa, hay tangos, sones, marchas, boleros, huapangos; la diversidad de la música es muy atractiva y la historia que va hilando las distintas canciones, creo que es un acierto de Luis Martín Solís. Él ha propuesto una línea y en el devenir de los ensayos todos hemos contribuido de alguna manera, los de Péndulo Cero han sido un gran apoyo, se ha juntado un equipo muy propicio para trabajar”.

Lo mismo piensa Azzul Monraz, quien aseguró que todos los participantes han aprendido mucho de este proceso. “Péndulo Cero está en el apoyo coreográfico, pero también en el apoyo de ayudarnos a los actores y cantantes con nuestra presencia. La verdad es que se ha reunido un equipo súper interesante, fluido, donde todos venimos con disposición y donde todos hemos estado aprendiendo de todos”.

Recuperar la magia de imaginar

La trama de la obra camina hacia la misma dirección que los objetivos de la puesta en escena, pues los personajes avanzan rumbo a la recuperación de su patrimonio físico, pero ello les conduce a recuperar su propia capacidad de imaginar, a recuperar la magia de su mundo infantil abandonado al paso de los años como adultos.

Monraz, quien junto con Gabriela Bojórquez toma varios personajes a lo largo de la historia, destacó elementos de la obra que la harán entretenida tanto para chicos como para grandes.

“Se trata de unos hermanos que se reencuentran y a la vez se reencuentran con la magia de las cosas, porque si te estacionas en ‘soy el adulto formal’ le estás quitando a tu vida todos los sabores, todos los condimentos. Ellos entran en un proceso de reencuentro con toda esta experiencia, entran en esta cuestión de magia, de personajes míticos: duendes, brujas; de los miedos que uno tiene desde que es niño y cómo los enfrentas de adulto”, adelantó Monraz, quien para una de las escenas interpreta precisamente a una bruja.

“La obra tiene como un humor, un sarcasmo, experiencias de vida de los personajes con las que los adultos nos podemos identificar, es entretenido si vienes en un plan familiar y si vienes con tus amigos”, añadió la cantante.

Hernán del Riego destacó que el reencuentro con piezas clásicas en versiones nuevas trae también un reencuentro con el mundo infantil que aún vive dentro de todas las personas. “Esta obra al adulto le puede aportar recuperar canciones que siempre están dentro de uno: ‘El ropero’, ‘Di por qué’, ‘El ratón vaquero’… están tan adentro de uno como mexicano que es un placer poderlas oír no en el disco, no con la voz de Cri-Cri, sino con otras voces y música en vivo. Y la propuesta dramática va encaminada a ese sentido: a no perder el mundo infantil, no perder la capacidad de imaginar, de maravillarse, de jugar”, observó Del Riego.

Monraz alude justamente a eso, a que dejar de ser niño no significa abandonar la imaginación o el humor: “Tu mundo no deja de ser mágico: puedes tener imaginación y puedes jugar y puedes jugar a ser adulto y puedes ser un adulto con imaginación, y enfrentar todo lo de la vida con humor y relajarte”.

La luna te lo dirá es una posibilidad de memoria y entretenimiento, indicó Juan Martín Solís, una alternativa que en tiempos de crisis de seguridad y de altos índices de violencia contribuye al disfrute y la relajación. “En una etapa como la que estamos viviendo, no es que tratemos de evadir la realidad sino que también el goce y el disfrute es parte de esa misma realidad que olvidamos atender, creo que en este caso queremos que la gente se pase un buen rato en la sala”.

Corta temporada

Los personajes de la obra son los hermanos “Dolores” (interpretada por la actriz Cairo Bermúdez) y “Eduardo” (con Adolfo Madera y Cristóbal Dearie alternando funciones), que son quienes heredan la finca de su abuela, además de la “Notaria” (a cargo de la soprano Zully Martínez, de la Ópera Ambulante), el velador “Wenceslao” y los diversos personajes que trabajan Monraz y Bojórquez, así como el elenco de bailarines de Péndulo Cero.

La luna te lo dirá se estrena el Domingo 23 de Octubre en el teatro del Cecut, pero se mantendrá con algunas funciones en la ciudad durante una corta temporada. “Es un espectáculo grande, un espectáculo que involucra a mucha gente”, explicó el director, “entonces tiene que tener la mayor cantidad de público posible, esperemos que las funciones estén llenas; estamos haciendo un espectáculo con talento tijuanense”.

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Qué: La luna te lo dirá
Dónde: Sala de Espectáculos del Cecut – Paseo de los Héroes y Mina, s/n, Zona Río
Cuándo: Domingo 23 de Octubre, 6:00 p.m. (estreno); Domingo 30 de Octubre, 12:00 y 5:00 p.m.; Domingo 6 de Noviembre, 12:00 y 5:00 p.m.
Cuánto: 150, 200 y 250 pesos (50% en descuentos autorizados).

Abre taller para construir actores

2011-10-05T21:46:00.001-07:00

Edward Coward busca gente con deseo real de aprender, así como habilidades y capacidad de sorprenderlo como espectador

texto y foto: Melina Amao
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

“Me dedico al teatro desde los 10 años, soy lírico, los pocos cursos o clases que he tomado los he hecho completamente a un lado y de hoy en adelante regreso con lo que soy y lo que sé desde siempre”. Así Edward Coward (actor, director y dramaturgo) empezó a platicar acerca del taller de actuación que ofrecerá a partir de Octubre en el ICBC, titulado La construcción del actor.

Coward se encuentra realizando entrevistas a los aspirantes debido a que busca personas dispuestas a “hacer lo que se tiene que hacer para actuar”, es decir, gente verdaderamente comprometida con el proceso de la construcción del actor. Pero aclara: son entrevistas, no audiciones.

“No es un casting porque no estoy buscando gente para una obra en específico. Estoy haciendo entrevistas, no estoy buscando características definidas para un papel, estoy buscando ciertas habilidades en las personas y ciertas orientaciones en su vida que a mí me indiquen que hay posibilidades de que trabajando puedo hacer algo con ellos, porque finalmente para eso abro un curso: para ayudar a quien quiere ser actor”, explicó.

Edward Coward ha estado un tanto alejado de los escenarios desde hace cerca de 10 años mas no así del teatro: impartió taller de actuación en el 2006 y ha estado trabajando en la creación de historias que podrían llegar a escena de conformarse un grupo para ello con el taller que este mes ha abierto.

“Ando a la búsqueda de gente con mucho talento, quiero armar un grupo fuerte y quiero empezar a armar historias para poder superar lo que hice anteriormente”, comentó. “Uno siempre está esperando que alguien lo sorprenda”.

Añadió que para que una historia llevada al teatro sea creíble, para que transmita, conmueva, toque al espectador y tal vez lo transforme, el actor juega un papel fundamental. Por ello Edward en este taller conducirá a los aspirantes por ese proceso de desprendimiento, a fin de lograr que en escena emerja el personaje por encima de su intérprete.

“El actor sirve a la historia para que ésta pueda ser contada, entonces necesitamos que un actor tenga una gran capacidad de desprenderse de sí mismo y ponerse al servicio de la historia, que tenga entrega, sacrificio. Buscamos que el actor pueda desaparecer para dar paso al personaje, gente que una vez que se suba al escenario pueda transformarse, que sean otros”.

Como maestro, Coward (a quien reconoció la Asociación Mexicana de Críticos por la obra Guía nocturna) funge como la voz del público -platica-, como un espectador profesional, y así advierte al actor de lo que enfrentará si su trabajo no se encuentra a un buen nivel actoral.

“Antes de que te atrevas a subirte a un escenario tengo que cuidarte diciéndote lo que la gente va a decir de ti y tengo que ser la voz de todas esas gentes que te van a ver en la tele, en el cine o donde sea, te tengo que prevenir sin mentiras, con la verdad absoluta”.

Los interesados en el taller La construcción del actor, el cual es de cupo ilimitado, pueden comunicarse con Edward Coward al teléfono celular (664) 503 6335 o al (664) 218 2384. Las clases son en el ICBC los días Lunes y Jueves, de las 6:00 a las 9:00 pm.

Rescate de animales

Edward Coward continúa con su labor de rescate de animales callejeros, los cuales recoge, cura, alimenta y da en adopción. Explicó el dramaturgo que las personas que deseen adoptar un perro o un gato y se comprometan a cuidarlo pueden comunicarse a su teléfono celular, teléfono celular (664) 503 6335.

En Febrero del 2009 Coward y dos actrices fueron noticia luego de que las autoridades recogieron a varios animales que los tres cuidaban en una casa del Fraccionamiento El Mirador, supuestamente por no contar con las condiciones para realizar este tipo de trabajos de rescate. Coward ha señalado que estaban constituidos como asociación civil y se encontraban en espera de un apoyo por parte de la Secretaría de Desarrollo Social. Considera también que hubo bastante desinformación en la cobertura que algunos medios hicieron del caso.

Aquel suceso no cambió su actitud al respecto ni, señaló, la posición del gobierno.

“Sigo haciendo la labor de rescate de animales callejeros”, indicó, “la situación es muy fea y muy grave y la atención de la sociedad y del gobierno es nula, y yo sí creo que la energía que crea tanto dolor no asistido, tanto dolor tan solo al que no queremos hacer caso, genera más violencia de la que nos podemos imaginar. Esta actitud que tenemos de no prestar atención a ese dolor es la raíz del problema que estamos viviendo en la sociedad”.

Y pidió: “No compren animales, adopten. Yo los rejunto, los aliviano, los pongo preciosos y luego les busco dueño. Y no me llamen si no piensan cuidar bien al cachorro, los requisitos es que lo cuiden y lo lleven al veterinario”.

Con “Frágil” muestran fortaleza

2011-10-05T21:34:00.000-07:00

Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García ofrecen un espectáculo poético-musical en el que exponen reflexiones de cada una de ellas tres

Por: Melina Amao Ceniceros
Foto: Getsemaní Barrera Álvarez
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

“Frágil” significa delicadeza, debilidad o facilidad para romperse. “Frágil” es un término comúnmente asociado a las mujeres y a la sensibilidad femenina. Pero Frágil es además el título de un espectáculo poético y musical construido por tres artistas, las cantantes Iraida Noriega y Leika Mochán, así como la poeta y performancera Edmeé García. Y para ellas Frágil tiene otras acepciones: es mostrarse en el escenario con verdad, sin tapujos, y emerger de allí aún más fuertes.

Música y voces conforman este show, mas no necesariamente en el sentido convencional del canto instrumentado. Iraida Noriega, desde la Ciudad de México, adelantó un poco lo que conforma este espectáculo, el cual para las autoras no cuenta con una frontera definida de ‘dónde empieza la poesía y dónde acaba la música’.

“Tratamos de hacer todo desde un lugar muy acústico y muy sencillo, puede ser que yo esté tocando piano y Leika haga beatboxing y cantamos y entonces Edmeé palabrea, a veces palabreamos con ella, hay cosas que hacemos a puras voces y percusión corporal; por ejemplo, hay cosas donde Leika toca la jarana, hay muchas cosas pasando pero todo muy integrado”, describe Noriega respecto a este montaje con el que han visitado varias ciudades del país desde Enero pasado.

El título del espectáculo alude a la intimidad que dio origen al proyecto, pues nació de la confianza entre Iraida y Leika por compartir sus creaciones musicales con el desenfado propio de la amistad, desde la sala de la casa de alguna de ellas. Con el concepto Frágil refieren además a la vulnerabilidad que hermana a todas las personas, a la capacidad de reconocerse sensibles ante la vida y desde allí, desde esa honestidad, saberse asimismo reales.

“Cuando muestras tu fragilidad ahí está verdaderamente tu fortaleza. Todos los días nos ponemos nuestras máscaras de fuertes e invencibles y salimos al mundo y pocas veces salimos sin máscaras, más bien con esta verdad en que todos mostramos lo más íntimo, donde al final del día te sabes frágil, te sabes que tienes miedo, que tienes dudas, y todas esas cosas que también nos hacen a todos iguales y hermanos”, platica Iraida y agrega: “El escenario es supuestamente este lugar donde está prohibido exponer eso”.

Reflexiones en torno a cómo cada una de estas tres artistas afronta la vida, el amor, la realidad del país, son parte de las temáticas del espectáculo, que algunos –comenta Noriega– lo consideran feminista; sin embargo aclara que la intención de Frágil va más allá: apela a lo humano.

“Realmente hacia donde apuntamos es una cuestión mucho más humanística y mucho más universal; es decir, no es excluyente, más bien es justo tratar de abrir un espacio donde todo pueda caber”, precisa la cantante y compositora, y anticipa que de este proyecto ya preparan un disco, el cual seguramente estará listo para el próximo año e incluirá piezas de “spoken word” y muchas de las canciones del show en vivo.

Frágil forma parte de las actividades del Festival de Octubre del ICBC y se presentará en Tijuana el Viernes 7 de Octubre.

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Qué: Frágil con Iraida Noriega, Leika Mochán y Edmeé García
Dónde: Tía Juana Tilly’s Avenida Revolución esquina con Calle 7ma #8208 E, Zona Centro.
Cuándo: Viernes 7 de Octubre, 8:00 p.m.
Cuánto: 400 pesos.

¡Arriba el Nortec!... abajo el alcalde

2011-09-17T17:46:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros

fotos: Melina Amao / Erick Jaimes
Publicada en La Ch: AQUÍ

Ya daban las 8 de la noche de este viernes 16 de septiembre y ya la concurrencia gritaba "¡Nortec! ¡Nortec!" frente al escenario provisional que el ayuntamiento montó en una de las glorietas del Paseo de los Héroes. Pero en lo que se acomodaban los músicos la conductora del evento consideró prudente pedir al público "un grito por Carlos Bustamante" consiguiendo con ello el abucheo unísono de los ahí reunidos.

Había tenido éxito cuando pidió "un grito por México" y "un grito por Tijuana", pero evidentemente el ánimo cambió al solicitar respuesta sonora por el presidente municipal.

Un tanto desconcertada, la conductora dijo a su coestrella (un locutor de estación radiofónica de música popular) que la gente de Tijuana era muy educada, pero para entonces ya no sólo se escuchaban los "buuh" con dedicatoria al alcalde sino uno que otro cántico de "...uleeero". Apurados preguntaron si Nortec estaba listo para salir y ante la respuesta afirmativa dejaron el escenario entre los gritos de una fanaticada ansiosa por continuar la fiesta, ya iniciada por el dj Swipy.

Los ritmos electronorteños y el entusiasmo de los músicos, especialmente del trompetista, pronto pusieron a los asistentes a brincar y también a cantar cuando las piezas así lo permitieran, pues no todas cuentan con voces a seguir.

Trompetas sobre bits electrónicos haciendo figuras que oscilan de la tambora al jazz, acordeón norteño y polca, rasgueo de cuerdas en la guitarra, y dos músicos autores de tan peculiar mezcla, Bostich+Fussible (Ramón Amezcua y Pepe Mogt), sosteniendo tabletas electrónicas con programaciones que amalgaman instrumentación y concepto. Y ¿el concepto? Pues Tijuana: avenidas, bares, problemáticas, gente, vibra, urbanidad y suburbanidad fronteriza.

Títulos como 'Retén' o 'Akai 47' dan muestra del interés de los Nortec por abordar en su lenguaje de sonoridad el estado de violencia e inseguridad en el país, pero por otro lado también se permiten ver hacia esta región con nostalgia mediante temas como 'Mi casita', 'Ciruela eléctrica', 'Centinela', 'Punta Banda', 'Jacinto' o 'Bulevar 2000'.

Aunque de su repertorio interpretado por estas fechas nada más nostálgico que 'Polaris', pieza original de Amezcua (Bostich) que forma parte del primer material del colectivo lanzado en 2001 bajo el nombre de 'Tijuana Sessions Vol. 1'.

Cubeteros se apachurraban entre la gente comerciando cervezas, vendedores del D'Volada obsequiaban café a quienes extendieran la mano, jóvenes con lazos iluminados hacían figuras al compás de la música, niños brincoteaban sobre los hombros de su padre, chicas sexys taconeaban así trajeran sandalias, muchachos presumían brillantes tejanas tricolor.

Todo esto enmarcado por visuales con simbolismos propios de la ciudad, como calafias, taxis-guayinas, el bordo y siluetas.

Las más coreadas de la noche, justo por ser piezas con letra, fueron 'Norteña del sur', 'Tijuana makes me happy', 'One night' y 'Tijuana sound machine', apareciendo esta última cerca de las 9:20 de la noche y marcando el casi final del repertorio, pues de allí le siguió una breve versión norteca de 'Cielito lindo' como cierre definitivo.

Bostich+Fussible y su ensamble musical se retiraron con rumbo a Ensenada, no sin antes decirle a los tijuanenses no un tradicional "¡viva!" sino "¡arriba México!", "¡arriba Tijuana!", "¡arriba el norte!".

A su retirada, volvieron los conductores al escenario, volvieron a mencionar al alcalde a manera de agradecimiento y los asistentes volvieron a abuchear de forma unánime.

Saúl Hernández sigue Remando

2011-09-05T15:23:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros

publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

El regreso de Caifanes es únicamente a nivel de gira, porque no contemplan continuar juntos tras estas presentaciones ni sumar más discos a la tetralogía realizada del ‘88 al ‘94, con los álbumes de estudio: Caifanes (1988), El Diablito (1990), El silencio (1992) y El nervio del volcán (1994). De hecho, varios de los integrantes cuentan con proyectos independientes, como Alfonso André con su disco solista Cerro al aire, y Saúl con su material también en solitario Remando, ambos aprovechando un receso de Jaguares.

“Después de Caifanes continuaré con mi disco, seguiré tocando, he tenido muy buena respuesta y la verdad estoy muy entusiasmado con ese proyecto”, aseguró Saúl.

Pero, ¿qué le motiva a lanzar un disco solista después de liderar agrupaciones como Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes y Jaguares? Saúl es claro y responde: ha optado por bucear en su interior.

“Me motiva a enfrentarme como músico, como persona, como un todo. Musicalmente siento que tengo mucho qué decir, mucho qué dar, y este trabajo en solitario me abrió esa puerta donde tengo un diálogo conmigo mismo y donde ese ‘conmigo mismo’ es un abismo muy grande, es un mundo muy muy grande”.

Ahora Hernández con este material se permite explorar el Yo, y lo hace de la única forma que es posible: con introspección, ensimismamiento y un tanto de catarsis.

“Cuando estoy con mis compañeros estoy pensando en mis compañeros, pensando en el grupo, y aquí pensé en otras cosas. Es un ejercicio bien interesante e inclusive terapéutico, como un clavado a ti mismo y bucear en las entrañas de tu conciencia o de tu inconsciente. Me parece muy hermosa esa imagen de ir remando, porque es de lucha, de trabajo, si no te mueves no avanzas, y me parece una circunstancia necesaria en estos momentos también: tenemos que remar, ver nuestro camino”.

Intenso y consciente

Saúl también sabe que la música es un vehículo para informar y plantea la necesidad de luchar por una mejor sociedad con visión comunitaria. El cantante habla de construir y reconstruir este país desde la población hasta el gobierno, a fin de dar solución a las problemáticas sociales. Ante realidades como la inseguridad y la corrupción, Saúl es enfático al decir que “la responsabilidad es mutua, debemos luchar juntos.

“Espero que el gobierno en toda esta reconstrucción del país empiece a ser más sensible, que empiece a ser conectada con nosotros, con el pueblo, y no con la oligarquía, no proteger al poderoso y dejar que lo demás se vaya derramando hasta que se seque, tener una verdadera democracia y luchar juntos”, señaló.

Impulsor de la campaña en defensa de los defensores de los derechos humanos (cuyo video está en http://www.yomedeclaro.org), el roquero y activista ve en la juventud una esperanza de mejora, y observa que movimientos como la Marcha por la Paz dan muestra de que una buena parte de la población está informada y decidida a no bajar los brazos.

“Curiosamente dicen que cuando hay un momento de caos la visión de la vida empieza a ser como más clara, empieza a haber una recuperación de la conciencia. Un poquito eso nos va a ayudar a reflexionar y a salvarnos. La gente está más informada, la gente quiere saber qué está pasando”, dijo. “La Marcha por la Paz es un ejemplo enorme de lo que podemos hacer todos juntos, para mí ése es un camino de esperanza, un camino donde podemos empezar a reconstruirnos”.

Caifanes, hasta morir

2011-09-05T15:18:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros

publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

Fueron 17 años pero a la hora de ponerse a ensayar sintieron como si tan sólo hubiera pasado una semana. Los sonidos, la magia, la fuerza y la pasión recobraron memoria entre Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Diego Herrera y Alfonso André cuando decidieron reencontrarse para realizar un par de presentaciones nuevamente como Caifanes, sin imaginar que de aquello se desprendería una gira binacional.

El distanciamiento mayor fue entre Saúl y Alejandro, pues como Jaguares todavía permanecían juntos Alfonso y Saúl, con Sabo y Diego como ocasionales invitados. De hecho, Hernández a lo largo de esos 17 años lo declaró varias veces: estaba determinado a no volver a reunirse con Marcovich ni a nivel musical ni personal.

Las “circunstancias de la vida” frecuentemente cambian planes y actitudes. En este caso severos problemas de salud en Marcovich y Sabo hicieron a Saúl reconsiderar su postura y a todos los Caifanes replantear su relación.

Desde la capital del país y en la antesala del arranque de la gira de Caifanes, Saúl Hernández narró vía telefónica ese proceso: enterarse del estado de salud de sus excompañeros de andanzas musicales, reencontrarse y revivir lo que creían muerto.

“Yo no sabía que Alejandro estaba malo y cuando me enteré me preocupé mucho y fue que empezamos ya a tener un contacto, afortunadamente todo salió muy bien; Sabo tuvo también un problema muy serio, muy grave, un infarto… todo esto fue dándonos una pequeña lección en la vida. Eso fue un poquito lo que nos hizo ir acercándonos a platicar, a reencontrar otra vez emociones, historia, recuerdos y obviamente la música”.

De ello aprendieron algo que bien vale la pena contagiar: “Las circunstancias que uno va viviendo y lo que viven los compañeros hacen que finalmente las cosas humanas sean más poderosas que otra decisión”. Lo dice Saúl y además explica: al retomar el grupo fueron borrados los posibles resentimientos, pues toda idea del pasado cedió a la esencia musical y lírica de Caifanes.

“Te puedo decir que ante lo extraño que pueda ser esta circunstancia, la música fue lo que nos juntó”, agregó.“El primer acorde hizo que todo fluyera otra vez, en ese sentido no hay nada extraño, todo está muy bien, sigue habiendo mucha magia, mucha fuerza en la música. Eso ahí está, está vivo y está a flor de piel. La pasión tiene memoria, entonces cuando nos juntamos fue como si hubiera pasado una semana de no habernos visto, realmente fue algo muy emotivo, muy mágico”.

Para agradecer a ‘la raza’

La primera presentación de Caifanes en este nuevo siglo fue en el festival capitalino Vive Latino 2011, de donde le siguió una fecha más pero en Estados Unidos y a unas horas de esta frontera, el Coachella Valley Music and Arts Festival, en Indio, California. De ambas presentaciones Caifanes hizo un “reconocimiento de territorio” para descubrir que “hay cosas todavía muy vivas”, y a partir de ello decidieron emprender una gira que -por ahora- abarcará 20 ciudades, del 15 de Septiembre al 5 de Noviembre.

“La verdad estamos muy contentos, las cosas se están dando por un impulso más de amor que por otra cosa, y lo único que esperamos es que todo se dé como creemos que se va a dar: con mucha fuerza, con mucho poder y además con mucho agradecimiento a la gente, porque también la raza ha hecho que esto sea posible”, señaló Saúl.

Los conciertos más cercanos a esta frontera los ofrecerán el 17 de Septiembre en San Diego, los días 14 y 15 de Octubre en Los Ángeles y el 2 de Noviembre en Mexicali. Hasta ahora no hay fecha para Tijuana, pero Saúl hizo un llamado a sus seguidores en esta ciudad para que se animen a ir a la antigua Sports Arena.

“Quiero invitar a toda la raza a que nos acompañe en San Diego, vamos a estar ahí los Caifanes completos, vivos todavía, y haciendo un repertorio grande, queremos poner las canciones que más podamos montar, y que la gente salga contenta, que salga con eso que vivió hace muchos años. Y los que conocen los discos pero que nunca nos han visto, pues ahora es la oportunidad, poder ver a Alejandro, Alfonso, Sabo, Diego y yo juntos otra vez, como hace muchos años”.

Tatuada en el alma

Si bien las políticas antiinmigrantes de algunas regiones de Estados Unidos son motivo de desconcierto para Saúl, el cantante y compositor destaca aspectos favorables de las fronteras. Y es que el intercambio cultural, sea benéfico o perjudicial, es una característica de las ciudades fronterizas que las dota de una personalidad única.

“La frontera es un territorio lleno de muchas cosas, muy productivo, mucha cultura, hay una diversidad de circunstancias y eso genera también que estemos constantemente absorbiendo todo eso, siempre las fronteras son eso: son las líneas sensibles de los países desgraciadamente, por la división, pero por otro lado son las líneas más productivas en muchos sentidos, en los buenos y en los malos”.

Hernández reconoce que la entrega de los seguidores de Tijuana siempre le ha dejado (ya sea como Caifanes o Jaguares) una energía memorable, y por ello reitera esa convocatoria a ‘la raza’ a que “camine un poquito más” para disfrutar de sus conciertos.

“Siempre que estamos por allá se siente una energía muy diferente que no se siente en otros lugares, es obvio; además, la historia que hemos tenido en Tijuana es memorable, un tatuaje en el alma bien poderoso, y por eso invitamos a toda la raza a que nos acompañe, a continuar con estos tatuajes”.

Así que ésta es la oportunidad de ver nuevamente o por vez primera a Caifanes, porque como reza una de sus canciones, ‘La vida no es eterna’.

Julieta Venegas en Tijuana 2011 (fotos)

2011-08-17T09:13:00.000-07:00

Fotos: Melina Amao
galería publicada en La Ch: AQUI
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Och8 Preguntas con... Armando Vega Gil

2011-08-04T13:57:00.000-07:00

Además de bajista de Botellita de Jerez, Vega Gil es cineasta, poeta, autor y un mexicano con mucho qué decir

por Melina Amao Ceniceros
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Autodefinido como un artista “multitonal”, Armando Vega Gil, mayormente conocido como el bajista del grupo Botellita de Jerez, oscila del rock a la poesía, pasando por el cine y la radio entre otros lenguajes. Su propuesta musical es relajada y su creación poética es introspectiva, sin embargo Vega Gil es enérgico al abordar temas de tipo social y político, manifestándose en contra de la opresión a los jóvenes y a favor de que acabe la violencia en el país, el cual le preocupa aún más desde el nacimiento de su hijo, que apenas tiene 3 meses. Recientemente el “guacarróquer” presentó su poemario La ventana y el umbral; está además realizando un guión en coautoría con el comediante Andrés Bustamante y dirigirá la película Los demonios de la tabla del 3. Esas son algunas de sus múltiples actividades.

1. ¿Entre el rock y la literatura cuál dirías que fue tu primer amor?

Los dos empezaron al mismo tiempo, empecé a escribir cuando empecé a tocar. No me lo propuse, como que llegaron las dos cosas al mismo tiempo; de hecho, a mis amigos como que les interesaba leer, otro escribía, tocábamos. Tenía una maestra de literatura en la vocacional que estaba preciosa, guapísima, sabrosísima, entonces todos luchábamos por estar hasta adelante en su clase, y como que todo eso se juntó. Mi hermano tocaba, empecé a conocer discos de rock, grupos ingleses, y como que las dos cosas empezaron a crecer. De repente le pongo más atención a una, por ejemplo, ahorita soy más escritor que músico; pero luego voy a tocar, entonces soy más músico que escritor. No es una cosa más fuerte, no es una cosa que domine sobre la otra.

2. ¿Cómo describes el poemario ‘La ventana y el umbral’?

Es una obra muy intensa. Lo escribí muchos años después de un periodo de mi vida muy álgido, muy duro, y en la vibración de una ruptura amorosa me senté como 12 o 15 horas en la máquina a escribir una cosa desesperada, como una catarsis. Un par de semanas después regresé al texto y vi que había cosas interesantes, había personajes, circunstancias dramáticas, había un viejo, un niño tuerto que es un recuerdo que tengo de la primaria de algo que ocurrió pavoroso, también está un personaje que soy yo mirándome a mí mismo.

3. ¿Quiénes te acompañan en la publicación?

Es un libro ilustrado por Sergio Arau, el “Uyuyuy”, guitarrista de Botellita de Jerez, quien es cineasta y artista plástico. Y el Mastuerzo (baterista de Botellita) hizo un CD con el prólogo del libro, le pedí que fuera el prologuista del libro y él hizo una canción. Así que los tres “Botellos” nos unimos en un proyecto editorial interesante. El libro es hermoso, es un libro como de arte.

4. ¿En tus presentaciones literarias rompes el esquema tradicional?

Desde que he escrito mis primeros libros hago presentaciones que trato que sean muy interesantes para el público: mi primer libro tenía un catre, yo estaba en pijama, tenía una televisión y pasaba videos. Tengo una formación como que teatral no muy sólida, pero sí he estado en obras, sí he estado con directores muy interesantes, me gusta mucho el teatro y como que me gusta mucho la onda escénica.

5. ¿Qué opinas de la realidad social de México?

La gente sale a la calle, hace marchas gigantescas, a diferencia de las manifestaciones anteriores de “alto a la violencia” que eran muy de derecha, gente vestida de blanco. Es como que los intelectuales mexicanos, que de alguna manera la historia en México de los intelectuales es gente que ha estado muy pegada al poder, con becas, con buenos tratos, etcétera, y ahora por primera vez está ocurriendo que esta clase pensadora está protestando de una manera enérgica y unitaria. Y yo creo que Felipe Calderón debe renunciar y que se deben de legalizar las drogas.

6. ¿Crees posible que eso suceda?

Creo que no va a pasar todo esto que estoy pidiendo porque la guerra contra el narcotráfico es un gran negocio, aquí vemos el paso de las armas de Estados Unidos a México en cantidades monstruosas, muchísimo dinero, las drogas por la guerra están a la alza, son precios carísimos, y las guerras entre los cárteles, todo eso es lana, es dinero, es un “negociote”, entonces no lo van a quitar. Yo he puesto en mi twitter, “Yo conozco un presidente que brinda con la sangre de nuestros hijos”. Es lo que yo creo. Todo es lana, es una verdadera tristeza.

7. ¿Y ante este escenario qué te produce esperanza?

Esto de que la gente se junte y salga a la calle, que esté exigiendo, a parte de las redes sociales y en la prensa, pues en la calle, que hayan arrastrado al país a esta situación. ¿Qué quieren? Que todo México sea como Ciudad Juárez, eso va a pasar. Antes, hace 10 años todos decían que el D.F. es la ciudad más peligrosa de México y ahora es la ciudad más segura.

8. ¿De qué manera ejerces tu derecho al ocio?

Yo soy bien ocioso. Ocio se me hace como las actividades no productivas, que no están generando lana, pero ahorita me estoy dedicando a mi hijo que nació en Marzo, y es como un ocio muy fértil. Tengo una amiga que decía, “No te preocupes, todos los momentos de no hacer nada son momentos bien creativos, el chiste es asumirlos sin culpa”, porque de repente estás como que en el ocio y te martirizas porque no aprovechaste el tiempo. No pasa nada, como que nos han hecho creer que debemos estar trabajando para que el año que entra podamos comprar nuestro iPod nuevo y nuestros zapatos Prada.

Regresa Oceransky con "N Otra Vida"

2011-08-04T13:52:00.000-07:00

Con su nuevo álbum el cantautor Edgar Oceransky renace luego de que estuvo al borde de la muerte

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
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Literalmente volviendo a la vida se encuentra el cantautor mexicano Edgar Oceransky tras superar una complicada situación de salud que lo puso al borde de la muerte el año pasado y que ahora le ha permitido renacer con un nuevo material discográfico a lanzar a la venta el 10 de Agosto. El disco se titula N Otra Vida y en él Edgar agradece el apoyo de quienes estuvieron al pendiente de su estado.

Producido por Carlos Narea (productor de figuras como Fito Páez, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina y Andrés Calamaro, entre muchos más), el álbum número siete de Oceransky -y cuarto con canciones inéditas- se conforma por 10 temas más un par de “bonus tracks”. Cuenta además con la participación de Reyli Barba interpretando a dueto la composición Bajando el telón.

Vía telefónica, Edgar platicó que como en sus anteriores producciones, en N Otra Vida habla acerca del amor, pero además este material viene enriquecido por las reflexiones que tuvo durante su convalecencia.

“Mi línea son las canciones de amor, no solamente amor hacia una pareja, sino amor a lo que te rodea, hacia la familia, la vida, los amigos. Este disco se llama justamente ‘N Otra Vida’ porque fue todo lo que me ha pasado después de una enfermedad que tuve muy grave, estuve al borde de la muerte y eso me hizo escribir otras cosas”, compartió el compositor y cantante. “Hay una canción que se llama ‘Yo me quedo’ que habla de ese trance de la enfermedad y cómo es que al final decidí mejor quedarme aunque costara más trabajo”.

La instrumentación del disco se conforma por guitarras eléctricas y acústicas, piano y batería, parecido a sus otros discos sólo que en esta ocasión con el sello sonoro del productor Carlos Narea, pasando de la balada al rock.

Oceransky tituló a su nuevo material N Otra Vida (“en otra vida”) sin la letra ‘E’ antecediendo la ‘N’ por creencia en la numerología, dado que este 2011 en que cumple 36 años buscó que todo lo que le rodeara sumara el número nueve, que simboliza el talento artístico, los sentimientos y la independencia.

“Para mí no solamente el disco sino poder hacer giras es como una nueva oportunidad que le doy a mi vida para aprender a disfrutar más de lo que ya disfrutaba; cuando una enfermedad o un problema no te vence te hace más fuerte y yo quiero seguir viviendo al máximo lo que me toca hacer en este mundo, que es compartir experiencias y compartir música con gente a la que le significa, que se identifica con las canciones”, comentó un recuperado Edgar Oceransky.

Como parte de esa gira de presentación del nuevo álbum, el trovador mexicano ofrecerá un concierto en El Lugar del Nopal el Sábado 20 de Agosto, donde N Otra Vida estará a la venta.

Edgar Oceransky en Tijuana

Dónde: El Lugar del Nopal – Callejón 5 de Mayo #1328, Zona Centro (entrada por la Calle 6ta)
Cuándo: Sábado 20 de Agosto, 9:30 p.m.
Cuánto: 350 pesos

Traen películas de Guatemala

2011-08-04T13:45:00.000-07:00

Proyectarán en el Cecut una serie de cintas guatemaltecas que ayudarán a comprender mejor sus problemáticas y realidades.

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
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La intención es hacer visible las realidades que se viven en la frontera Sur de México, y por ello del 9 al 14 de Agosto se realizará un Ciclo Itinerante de Cine Guatemalteco en la Sala de Video del Cecut, con una selección de películas del país centroamericano que podrá disfrutarse de forma gratuita.

Organizado por Mauricio Castro, este ciclo cuenta con el apoyo de la cónsul de Guatemala en Tijuana, Jimena Díaz, así como con la UNAM, la Universidad Veracruzana y el Cecut, y se propone generar una mayor conciencia hacia la situación que viven los migrantes centroamericanos, particularmente de Guatemala.“Se trata de atraer las miradas al Sur de México”, explicó Castro. “Está muy presente nuestro vecino del Norte pero nos olvidamos de la frontera Sur y sólo con el escandaloso asesinato masivo de migrantes centroamericanos y de las constantes denuncias en las rutas de tránsito por México es como se consideran a estos hermanos dolidos”.

El promotor cultural mencionó que el cine guatemalteco tiene poca trayectoria debido a la falta de recursos para la producción cinematográfica, por lo que los directores de la selección de filmes que se exhibirán en Tijuana son relativamente jóvenes, manejando principalmente el género del documental.

Las temáticas de las películas giran en torno a problemas sociales del vecino del Sur, como la corrupción, la violencia, grupos violentados, pueblos indígenas y la dictadura militar. Entre los largometrajes a presentarse están La Casa de enfrente(2003) del director Elías Jiménez; Las Cruces… Poblado próximo(2006) de Rafael Rosal; V.I.P. La otra casa (2007), una coproducción entre Guatemalay Cuba, de Elías Jiménez Trachtenberg; y La bodega (2009)de Ray Figueroa.

Además de los largometrajes habrá proyección de tres cortometrajes bajo el título de Se Busca: Arte y Cultura en Centroamérica, los cuales hacen referencia a los movimientos artísticos y rezagos culturales de los seis países centroamericanoscuyo idioma es el español: Guatemala, Panamá, Nicaragua, El Salvador, Honduras yCosta Rica. Dichos cortometrajes son dirigidos por Elías Jiménez, Ray Figueroa y Producción Casa Comal, una importante productora de filmes en Guatemala y la región de Centroamérica, que en ese ánimo de difundir el cine de dicha región del continente creó desde hace diez años el Festival Ícaro, además una Muestra Itinerante por las capitales del istmo.

El Ciclo de Itinerante de Cine Guatemalteco, que se pretende sea una muestra bianual, ya se ha presentado en centros culturales, institucionales e independientes de la Ciudad de México y de Veracruz. Existe el proyecto de llevar este ciclo cinematográfico al extranjero, pero por el momento Mauricio Castro comentó que la temporada del 9 al 14 de Agosto en Tijuana será la única oportunidad para disfrutar de esta serie de cintas. Las proyecciones en la Sala de Video del Cecut, con clasificación para adolescentes y adultos, serán de Martes a Viernes a las 7:00 de la tarde, así como Sábado y Domingo a las 5:00 de la tarde, con acceso libre.

Ciclo de Itinerante de Cine Guatemalteco

Dónde: Sala de Video del Cecut – Paseo de los Héroes y Mina, s/n, Zona Río
Cuándo: Todos los días del Martes 9 al Domingo 14 de Agosto.
Calendario: “Las Cruces… poblado próximo”, Martes 9, 7:00 p.m.; “V.I.P. La otra casa”, Miércoles 10, 7:00 p.m.; “La casa de enfrente”, Jueves 11, 7:00 p.m.; “La bodega”, Viernes 12, 7:00 p.m.; “Se busca: arte y cultura en Centroamérica (Guatemala, Panamá, Nicaragua), Sábado 13, 5:00 p.m.; “Se busca: arte y cultura en Centroamérica (El Salvador, Honduras, Costa Rica), Domingo 14, 5:00 p.m.
Cuánto: Sin costo

Sus caderas no mienten

2011-08-01T18:38:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
foto: Eduardo Jaramillo
notas.tijuana@gmail.com
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A las 9:24 de la noche del sábado 30 de julio las luces del estadio Caliente se apagaron para dar inicio a la música. Había ya varias decenas de miles de fronterizos esperando en cancha, gradas y palcos a que la estrella pop se apropiara del escenario, y a las 9:30 pm así lo hizo: el sonido se intensificó y la iluminación dejó ver a una rubia y delgada Shakira.

Ritmos electropop fueron los que inauguraron el concierto con el tema 'Años luz', al que la colombiana ligó con la canción 'Te dejo Madrid', todavía sin pronunciar saludo alguno para la fanaticada. Pero enseguida le dijo a su audiencia "Tijuana: soy toda tuya" provocando al instante la euforia de un público que minutos antes se había entretenido haciendo la ola y rebotando enormes pelotas inflables.

"Espero que la pasen bien, para eso estoy aquí" continuó la sudamericana originaria de Barranquilla, para dar paso a un éxito del 2002, 'Suerte', con el que se abrió las puertas al mercado angloparlante al promover en los Estados Unidos su versión en inglés 'Whenever, Wherever'. Y justamente en ese ánimo de internacionalidad los músicos de Shakira finalizaron la pieza con el cover del grupo británico EMF 'Unbelievable'.

Antes de adentrarse a otros hits, la cantautora pidió subieran al escenario algunas voluntarias, logrando que seis jóvenes del área VIP bailaran -o al menos intentaran hacerlo- imitando las contorsiones de torso y vaivenes de vientre de la intérprete de 'Rabiosa' (tercer sencillo del álbum 'Sale el sol' que, por cierto, no cantó).

De ahí vino un set flamenco de instrumentos acústicos no menos intensos, en el que incluyó una versión del tema 'Nothing else matters' de Metallica que le permitió danzar cual bailaora. Al término -y ya en ese ambiente españolizado- Shakira siguió con una composición que describe su estilo: 'Gitana', y con ella danzó golpeando con sus pies descalzos el cajón de uno de sus músicos (percusión popular en el flamenco contemporáneo).

'La tortura', 'Ciega, sordomuda', 'Sale el sol', 'Las de la intuición', 'Inevitable' y 'Loca' continuaron animando al público, siempre entre bailes sugerentes, algunos brincos y ocasionales performances con su cuerpo totalmente en el suelo.

Bits de batucada marcaron el comienzo de otro éxito: 'Loba', tema que pronto puso a aullar a miles de asistentes reunidos precisamente en el estadio de los canes Xoloitzcuintles. Sin pausa, la música se tornó arábiga y Shakira aún más entregada a la danza, al dar voz a 'Ojos así' en una interpretación extendida donde sus movimientos fueron todavía más candentes, con fusiones de bailes árabes, afros, gitanos y hasta hawaianos.

Cerca de las 10:40 pm la colombiana se ausentó del escenario simulando el final; sin embargo, la presencia de sus músicos indicaba que aquello no era más que la clásica pausa que hacen muchas estrellas previo a un bloque en realidad de despedida. Pocos minutos pasaron para que Shakira regresara con 'My hips don't lie', una vez más emocionando a miles de fans con impensables contoneos de caderas.

La proyección en pantallas de alta definición de un video con niños africanos hablando en inglés sobre sus sueños y necesidades, fue la antesala del que sería realmente el último número de la noche: 'Waka, waka', canción que musicalizó el Mundial Sudáfrica 2010.

Ya despidiéndose como en pasarela, sobre un andador que del escenario se adentraba al público, Shakira fue abordada por un fanático que burló a los elementos de seguridad, logrando llegar hasta la cantante con intensiones de tomarse una foto, que si no logró al menos podrá atesorar el momento en los videos que de su osadía ya se encuentran en YouTube.

Tras agradecimientos y sonrisas, Shakira desapareció del escenario en definitiva minutos antes de las 11:00 pm.

Se armó el bailongo con Margarita en ‘las tijeras’

2011-07-24T18:13:00.000-07:00

texto y fotos: Melina Amao Ceniceros

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Cumbia, baile, brindis, risas, pirotecnia… Hubo de todo en el concierto de la cantante colombiana Margarita, “La Diosa de la Cumbia”, que este sábado ofreció el ayuntamiento de Tijuana en la glorieta a las Dos Culturas (o “las tijeras”) por un lapso cercano a las 3 horas.

La música con la sudamericana dio inicio a las 8:40 pm, arrancando con un bloque de canciones que enseguida puso a los asistentes a contonearse: La pollera colorá, Ya no eres mi bombón y Amor de mis amores.

Unos desde la Plaza Río, otros sobre la avenida Independencia o el Paseo de los Héroes, pero todos -sin importar qué tan distantes o cercanos estaban del escenario- cedieron a la cadencia de la danza seducidos por las melodías que emergían del numeroso ensamble musical, donde los instrumentos de aliento fueron protagonistas.

Carecer de boleto de entrada (que se repartió sin costo en las delegaciones) no fue impedimento para acudir y pasarla bien: miles de personas se acomodaron en las vallas que marcaban los límites del evento -custodiadas por elementos de la policía auxiliar- y desde allí cantaron, bailaron, aplaudieron y disfrutaron de canciones como Capullo y Soruyo, Mi cucu y La vida es un carnaval.

Una hora llevaba el concierto cuando Margarita a ritmo de cumbia interpretó ‘Las Mañanitas’, dado que su espectáculo fue justamente para conmemorar el cumpleaños número 122 de Tijuana. De ahí siguieron las piezas incitadoras de baile ante una concurrencia cada vez más jocosa y desinhibida, en parte por la música y en parte por las bebidas que estuvieron a la venta a precio de Feria.

Dentro del estacionamiento de la plaza comercial acondicionaron un área con sillas, mesas, baños y hasta una pista de baile (la típica cuadrícula blanco y negro), y allí quienes tuvieron entrada VIP gozaron del repertorio de La Diosa de la Cumbia con el desenfado de estar lejos de la muchedumbre, que según datos del ayuntamiento calculan en 30 mil asistentes.

Aunque no todo fue alegría en dicha zona, ya que hubo un desencuentro entre algunas de las asistentes que terminó en baños de cerveza, empujones, rasguños, jalones de cabello y la intervención de los elementos de seguridad, entre gritos de testigos que coreaban ¡fuera! ¡fuera!.

Luces pirotécnicas lanzadas desde el Palacio Municipal anunciaban el final de la noche, aunque ante la insistencia del público que pidió ‘otra, otra…’ la música continuó hasta las 11:30 pm, con Margarita complaciendo a sus fans con algunas de las piezas interpretadas al principio de la velada.

A pocos funcionarios se les vio en la zona VIP de Plaza Río; una de ellas fue la directora de fomento comercial y turístico, Raquel Stabinsky, quien no dudó en sumarse a la fiesta y danzar con otros trabajadores municipales.

Al finalizar, las máquinas para pagar el estacionamiento en el centro comercial concentraron enormes filas de usuarios, pues pocos previeron que a la salida cientos -tal vez miles- habían dejado su vehículo en el mismo aparcamiento público.

Margarita se marchó con el agradecimiento de sus seguidores y de las autoridades, las cuales de manos del secretario general de gobierno, Alcide Roberto Beltrones, le hicieron entrega de un reconocimiento horas antes ante los medios locales de comunicación, donde aprovecharon para tomarse ‘la foto del recuerdo’ con la artista colombiana, orgullosa embajadora de la cumbia.

Presentan Xolos nueva piel

2011-07-24T17:59:00.000-07:00

Fotos: Melina Amao
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Presentación de la nueva piel del Club Tijuana Xoloitzcuintles de Caliente durante la noche del jueves en el Estadio Caliente.

Festival Ópera en la Calle 2011 (fotos)

2011-07-10T13:49:00.000-07:00

Fotos: Melina Amao
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Regresa Hiperboreal bien cargado

2011-07-06T22:58:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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Después de casi tres años alejado de los escenarios, Hiperboreal, parte del Colectivo Nortec, presentará su disco recién salido del horno, Border Revolver, y lo hará en Tijuana dentro del Festival de la Cerveza Artesanal (TJ Beer Fest), el Sábado 16 de Julio, para de ahí emprender una gira que podría durar más de un año.

Hiperboreal fue fundado en 1997 por Pedro Gabriel Beas (PG Beas), quien dos años después conformó el Colectivo Nortec junto con los proyectos electronorteños de otros músicos y amigos, entre ellos Pepe Mogt, Ramón Amezcua y Jorge Verdín.

Las andanzas en colectivo llevaron a los Nortec a pisar escenarios de numerosos países desde su fundación en 1999 hasta 2008, año en que decidieron darse un descanso para desarrollar por separado discos y conciertos. Para PG Beas ese periodo fue de reinvención y el 16 de julio los tijuanenses podrán conocer la renovada propuesta de Hiperboreal, a la que se suma un nuevo miembro también como músico y compositor: Víctor García Pichardo (VG Pichardo).

Inspiración Nortec

Juntos PG Beas y VG Pichardo han armado un disco con 13 temas, donde predominan los sonidos electrónicos fusionados con elementos de la música popular del Norte de México (banda, tambora, norteño) enriquecidos por voces de cantantes invitados.

“Seguimos con el estilo Nortec, si no ya sería un proyecto apartado del colectivo”, compartió PG Beas. “Las bases teóricas de la cuestión sonora son las mismas, nada más que buscando nuevos senderos, llevando el sonido a otros lugares, porque si no sería muy aburrido seguir haciendo lo mismo. Las bases teóricas son recuperar elementos sonoros de la música regional del Norte de México e integrar la parte de los sintetizadores y cajas de ritmos, pero eso es tan general que las posibilidades son muchísimas. Nosotros presentamos una de estas posibilidades”.

En la comodidad de su estudio, el músico platicó sobre los temas que alude Hiperboreal en Border Revolver y recordó que Tijuana ha sido la musa de todos los miembros de Nortec, sólo que ahora ellos buscaron hablar de ella sin obviarla en los títulos de las piezas.

“La verdad es que la ciudad siempre ha sido como la gran inspiración de Nortec y sigue siendo, ya no nombrada, antes se llamaban los discos ‘Tijuana Sessions’, yo hice una canción que se llamaba ‘Tijuana for Dummies’ y mis compañeros hicieron otras también. Esta vez no quise mencionarla pero obviamente si lees un poco las letras te das cuenta que estoy hablando de esta ciudad en específico y sigue siendo una especie de tributo a Tijuana”.

Fusión de sonidos

Unir la visión de dos artistas fue un tanto complejo de principio dado que cada uno se había dedicado a crear música individualmente; sin embargo, PG Beas y VG Pichardo han coincidido a la hora de tomar decisiones musicales, lo que facilita el proceso creativo.

“Regularmente yo inicio con alguna idea musical y él la hace más compleja”, narró PG. “Siempre estamos de acuerdo en qué nos funciona y en qué no, ese proceso es muy rápido, desde esa perspectiva nos acoplamos muy bien”.

Lo difícil ha venido a la hora de sumar músicos que ejecuten instrumentos convencionales, como acordeón, tuba, bajo sexto, trompeta y trombón. Y esa dificultad radica en reclutar integrantes de conjuntos norteños o tamboras que posean las cualidades requeridas para Hiperboreal: es decir, que puedan tocar sobre bases electrónicas. Aunque en su búsqueda también han encontrado personajes talentosos y comprometidos con el proyecto, como Mario Jiménez (bajo sexto), quien incluso abandonó su agrupación para incorporarse de lleno a Hiperboreal.

“Para la presentación en vivo no vamos a tocar Víctor y yo solos -aunque Víctor toca el acordeón ya. Yo voy a traer la parte de las secuencias y vamos a traer un músico en un trombón, otro en la trompeta, un bajo sexto y probablemente alguien en vocales, vamos en eso”, adelantó Pedro.

Además de la experiencia auditiva, el Colectivo Nortec siempre ha brindado a su público una propuesta visual e Hiperboreal no podía ser la excepción: a PG Beas y VG Pichardo los acompaña un grupo de artistas gráficos y programadores, entre quienes se encuentran Fritz Torres, Alex de Vector Emotion y el fotógrafo Gonzalo González.

De nuevo en la escena musical

Para Beas el concierto en Tijuana significa su regreso a los escenarios y en general a la escena musical, pues lanzará el primer videoclip de Border Revolver, de la canción Sensacional, que estará circulando en TeleHit y MTV este mes.

“Ésta es la primera presentación oficial del disco y va a ser acá en Tijuana”, señaló. “Es muy importante hacerlo acá, es lo que yo quería pero me da estrés adicional, obviamente. Para mí es la vuelta al escenario. La expectativa es que haya muchas presentaciones, que el disco me lleve a diferentes ciudades y tener el contacto con la gente… y poder pagar la renta”.

El TJ Beer Fest en su agenda sabatina del 16 de julio contará con más de una hora de música de Hiperboreal con interpretaciones no sólo del disco actual sino versiones nuevas de temas de Tijuana Sessions Vol. 1 y Tijuana Sessions Vol. 3.

“Nortec siempre se ha caracterizado por tener un público muy variado, desde chicos de 15 años hasta señores de ‘cincuenta y tantos’. Eso ha sido bueno del Colectivo, que ha atraído a gente de diferentes grupos de edad”, dijo Beas.

Quienes busquen una probadita previa de lo nuevo de Hiperboreal, podrán descargar gratis Border Revolver a través del portal Internet www.hiperboreal.com en diversos formatos de audio, o bien, adquirirlo en iTunes.

Pero antes de su presentación del sábado 16 habrá un amplio programa musical ideado por el propio PG Beas, en el que tocarán Urban de Falla, Orlando & The Shantelles, Revival 71, La Noise y otros. El programa musical del viernes 15 de julio en el TJ Beer Fest tendrá, entre otros, a DJ Chucuchú, Sonoro 2, Koñorteño, Silent Lune, Los Extraños Hijos del Profe, Christopher Spanos y Javier Bátiz.

El Festival de la Cerveza Artesanal reunirá a diversas microcervecerías de Estados Unidos, México y otros lugares; incluso se contará con la participación de cervecerías “caseras” locales. La entrada de 100 pesos incluye un vaso conmemorativo y tres degustaciones, aunque también podrán comprarse las cervezas en exposición en tamaño regular, la mayoría por entre 20 y 25 pesos.

¡A la calle!, que ya viene la ópera

2011-07-06T22:50:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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La ópera sale de los teatros para recuperar su origen: las calles. Y lo hace por octava ocasión en Tijuana gracias al Festival Ópera en la Calle, que una vez más “invade” la Colonia Libertad para ofrecer una jornada operística, cultural y relajada.

Aunque este arte escénico y “belcantista” puede considerarse una oferta aristócrata exclusiva de los letrados y para apreciarse desde un palco, la ópera surgió como una expresión artística en las plazas públicas, sin distingos de clase, recordó María Teresa Riqué, directora de Ópera en la Calle. Este es el aspecto que desea recuperar el festival, explicó enfática Riqué. “Ése es el verdadero origen de la ópera, nació en las plazas, nació en la calle”.

Y a la calle regresa este Sábado 9 de julio, específicamente a la Calle 5ta entre Pino Suárez y Aquiles Serdán, en un espacio que este año tendrá cuatro áreas. “El recinto estará dividido en cuatro partes: el escenario y el público, el área de alimentos y bebidas, el jardín del arte para exhibición y venta de obra, y el área infantil que este año crece en superficie y en actividades, más orientadas hacia el género de la ópera”, detalla Teresa Riqué, quien retoma la dirección del festival luego de tres años de ausencia para estar al frente del IMAC (Instituto Municipal de Cultura y Arte).

El plato fuerte de esta edición es la primera presentación en la historia del festival de una ópera completa: Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, con José Luis Duval, reconocido tenor mexicano de trascendencia internacional, a cargo del papel protagónico masculino y compartiendo el escenario al aire libre con la mezzosoprano Ana Rojas; participarán además el Coro de la Ópera de Tijuana y el Ensamble Lírico Juvenil.

El 8vo Festival Ópera en la Calle además ha preparado un programa especial para la conmemoración del Centenario de la Defensa Heroica de Tijuana, basado en una investigación musical realizada por el grupo Los Californios, de donde se conformó una selección musical de piezas de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Titulado En los albores del Siglo XX, contará con un grupo de músicos y cantantes bajo la conducción del barítono Manuel Acosta, así como con un grupo de danza dirigido por Gil Tadeo y con Jorge Conde como narrador.

La sección infantil estará más enfocada a actividades relacionadas con el bel canto. Así, los niños y niñas también podrán disfrutar de un espectáculo realizado con mucho esmero para ellos, que consta de música y teatro de títeres, y que alude a la vida de Nannerl Mozart, quien fuera hermana de Wolfgang Amadeus Mozart. Además habrá talleres de arte a cargo de la artista plástica Carmen Campuzano, quien ha dedicado gran parte de su trabajo a la enseñanza artística en la niñez.

La entrada principal será por la Avenida Aquiles Serdán, con el área infantil a la altura del antiguo Cine Libertad, seguida del Jardín del Arte y un área de estantes; el escenario principal se encontrará pasando Pino Suárez, con asientos para el público sobre esta vialidad y en la parte alta de la Calle 5ta y los baños en ambos lados. Serán 12 horas, del mediodía a la media noche, en que los asistentes podrán adentrarse al mundo operístico mediante zarzuelas, operetas, danzas y una ópera completa, con la participación de más de 200 artistas. Todo esto dentro de un festival de características tan atípicas que los organizadores dicen no haber encontrado a la fecha otro en el mundo que se le asemeje.

“Hemos hecho investigación a ver si en alguna otra parte del mundo se realiza algo así y parece que no, inclusive artistas que han cantado en el festival y que se presentan en México, Estados Unidos, en Europa, han preguntado y no han encontrado algo igual. Eso nos motiva, nos estimula mucho y además nos hace sentir orgullosos de que podemos ofrecerle algo a Tijuana, de que podemos proyectarla a nivel internacional”, reflexionó la organizadora de la ya tradicional Ópera en la Calle.

A comer ensalada, este sábado

2011-07-01T12:46:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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Ocho restaurantes de Tijuana participarán en el 8vo Festival de la Ensalada Caesar que se realizará este sábado 2 de julio en la avenida Revolución, entre calles Cuarta y Quinta, donde los asistentes podrán degustar diversos platillos acompañados por vinos de la región y por la tradicional ensalada caesar.

Julián Plascencia, empresario restaurantero a cargo del Restaurate Caesar’s, informó que el festival gastronómico además contará con un programa artístico a cargo de un cuarteto de música clásica, de los grupos Pachuco Blues y Tikos Jazz Big Band, y del trovador Armando Vidal ‘El Gume’, quienes amenizarán la tarde desde las 4:00 pm hasta la media noche.

Además del anfitrión, participarán en el Festival restaurantes como Casa Plascencia, Guissepis, El Museo, Cien Años y Restaurant 58; mientras que los vinos serán de las casas L.A. Cetto, Barón Balché, Torres Alegre y Santa Úrsula. También habrá venta de nieves gourmet y un área infantil para que las familias acudan con sus hijos.

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) en el estado, César Escandón, señaló en conferencia que el objetivo del Festival de la Ensalada Caesar es atraer turismo y demostrar que “seguimos vivos en la avenida Revolución”, de la que dijo cuenta con siete nuevos restaurantes.

Indicó que en la edición pasada el festival contó con una afluencia cercana a las 3 mil personas, y que este año están preparados para atender al doble de asistentes.

Escandón además recordó con orgullo el record Guiness que obtuvo Tijuana en el 2007 al haber preparado más de 3 toneladas de ensalada caesar, sobre la cual comentó la directora de Promoción Turística y Económica de Tijuana, Raquel Stabinski, que ese record “habrá que ratificarlo antes de que otros nos lo ganen”.

En el 8vo Festival de la Ensalada Caesar, a parte de la degustación de platillos por precios desde los 50 pesos (como paella, tacos, pizza), habrá un concurso gastronómico en el que competirán alumnos del Culinary Art School, Univer y UABC.

La entrada al festival, que abrirá sus puertas al mediodía, es libre.

La receta

El distintivo de la ensalada caesar radica en su aderezo, el cual es hecho a base de limón verde, ajo, anchoas, mostaza Dijon, pimienta negra, salsa Perrins, salsa Maggi, yema de huevo, queso parmesano y aceite de oliva.

Los ingredientes deben batirse de forma constante en un recipiente amplio y hondo, hasta que se le incorporan hojas enteras de lechuga Romana. Una vez cubiertas las hojas de lechuga se sirve la ensalada con croutones (pan tostado en trocitos).

Para cuatro porciones éstas son las cantidades:

Anchoas - 40 gms
Ajo - 15 gms
Limón verde - 15 gms (jugo)
Mostaza Dijon - 15 gms
Pimienta negra - 3 gms
Salsa Perrins - 20 gms
Salsa Maggi - 15 gms
Yemas de huevo - 2
Queso Parmesano - 35 gms
Aceite de Oliva - 200 gms
Hojas de lechuga - 20 piezas
Croutones - 4 piezas

Hábrika expone Divagario este viernes en ICBC

2011-06-30T12:42:00.000-07:00

Ignacio Hábrika, artista plástico.

• Divagario muestra “un fenómeno tremendo: ciudades enteras se están quedando vacías porque la gente sale a tratar de llegar a otro lugar buscando la sobrevivencia. Es muy complejo, muy humano, muy actual, muy de la época que nos ha tocado vivir a nosotros”...

• “Mi pintura no es una pintura decorativa; puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad”.

por Melina Amao Ceniceros
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El artista plástico bajacaliforniano Ignacio Hábrika inaugurará este viernes 1 de julio en la Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) la exposición ‘Divagario’, la cual se conforma por 25 piezas realizadas en la técnica de acrílico sobre madera y tela donde el tema central son las multitudes.

Nacido en Mexicali pero radicado en Tijuana, Hábrika ha logrado que su obra se instale en museos y galerías de numerosos países, como España, Estados Unidos, Italia, Panamá y Argentina. Hace un mes precisamente estuvo en Castellón, España, participando en el Festival del Arte Contemporáneo “Paralelo 40º/Meridiano 0º”, como uno más de los destinos a donde le ha llevado su creación artística, en la que se inició como expositor desde 1977.

¿Qué es ‘Divagario’?

Ignacio Hábrika (IH): Es una exposición realizada en la técnica de acrílico sobre madera y sobre tela. Son 25 piezas, la más pequeña mide 56 X 66 cm, y la más grande 250 X 70 cm.

¿Qué tema o temas comprende esta colección?

IH: Tengo ya un largo tiempo experimentando con el tema de las multitudes: multitudes cargando escaleras, multitudes cruzando desiertos, éxodos. Por eso se llama ‘Divagario’, es un derivado de la palabra Divagar, caminar sin rumbo, caminar con la esperanza de prosperar, de progresar, de sobrevivir. Ésa es la idea. Es un fenómeno tremendo: ciudades enteras se están quedando vacías porque la gente sale a tratar de llegar a otro lugar buscando la sobrevivencia. Es un fenómeno muy complejo y en la obra se ve reflejado eso, se ve por ejemplo una ciudad que se queda vacía y van las multitudes caminando, es interesante, es algo muy humano, muy actual, muy de la época que nos ha tocado vivir a nosotros.

Como una aparición. Acrílico sobre tela. 92 x 122 cm.

¿Por qué se ha inclinado por el acrílico para esta obra?

IH: El acrílico tiene grandes ventajas de carácter técnico, por ejemplo, el secado es muy rápido y eso nos permite a los artistas poder producir mayor cantidad de piezas en menos tiempo, porque con el óleo hay que esperar a que seque para aplicarle otra veladura, en cambio con el acrílico se seca en 5 minutos la capa y eso facilita la cuestión del tiempo. Tengo muchos años manejando el acrílico, también manejo la técnica al óleo, las técnicas mixtas, la tinta, el pastel, la gráfica, la serigrafía. Todos esos aspectos los manejo, pero el acrílico me da una riqueza en cuanto a texturas y transparencias muy deliciosas, entonces le encuentro un gran sabor, sin embargo cuando siento que una pieza tengo que tratarla con otra técnica pues lo hago.

¿En general qué temáticas son las que aborda en su trabajo artístico?

IH: Mi pintura no es una pintura decorativa, puede serlo pero no lo es. Mi pintura tiene un sentido social, mi pintura es para apreciarse y para entender un poco más la realidad. Tampoco es algo violento, tampoco es estridente, ni algo que sea panfletario o que sea molesto; mi pintura es poética pero es poética de esta realidad. Tiene un tratamiento, no es algo que vas a sentir repulsión, es algo que he buscado por muchos años y he encontrado la ruta: ya no es estridente, ya no es de panfleto o patriótica. No, la pintura es reposada pero muy concreta, como versos bien escritos.

Los mensajeros. Acrílico sobre tela. 122 x 122 cm.

Dice “ya no es” ¿eso significa que antes sí fue así?

IH: Claro, pienso que todos cuando iniciamos en cualquier disciplina artística nos equivocamos, nos falta todavía una serie de experiencias. Pero cuando uno ha vivido, ha visto, ha hecho, las cosas las podemos ver desde otra perspectiva, y ahora sí puedo darme cuenta de lo que antes no veía.

¿Cómo nació su inquietud por el arte y cómo ha sido su trayecto en él?

IH: Nací en Mexicali en 1953. A los 8 ó 9 años de edad descubrí que en mi escuela primaria existía un taller de pintura, ahí fue la primera vez que vi un cuadro, que vi pinceles, óleos, el carbón, el papel que usan los artistas. Para mí fue un descubrimiento maravilloso y dije “cuando sea grande esto es lo que yo quiero hacer” y desde ese día hasta el día de hoy no he dejado de pensar en eso y he estado luchando.

Éxodo. Acrílico sobre tela. 70 x 250 cm.

En el año ‘77 hice mi primera exposición, era yo un muchachito que estaba empezando, precisamente la exposición se llamó ‘Confusiones Estéticas’. En el ‘79 ya estaba un poco más concreto y gané mi primera bienal, obtuve un segundo premio; en la siguiente bienal también volví a figurar, y en la tercera bienal que participé, de nuevo obtuve premio y mención honorífica en pintura y en gráfica. De ahí me dediqué a hacer exposiciones, tengo obra en el Museo de Arte de las Américas en Washington, ahí se entra por rigurosa selección de un comité. Tengo obra en el Museo de Arte Contemporáneo en Panamá, en Argentina, en Italia, en España.

¿Se ha centrado más en la pintura que en otras disciplinas?

IH: En pintura, dibujo, gráfica y en la enseñanza. Tengo un grupo de niños pintores que se llama Los Niños Pintores de Tijuana. Este grupo surge cuando empiezo mi carrera de maestro, siempre he tenido talleres con chicos pero a partir del año ‘96 ya fundo el taller con la característica que nos ha significado. Ya los niños han expuesto en Japón, Cuba, Estados Unidos, Portugal, España. El próximo año vamos a exponer tanto los niños como yo en Italia. Sencillamente lo que estoy haciendo es creando público en los niños, estamos despertando en ellos el gusto por las artes plásticas, por todas las manifestaciones estéticas. Ésa es la gente a la que tenemos que educar, a los grandes ya no nos transforman pero en los niños tenemos la esperanza de sensibilizarlos y tratar de hacer mejores ciudadanos.

No bastan las escaleras. Acrílico sobre tela. 120 x 120 cm

¿Cuáles son sus proyectos en puerta?

IH: Este viernes inauguro ‘Divagario’ en el ICBC de Tijuana, y también en Huesca, España, se inaugura otra exposición mía, claro, ahí no voy a estar pero estará mi obra. El 15 de septiembre voy presentar una exposición en Nueva York, se llama ‘Maestro de la Imaginación. Master of the Imagination’ en la galería Ágora. Ahí voy y va la obra.

¿A quién convoca a la inauguración de ‘Divagario’?

IH: Estoy haciendo una cordial invitación a toda la ciudadanía, a todos los estudiantes de arte, a los artistas, a la gente que ama la pintura y las artes plásticas. Creo que van a apreciar algo muy interesante, lo digo no con un afán de decir que es lo mejor pero sé es que es una buena exposición, la gente va a percibir lo que hay implícito en mis trabajos.

La apertura de la exposición ‘Divagario’ es este viernes 1 de julio a las 7:00 p.m. en la Galería Principal del ICBC (en Centro de Gobierno), donde estará presente el artista Ignacio Hábrika. La entrada es libre.

Viene a Tijuana ‘Tin Tan: el Artista, el Pachuco, el Hombre’

2011-06-22T12:25:00.000-07:00

Entrevista con Rosalía Valdés, hija de Tin Tan

por Melina Amao Ceniceros
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A partir der este mes y durante 90 días estará en Tijuana una exposición visual, gráfica y auditiva acerca del actor y cantante Tin Tan, la cual es coordinada por la curadora Rosalía Valdés, hija del legendario cómico mexicano.

En entrevista telefónica, la hija de Germán Valdés adelantó que la exhibición titulada ‘Tin Tan: el Artista, el Pachuco, el Hombre’ estará dividida en secciones, a través de las cuales el espectador podrá disfrutar de una selección fotográfica en sepia y blanco/negro, carteles de la época en que fueron estrenados sus filmes, objetos personales, antiguos artículos periodísticos y reflexiones acerca del pachuquismo escritas por otras importantes figuras, como el desaparecido Carlos Monsiváis.

“Esta muestra se presentó por primera vez en la Biblioteca Vasconcelos del Distrito Federal y generó un verdadero estallido. Le dio mucho gusto a la gente poder ver los objetos de Tin Tan, como su Green Card, su pluma con la que firmó contratos, su portafolio, un traje original de pachuco, un abrigo de mink, en fin, está muy bonito”, platicó Rosalía Valdés, quien también anticipó que se exhibirá el ukulele con el que su padre compuso el tema ‘Cantando en el baño’.

La exposición es un recorrido por la vida de este gran ídolo mexicano mediante su legado musical y filmográfico, donde aquellos seguidores podrán conocer un poco más sobre Tin Tan al adentrarse (justamente como el nombre de la muestra lo sugiere) al artista, al pachuco y al hombre, llegando incluso a las últimas cartas del artista y a los reportajes lúgubres de su fallecimiento en 1973.

Pero Rosalía ve una utilidad a esta exposición más allá de la nostalgia, pues considera que las nuevas generaciones podrán acercarse a un personaje muy singular lleno de vitalidad, a un personaje que “los chavitos” tal vez desconozcan dada la lejanía con la Época de Oro del cine mexicano.

“La expectativa es que la gente disfrute de esta exposición que por otro lado va a ser muy buena para la generación nueva, hay muchos niños que no conocen a Tin Tan porque ya pasó mucho tiempo de la Época de Oro, y esto les va a ayudar a enterarse de que hubo un actor muy divertido, muy adelantado a su tiempo, lleno de vitalidad, que les ofrece una comedia muy inteligente, muy singular, muy de Tin Tan”, comentó Rosalía, quien a su vez ha sido actriz y cantante.

Compartir para divertir

La curadora de ‘Tin Tan: el Artista, el Pachuco, el Hombre’ expresa que ha decidido mostrar fotografías y objetos de su padre con el mismo ánimo que el protagonista de ‘El Rey del barrio’ y ‘Calabacitas tiernas’ manejó su carrera: para divertir. Y aclara que lo hace con amor y con la única motivación de no abandonar al público de Tin Tan.

“Esta obra de estar guardada en un baúl o un cajón llega un momento en que uno hace un balance de todos los años y decide compartirlo con el público, con la misma actitud que mi papá ofrecía su trabajo: con gusto, con amor, con respeto. Sí entiendo la responsabilidad pero no puedo más que verme como quien comparte por tener esta obra, estos objetos y fotos. No merece el público ser abandonado y quedarme yo con todo guardadito muy cómodamente”, explicó.

El principal interés de traer esta obra a Tijuana (ciudad que nunca había tenido el privilegio de exhibir tal acervo de Tin Tan) es continuar con el legado que el artista dejó: hacer olvidar al público -aunque sea por un momento- de sus problemas a través del buen humor.

“Su comedia es lo que más me gusta porque es una actitud, en vez de estar ofuscado por tantos problemas que tenemos en la vida es como darle un sesgo, es lo que hacía mi papá. Para algo sirve el sentido del humor, es algo que tenemos como un don los seres humanos y mi papá lo tenía bastante desarrollado, como decimos en la familia: bastante desenrollado”, mencionó con simpatía la primogénita de Tin Tan.

Maldita Vecindad y Tin Tan

La hija de tan afamado artista está consciente de todo lo que provoca su padre y sabe que puede haber intenciones ocultas a la hora de rendirle un homenaje, sin embargo también distingue a quienes son honestos con la figura de Tin Tan, como el grupo de rock urbano La Maldita Vecindad, el cual desde sus inicios en 1985 ha aludido al pachuquismo del artista.

“Yo trato de verlo desde el punto de vista verdadero, es muy real que Tin Tan genera mucha energía, mucho dinamismo, mucha vitalidad. Sí entiendo que Tin Tan por tanto talento musical, actoral, de baile y todo hace vibrar a mucha gente. Me da gusto que adopten y que constantemente mencionen y traigan como que al día, a esta época tecnológica, a Tin Tan”, opinó Rosalía Valdés.

Además hay otro aspecto que la familia del comediante reconoce de los homenajes: mientras sean realizados con respeto los seguirán apoyando.

“Quien hace homenaje también se hace homenaje a sí mismo, estoy consciente de eso, pero Maldita Vecindad lo hace respetuosamente, divertidamente. En el momento en que suelten groserías ahí ya no permitiremos la familia que lo sigan usando”, dijo Rosalía, quien de niña llegó a actuar con su padre, su madre Rosalía, y sus tíos Ramón y Manuel ‘El Loco’ Valdés.

Recuerdos personales

La comicidad de su padre es lo que más destaca Rosalía como experta en la obra de Tin Tan, pero a nivel personal admite que sus recuerdos le hacen reconocerle otros aspectos, ya que su padre sin duda era un hombre que derrochaba talento.

“Qué te puedo decir como hija: me quedo con sus ojos verdes, su romanticismo al cantar, su selección de personajes, que es lo que tiene mucho que ver con el éxito actual, con la vigencia, fue muy inteligente en escoger personajes y guiones buenos en las películas… desde luego es una lista larga”, confesó la heredera del ídolo del cine mexicano.

Por esto Rosalía invita al público fronterizo a acudir a la exposición, donde además habrá ciclo de sus películas, y podrán conocer las andanzas de Tin Tan, divertirse y hasta bailar.

“Queremos divertir al público, hacerlo olvidar un poco del estrés, las presiones, los problemas, y relajarse para poder convivir con Tin Tan gráficamente, visualmente y auditivamente, hasta vamos a poner música, de todo vamos a poner allá”.

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EXPOSICIÓN TIN TAN: EL ARTISTA, EL PACHUCO, EL HOMBRE
VIERNES 24 DE JUNIO A LAS 7:00 PM
SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO DE LAS CALIFORNIAS
CENTRO CULTURAL TIJUANA - CECUT
ENTRADA LIBRE (sólo en inauguración)

Anuncian 5 festivales de verano

2011-06-22T11:44:00.000-07:00

Conoce los detalles del TJ Beer Fest, Vive San Felipe en Tijuana, Festival de la ensalada César, Festival Ópera en la Calle y el Tijuana Bike Fest.

por Melina Amao Ceniceros
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Durante las vacaciones de verano Tijuana tendrá ocupada agenda turística con una oferta para diversos perfiles mediante cinco festivales, anunció el Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana (Cotuco): Vive San Felipe en Tijuana, Festival de la Ensalada César, Festival Ópera en la Calle, el Tijuana Bike Fest y el Festival de la Cerveza Artesanal (o TJ Beer Fest).

El primero de estos festivales será el denominado Vive San Felipe en Tijuana, a realizarse frente al antiguo Palacio Jai Alai (en la avenida Revolución, entre Séptima y Octava) el sábado 25 de junio, donde empresas provenientes de las playas de Mexicali promoverán la oferta de San Felipe como destino turístico.

Este evento es de entrada libre y tendrá un horario de las 10:00 am a las 6:00 pm, tiempo durante el cual los asistentes podrán conocer uno de los platillos tradicionales de San Felipe: la machaca de mantarraya, que se preparará para 700 comensales.

El siguiente festival en la agenda tijuanense es el Tijuana Bike Fest en su primera edición, organizado por el club de motociclistas Sólo Ángeles. Éste será un festival de cuatro días (del 30 de junio al 3 de julio) y estará ubicado en el estacionamiento del Hipódromo Caliente. Se podrá acceder pagando una cuota de 50 pesos adultos (niños entran gratis) para disfrutar de exhibición de motocicletas, acrobacias, música en vivo, alimentos, cervezas, la rifa de una moto Harley Davidson y concursos (bikini contest y tattoo contest), en un horario del mediodía a las 2 de la mañana.

Para el Tijuana Bike Fest se contará con la participación de clubes de motociclistas de ambos lados de la frontera, quienes serán escoltados al Hipódromo de la línea (garita San Ysidro) y de las carreteras de ingreso a Tijuana para brindar mayor seguridad al turismo, explicó el presidente de Sólo Ángeles, Gilberto Ávila.

Coincidiendo con uno de los días del Tijuana Bike Fest, en la avenida Revolución y Calle Quinta habrá otro evento turístico: el Festival de la Ensalada César a realizarse el 2 de julio, el cual es organizado por la Canirac. Este festival gastronómico será de las 12 a las 22 horas frente al Hotel Caesar's y tendrá la tradicional ensalada a la venta desde 20 pesos.

Enseguida será el turno del Festival Ópera en la Calle, de corte turístico y cultural. Éste efectuará su 8va edición el sábado 9 de julio en la Colonia Libertad, presentando una obra operística completa con la participación del tenor José Luis Duval. La directora del festival, Teresa Riqué, adelantó que habrá cuatro áreas: una destinada al escenario y el público, un área infantil con talleres artísticos para niños, zona gastronómica y área de artistas plásticos. La Ópera en la Calle tendrá una duración de 12 horas a partir del mediodía.

Y finalmente el TJ Beer Fest, organizado por la Cervecería Tijuana, cerrará este ciclo de festivales el viernes 15 y sábado 16 de julio en la Revu, donde además de la degustación de cervezas provenientes de Guadalajara, D.F., Aguascalientes, Escondido, Chile, Alemania y Baja California (entre otros lugares) habrá dos conciertos estelares: Javier Bátiz antecedido por 10 bandas locales y californianas (el 15 de julio) e Hiperboreal de Nortec Collective presentando nuevo material (el 16 de julio).

El horario del 8vo Festival de la Cerveza Artesanal será del mediodía a las 2:00 am y se conformará por 60 módulos (entre cervecerías, restaurantes y venta de artículos) y por una variedad de 150 tipos de cervezas, dijo la coordinadora del festival Angélica Beltrán, gerente general de Cervecería Tijuana.

Los asistentes también podrán disfrutar del programa artístico (que será roquero, jazzístico y electro) y votar mediante aplausos por la Reina del TJ Beer Fest. La entrada tendrá una cuota de 100 pesos, con la que el asistente se hace acreedor a un vaso conmemorativo y a varias muestras de cerveza. El costo de cerveza por vaso será de 25 pesos. Habrá estacionamientos públicos con tarifas especiales para quienes presenten su boleto del festival, los cuales se darán a conocer previo al evento.

Tianguis con esquema transfronterizo

2011-06-13T18:26:00.000-07:00

texto y fotos: Melina Amao Ceniceros
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Los sábados Gerónimo* cruza tempranito pa’l otro lado con la troca vacía. Se va de Tijuana a San Diego con los primeros rayos del sol para que le rinda el día, porque luego en la aduana no dejan pasar tanta mercancía gringa después de las 2 de la tarde. Ya que atraviesa las inspecciones fronterizas para entrar al otro país, cada vez más rigurosas (mucho más desde lo de las torres gemelas), Gerónimo se dirige a las yardas, no a los swapmeet como otros comerciantes. Lo que pasa es que los muebles y demás artículos de su interés son más accesibles en las yardas (un barbarismo que viene de yard = jardín, y que alude a los lotes donde particulares venden un sinnúmero de productos).

Él invierte cantidades moderadas de dinero con el cuidado de adquirir mercancía a la que le pueda sacar ganancia; que le costee, pues. Carga su troca y se apura a regresar. Si los aduaneros andan de buenas el cruce de vuelta no le costará demasiado tiempo ni dinero, pero a veces les da por la prepotencia (como puede pasar con cualquiera que ostente cierto poder) y hasta para una bolsita con chácharas le ponen ‘peros’. Después de la odisea sabatina, lo que sigue para Gerónimo es descansar: el domingo es el día bueno y le espera una jornada de 12 horas.

A las 4 de la mañana, aún sin que amanezca, Gerónimo está de pie, preparándose para instalar su puesto en el tradicional mercado sobre-ruedas de la colonia Francisco Villa (o simplemente La Villa). Ubica su negocio a la intemperie bajo una manta amarilla que sólo en tiempos de sol resguarda un poco sus productos, porque cuando llueve nomás no sirve, ni cuando arrecian los vientos de Santa Ana (que hacen tremenda polvareda).

La gente que va al sobre-ruedas ya sabe que lo que trae Gerónimo es “nuevo”, al menos para los de este lado, es decir, viene directo de las yardas californianas al tianguis de La Villa, así que hay oportunidad de encontrar los artículos deseados sin tanto manoseo, bienes que ‘los americanos’ desechan en perfecto estado (el consumismo estadunidense evidentemente beneficia este sector). Camas infantiles, burós, juegos de sala, aparatos de sonido, instrumentos musicales, juguetes, bicicletas, espejos de alcoba, adornos… Es el giro del puesto de Gerónimo y su familia, quienes se niegan a vender ropa o calzado como hace la mayoría. “¿Cuánto cuesta la camita?” pregunta una madre de familia. “Seiscientos pesos” responde el vendedor. Se marchan. A los 10 minutos otra pareja se muestra interesada. El precio es el mismo. Nadie regatea. Tampoco compran. Transcurren las horas con la esperanza de hacer una buena venta. Si no, a cargar todo para ofrecerlo en otro sobre-ruedas otro día de la semana, ya sea en la Salvatierra o la Herrera o el Soler. Así hasta que sea sábado nuevamente y repita la fórmula transfronteriza que ha realizado por 20 años.

Gerónimo se acuerda de los buenos tiempos, esos ayeres en que vendía mucho. Pero con dos décadas en el negocio sus “buenos tiempos” se remontan hasta antes de la devaluación de 1994, porque al adquirir todo en dólar sencillamente el dinero le dejó de alcanzar. Y como él, miles de vendedores y millones de consumidores. Todo se vino abajo: muchos comerciantes quebraron, pocos sobrevivieron (entre ellos Gerónimo, que ya no se espanta de las crisis).

A pesar de tener un ingreso fluctuante, tener que lidiar con aduaneros que parecen estar en contra del pueblo, tener que pensar-invertir-gastar en dólar; los vendedores dominicales de La Villa desde octubre del año pasado se sienten más tranquilos: tenían un líder, empoderado desde hace 30 años, que por fin lograron tumbar. En Tijuana los mercados sobre-ruedas son representados por líderes ante el gobierno municipal, que es la entidad que expide los permisos a los comerciantes.

Y siguiendo el esquema del sindicalismo mexicano, estos líderes por lo general son inamovibles, casi vitalicios, y tienden a lucrar con la necesidad de sus representados. La asociación a la que pertenece el tianguis de La Villa se llama ‘13 de Octubre’ en conmemoración a la fecha en que nombraron a un nuevo líder: Lalo, quien a diferencia de Pepe (el anterior) entiende las problemáticas de los comerciantes (él mismo tiene un puesto de pañales). Muchas fueron las quejas expuestas a una Dirección de Inspección y Verificación Municipal sorda, hasta que el año pasado la presión ejercida mediante una manifestación dio sus frutos: la asociación tiene un representante en quien confían y además hay importantes beneficios, como hacer de ese pedazo de calle (en día de sobre-ruedas) un patrimonio que podrán heredar a los suyos.

Son logros pequeños pero significativos que no comparte la totalidad de los tianguis; en este sistema parece que sólo los más aguerridos subsisten porque los pisotones se dejan venir por diferentes lados. El ayuntamiento actual tiene un censo de 339 mercados sobre-ruedas con más de 500 puestos cada uno (los permisos anuales por local rondan los 2 mil 500 pesos = 217 dólares). La repartición por delegación es ésta: 22 sobre-ruedas en la Centenario, 26 en Cerro Colorado, 20 en La Mesa, 25 en Mesa de Otay, 69 en San Antonio de los Buenos, 32 en la Sánchez Taboada, 32 en Playas de Tijuana, 17 en Centro y 96 en La Presa, que es la zona hacia donde crece Tijuana, llena de nuevos pobladores, nuevas colonias, nuevas industrias.

La cercanía con los Estados Unidos, particularmente con California (el estado más rico de ese país), favorece este modelo mercantil debido a las facilidades que ofrece al consumidor mexicano, el cual accede a mercancía extranjera -a la misma que accede el ciudadano estadunidense- sin necesidad de contar con visa. Llegan, pues, a los mercados bajacalifornianos productos escogidos por los vendedores -a veces de segunda mano y a veces directamente de los almacenes-, quienes adquieren aquello que se ajuste al perfil de su clientela sin la tentación de la fayuca (que sí hay pero en pocas cantidades). Con estas transacciones es fácil adquirir toda clase de productos ‘de marca’ (como se dice para implicar ‘calidad’), traer -por ejemplo- tenis Nike nuevos a un costo 70% menor al de la tienda sólo por venir sin la caja original. Compradores y comerciantes son beneficiarios de la frontera y no únicamente en el esquema sobre-ruedas, también los negocios establecidos importan su mercancía mediante el simple cruce de garitas, aunque en sus precios hay notorias diferencias (los establecidos parecen querer sacar de una venta el pago de todos sus servicios) y por eso raramente se verán tan atiborrados como los tianguis, que -cabe decir- al igual que los tianguis de cualquier ciudad derrochan folklor.

*Gerónimo es un comerciante anónimo que prefirió no dar su nombre por el asunto de los líderes de la asociación de mercados sobre-ruedas.

Viene Shakira a Tijuana

2011-06-02T16:15:00.000-07:00

foto: Melina Amao

María Elvia Amaya de Hank anunció este jueves el concierto de Shakira en Tijuana, que se realizará el sábado 30 de julio en el Estadio Caliente. Habrá boletos a la venta a partir de la siguiente semana a precios de 600 pesos, mil pesos, mil 500 pesos, 2 mil pesos y 2 mil 500 pesos. Se podrán adquirir en las taquillas de Xoloiztcuintles, en el Hotel Camino Real y Hotel Pueblo Amigo. Parte de lo recabado se destinará a la Fundación Por Ayudar A.C. (que apoya a adultos mayores, adolescentes embarazadas, mujeres maltratadas y grupos migrantes). Se espera convocar a 18 mil asistentes en un show que durará aproximadamente dos horas. Informes al teléfono: 633.73.00 en las extensiones 5320 / 5321 / 5200.

AIM realiza XIII Paseo Ciclista Tijuana-Rosarito

2011-05-29T15:39:00.000-07:00

La Asociación de la Industria Maquiladora y de Exportación de Tijuana (AIM) realizó la mañana del sábado 28 de mayo su tradicional Paseo Ciclista de Tijuana a Rosarito, en su edición decimotercera, donde participaron al rededor de 400 ciclistas. Aquí galería de fotos.

Exitosa carrera atlética del Colegio de Contadores

2011-05-29T15:05:00.000-07:00

El Colegio de Contadores Públicos de Baja California celebró con gran éxito su XV carrera atlética la mañana del domingo 22 de mayo, donde cientos de atletas profesionales y amateur se sumaron a la convocatoria, la cual tiene como fin entregar lo recabado al Asilo de Ancianos Juan Pablo II.

Mario Zavala Téllez, presidente del CCPBC, reconoció el esfuerzo de quienes acudieron a la tradicional carrera, con la cual el Colegio además conmemora el Día del Contador Público.

La salida de la primer carrera fue puntual a las 8:00 de la mañana, previo a unas palabras del Arzobispo Rafael Romo Muñoz, quien aplaudió la labor tan noble de esta carrera destacando el apoyo que brinda al Asilo Juan Pablo II. Después de dar la bendición a los competidores, el Arzobispo se dispuso a dar la señal de arranque.

La carrera atlética comprendió 5 kilómetros, y participaron jóvenes, adultos y personas de la tercera edad, provenientes de los 5 municipios del estado, así como del extranjero.

Numerosas categorías fueron premiadas en esta XV carrera atlética, siendo los ganadores de nivel profesional en la rama varonil:

1er Lugar: Christian Hesch (EU) de 32 años con un tiempo de 14 minutos con 53 segundos.

2do Lugar: Stephen Tunai (Kenia) de 29 años con un tiempo de 14 minutos con 57 segundos.

3er Lugar: Raymundo ‘Rayo’ Torres (Tijuana) de 43 años con un tiempo de 14 minutos con 59 segundos.

En la rama femenil de nivel profesional, las ganadoras fueron:

1er Lugar: Valentina Domínguez (Tijuana) de 38 años con una marca de 18 minutos con 17 segundos.

2do Lugar: Carolina González (Tijuana) de 39 años con un tiempo de 18 minutos con 55 segundos.

3er Lugar: Xochitl Miguel Ordóñez (Rosarito) de 30 años con un tiempo de 19 minutos con 21 segundos.

Ellos se hicieron acreedores a un trofeo, una medalla, una camiseta conmemorativa, botellas cortesía L.A. Cetto y un reconocimiento económico por 2 mil 500 pesos para el primer lugar, mil 500 para el segundo y mil para el tercero.

Además en la categoría de silla de ruedas, los atletas ganadores fueron: 1er Lugar Jessie Gil Salgado / 2do Lugar: Oscar Pérez / 3er Lugar: Sergio Zepeda, quienes igualmente obtuvieron trofeo, medalla, vinos, camiseta y reconocimiento económico.

Los premios fueron entregados por el contador público certificado Mario Zavala Téllez, la contadora Leticia Parnass (vicepresidenta del CCPBC), por Rubén Razo Zavala, presidente de la Liga Municipal de Atletismo (LIMAT), y por el regidor de deportes Erwin Areizaga Uribe.

Asimismo entregaron reconocimiento a quienes colaboraron con la realización de la carrera atlética, entre quienes estaban el contador José Guadalupe Mujica, Marcia Guzmán y dos atletas tijuanenses que reconocieron por su participación constante en esta carrera: Valentina Domínguez y Raymundo Torres.

registro

bendición

salida

...y arranca!!

atletas profesionales

atletas competidores

primer lugar

segundo y tercer lugar

más atletas llegan

inicia la caminata

carrera atlética infantil

hidratación

premiación femenil profesional

premiación varonil profesional

premiación categoría sillas de ruedas

premiación categoría infantil femenil de 12 años

abuelitos del asilo Juan Pablo II

reconocimiento a atletas participantes

reconocimiento a colaboradores en la organización

trofeos

voluntarios

presidente del Colegio de Contadores Públicos de B.C.

Ramón Amezcua tocará en La Revu

2011-05-27T09:15:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Ch: AQUÍ

Para Ramón Amezcua no repetir fórmulas en el terreno musical ha sido fundamental para crear propuestas novedosas y por ello se da el tiempo de desarrollar proyectos de forma paralela a su ocupada agenda como Bostich dentro del Colectivo Nortec, donde experimenta con diversos géneros musicales sobre bases electrónicas.

Point Loma se llama precisamente la identidad musical que Ramón ha creado para explorar estilos musicales al margen de su propuesta electronorteña que desarrolla con el Colectivo Nortec, aunque Point Loma no es un concepto puramente electrónico, pues también fusiona sintetizadores y cajas de ritmos con música popular, pero ésta ya no proveniente del norte sino de otras regiones del país, como el sureste mexicano con su son jarocho.

"Creo que uno de los retos que te puede mantener fresco en tu creatividad es estar casi siempre experimentando, apostándole a nuevos sonidos y alejarse lo más que se pueda de una fórmula, el no tratar de repetir un hit de una canción que pegó, este disco nuevo 'Bulevar 2000' nos ayudó mucho el estar invitando gente que íbamos conociendo en los festivales, así que uno debe estar abierto a más gente", comentó.

Su compañero de andanzas musicales Pepe Mogt (quien dentro del colectivo es Fussible) también cuenta con un proyecto alterno que denomina Latinsaizer, y juntos (Point Loma y Latinsaizer) lanzarán un disco con estas nuevas fusiones (una probadita de las piezas se puede encontrar acá: http://soundcloud.com/nortec).

Amezcua está claro en algo: con los proyectos alternativos podrán mezclar todo tipo de influencias, mientras que Nortec seguirá respetando la mixtura entre la electrónica y la tambora y música norteña, pues no sea trata de un nombre fortuito sino de un género musical.

"Aquí en Tijuana hemos oído cumbia y etcétera pero no es parte de nuestra escuela, creo que no ha pasado quizá por nuestra mente el intentar mezclar este tipo de música porque realmente no es parte de lo que hemos vivido como tijuanenses, aquí crecimos con música norteña, con banda sinaloense -aunque la adoptamos ya en tiempos tardíos de Tijuana- y la música electrónica fue inevitable, al menos a mí me tocó desde los setentas escuchar la música disco y luego el techno-pop".

Como Point Loma y un poco también como Bostich, Ramón se presentará este viernes en un nuevo centro nocturno en la avenida Revolución y Calle Sexta: el You Revlution Electronic Bar, el cual en la década de los setentas fue un cabaret muy popular llamado San Souci, donde llegó a bailar Lyn May, entre otras famosas vedettes.

"La Calle Sexta es un motivo de gusto para todos los tijuanenses, creo que necesitábamos que surgiera algo así. Ahora es el You Revolution, pero para nosotros era inconcebible tocar en el San Souci, parecía imposible que se rescatara un espacio para eso, creo que es importante para todos como tijuanenses el que se esté rescatando este tipo de lugares".

Con el concepto Bostich+Fussible, Ramón y Pepe tienen ocupada agenda este año: 15 fechas en Inglaterra para finales de junio, presentaciones en Canadá, dos fechas en Sudamérica (Argentina y Colombia) y la apertura de los juegos panamericanos en Guadalajara para octubre. Pero por lo pronto Ramón invita a los tijuanenses a que acudan a bailar la noche del viernes en la Revu.

Los Amigos Invisibles entusiasmados por tocar en Tijuana

2011-05-24T01:46:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana

Tan entusiasmados como están los seguidores por ver a Los Amigos Invisibles, están los propios miembros del grupo “venezolaneoyorkino” frente a su concierto en Tijuana a ofrecer el 26 de mayo en el Black Box, porque a pesar de que suelen tocar más seguido en San Diego o Los Ángeles los músicos reconocen que “Tijuana es mucho más divertido”.

El guitarrista y principal compositor de la banda José Luis Pardo así lo manifiesta: “estamos felices de que por fin vamos a ir”, y comparte su agrado por esta ciudad fronteriza, la cual conoció a través del trabajo musical y visual de otros artistas consentidos de Tijuana: Nortec Collective.

“Cuando empezó a surgir toda la onda de Nortec me llamó mucho la atención eso de los contrastes y cómo de cierta manera la cultura estaba traduciendo eso a un nivel muy artístico. Fuimos a varios raves donde ponían música y proyectaban cosas y era muy interesante ver cómo la juventud está entrando en sintonía con su entorno, con todo lo que pasa en Tijuana, eso me encantó de Tijuana”, platica el músico nacido en Venezuela pero radicado en Nueva York.

José Luis confiesa que Los Amigos Invisibles “estamos desde hace rato muy enamorados de México”, y adelanta que en su presentación interpretarán temas de toda su discografía con especial énfasis en su disco ‘Commercial’, cuya canción ‘Mentiras’ ha logrado sumar millones de nuevos fans a la banda.

El éxito de este disco ha sido rotundo, aunque ‘Commercial’ no es su material más actual, ya que fue editado hace un par de años. Su álbum nuevo es ‘Not So Commercial’ lanzado este 2011 en un estrecho vínculo con el anterior disco, como lo narra el guitarrista:

“Cuando hicimos ‘Commercial’ eran como que muchos coros, muchos estribillos, más pegajoso y el resultado fue súper comercial. Sin embargo grabamos muchas cosas que no entraron y que no estaban tan acordes con el disco. Esas canciones yo las seguía tocando en la computadora, y entonces dijimos ‘hay que sacar un EP pero por su nombre’, diciendo que eran canciones nuevas que no fueron tan comerciales para estar en ‘Commercial’. ‘Not So Commercial’ complementa un poco lo que es la banda”.

Pero la aventura de realizar ‘Commercial’ en el 2009 no sólo dio como resultado el disco ‘Not So Commercial’ dos años después, sino que además permitió a José Luis Pardo seguir explorando en el estudio de grabación con su proyecto solista, en el que se llama DJ Afro.

“Cuando hicimos ‘Commercial’ hace dos años la banda grabamos en estudio y cuando acabamos el disco yo quedé como totalmente caliente, yo quería seguir grabando, quedarme en el estudio encerrado siguiendo trabajando, y eso fue lo que pasó, el resultado fue ‘Free’, ese disco que dije ‘no puedo esperar dos años más para seguir grabando música, tengo que hacerlo ya’”, comparte.

Para ‘Free’ José Luis aprovechó a la oferta de aquellos amigos músicos que alguna vez le dijeron “quiero trabajar contigo”, logrando así un álbum ecléctico con “con canciones muy bizarras y divertidas” (su propia definición) donde participan desde una soprano hasta un cantante de cumbia. El título alude precisamente a esa libertad creativa.

José Luis es un músico incansable y aprovecha la dualidad como miembro de Los Amigos Invisibles y como DJ Afro para ser el telonero de la banda en cada concierto, lo cual también hará en su visita a Tijuana. Entre risas expresa: “Soy el eterno opening act de la banda y a parte el más barato”.

Los Amigos Invisibles han vivido incontables experiencias a lo largo de 20 años, pero una de las más reveladoras fue quedarse varados 18 horas a causa del mal clima en un aeropuerto de Polonia, después de dar un show en ese país.

“Íbamos a ir a España y hubo una tormenta de nieve en Polonia, el avión se resbalaba por las pistas, cancelaron el vuelo y estuvimos 18 horas en el aeropuerto de Polonia, sin dinero porque no había ningún cajero automático… nos hemos peleado, hemos cargado las maletas para 25 mil sitios y después de 18 horas dijimos ‘si esto no acabó con esta banda yo creo que nada acaba con esta banda’”. José Luis cuenta el episodio no sin antes agregar que después de los sinsabores Los Amigos Invisibles “todavía nos queremos”.

Con sus ritmos funk, jazz, disco, rock y tropicales perfectamente amalgamados, Los Amigos Invisibles se proponen ser una banda de fiesta con calidad musical, buscando que su público se contagie de la alegría del grupo y con ello sean todos felices, tanto arriba como abajo del escenario.

“Somos una banda de fiesta, una banda muy alegre, somos muy musicólogos, nos encanta la música que consideramos buena, nos da placer nuestra música. Si nos está gustando una cumbia tocaremos una cumbia y si nos gusta el disco music seguiremos tocando disco music, lo que buscan ‘Los Amigos’ primero es que a nosotros nos haga felices y toda la gente que vaya a vernos nos hagan más felices todavía”.

Por esto José Luis a nombre de Julio Briceño (voz y percusiones), Armando Figueredo (coros y teclados), Mauricio Arcas (congas, timbales, percusión latina y coros), José Rafael Torres (bajo) y Juan Manuel Roura (batería y coros) invita a los tijuanenses a su concierto este 26 de mayo, donde la fiesta pinta para largo, pues al guitarrista ya le advirtieron que durmiera bien para sobrevivir el after party.

Cecilia Toussaint en Leo... luego existo

2011-05-24T01:34:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros (texto y fotos)
notas.tijuana@gmail.com
Publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

La cantante y actriz Cecilia Toussaint fue quien dio voz a la edición de abril del programa de fomento a la lectura ‘Leo… luego existo’ del Cecut y lo hizo con ciertos tropiezos durante su participación pero logró culminar con auténtico “broche de oro”.

Para empezar el programa arrancó media hora tarde, debido a que la roquera se encontraba preparando un CD con canciones que servirían para ambientar sus lecturas. Una vez listo el set musical, Cecilia se ubicó frente al micrófono con el libro ‘101 Mujeres de la Historia de México’ de Alina Amozurrutia, quien sintetiza la vida de 101 mujeres que han dejado su huella en el país, aunque algunas no sean precisamente mexicanas.

De principio Toussaint explicó que eligió leer algunas biografías por una cuestión personal, lo cual quedó claro cuando inició su lectura en voz alta pues las mujeres a las que eligió son o fueron importantes figuras del ambiente artístico, entre compositoras y cantantes.

Primero compartió la lectura sobre la soprano mazatleca Ángela Peralta, siguiendo con la línea operística al leer la biografía de la mezzosoprano duranguense Francisca Anitúa Yáñez, mejor conocida como Fanny Anitúa.
Hasta aquí no se había escuchado música alguna, pero al terminar de leer la vida de Fanny, Cecilia indicó al operador del audio poner un track del CD, sin embargo al escucharse las primeras notas la cantante identificó que ésa no era la melodía correcta, por lo que se puso de pie para corregir la confusión.

Por fin encontró la pieza musical que era justamente una interpretación de Fanny Anitúa. Enseguida tocó el turno de leer sobre María de la Luz Flores Aceves, quien en el ambiente artístico se hiciera llamar Lucha Reyes. De ella los asistentes conocieron que empezó como belcantista, pero debido a una enfermedad que afectó sus cuerdas vocales se convirtió en cantante de música ranchera. De ahí Cecilia pidió otra canción y nuevamente la que salió no fue la esperada.

Después de volver a reparar el error, el público disfrutó de la voz de Lucha Reyes. Al terminar siguió Cecilia con Toña “La Negra”, cantante de boleros cuyo verdadero nombre era María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez. Tras la biografía se repitió el caos musical, pues otra vez la canción que siguió pertenecía a otra cantante.

A la quinta biografía todo se empezó a acomodar, ya que Toussaint narró la vida de la costarricense pero muy mexicana Isabel Vargas Lizano (o sea: Chavela Vargas) y al acabar por fin salió la pista adecuada, con la voz áspera y apasionada de la intérprete cantando ‘Paloma Negra’. Algunos asistentes se unieron al canto.

Siguieron con ciertos tropiezos las biografías de otras dos voces contemporáneas: la veracruzana Francisca Viveros Barradas (famosa como Paquita “La del Barrio”) y la mexiquense Eugenia León. Ahí Cecilia Toussaint aclaró que el caos de las pistas no fue culpa del operador de audio sino de ella y su computadora, que grabó en desorden.

Para finalizar Toussaint dio lectura a la vida de la compositora jalisciense Consuelo Velázquez Torres, o bien, Consuelito Velázquez; de quien dijo al fallecer dejó tres canciones inéditas para tres artistas: Luis Miguel, Banda El Recodo y Cecilia Toussaint. En eso salió la pista ‘Corazón’ y la lectora invitada reveló su identidad cantora dando voz a tan famoso bolero, llevándose con ello la ovación de los asistentes.

Por lo general en ‘Leo… luego Existo’ se leen obras literarias, pero con estas biografías Toussaint demostró que existen muchos tipos de textos interesantes que valen la pena explorar.

Tendrá nuevo cruce peatonal garita Tijuana-San Ysidro

2011-05-11T14:21:00.000-07:00

por notas.tijuana@gmail.com

Con la finalidad de favorecer el flujo laboral y la interacción comercial entre Tijuana y San Diego, dentro de la primera etapa de la construcción de la Puerta México El Chaparral se incluyó un cruce peatonal de norte a sur, esto impulsado por la Cámara de Comercio de San Ysidio, indicó el director ejecutivo de dicho organismo Jason Wells.
Explicó que este cruce será paralelo al de sur a norte y se ubicará en el lado Este de la garita como parte de la primera etapa de dicha obra, mientras que en el ala Oeste habrá otro cruce asimismo de norte a sur contemplado a edificarse durante la tercera etapa del proyecto.
Jason Wells indicó en su visita a Tijuana que estos cruces facilitarán el flujo peatonal de la región fronteriza logrando con ello “un efecto profundo en el comercio entre Tijuana y San Ysidro”, dado que anteriormente el regreso a México a pie implicaba riesgos al tener que atravesar carreteras ante la falta de infraestructura adecuada.
Asimismo, adelantó que se hará más grande la estación del trolley en San Ysidro de forma paralela al proyecto del puente que se construye en Tijuana, a fin de brindar “una estación digna de Tijuana y San Diego” y beneficiar con ello el traslado de quienes cruzan sin carro, tal como del lado mexicano se planea hacer mediante nuevas rutas de transporte público que conduzcan hacia esa garita.
Wells adelantó que será en marzo del 2012 cuando inicien los trabajos para concretar el cruce peatonal de norte a sur en el ala Este de la obra Puerta México.

Sicilia tiene razón: Castro Trenti

2011-05-09T20:07:00.001-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Nota Publicada en La Ch: AQUÍ

El senador Fernando Castro Trenti dijo en su visita a Tijuana que la petición que hace el poeta Javier Sicilia para que el secretario de Seguridad Pública, Genaro García Luna, sea destituido es acertada, y agregó que asimismo debe dejar su cargo el secretario del Trabajo y Previsión Social, Javier Lozano Alarcón.

Ante la pregunta sobre la Marcha por la Paz y el planteamiento de que García Luna abandone su cargo, el priísta expresó este lunes: “Sicilia tiene razón y también tenemos razón los que estamos exigiendo la renuncia del secretario del Trabajo. El gabinete del presidente tiene el más bajo nivel de capacidad y de talento, varios de éstos no serían ni gerentes de una oficina ni de un Oxxo”.

Recordó el exhorto hecho por el Senado (aprobado por senadores del PRI y del PAN) para que la Procuraduría General de la República (PGR) investigue tanto a Lozano Alarcón como a Juan Molinar Horcasitas, por “las maniobras que hicieron en el tema de Mexicana de Aviación que tiene hundida a la industria aeronáutica del país”.

Castro Trenti señaló que desde el centro de la república se toman decisiones unilaterales que afectan la economía de la frontera, como el control de dólares y la implementación del Siave (Sistema de Aforo Vehicular), lo que calificó como una “cerrazón” del gobierno federal para reconocer las necesidades regionales.

El senador vino al estado a reunirse con diversos grupos empresariales e industriales para conocer las inquietudes de dicho sector y plantearlas al Senado, siendo uno de los temas recurrentes la necesidad de establecer en la frontera con los Estados Unidos una Zona Económica Estratégica acorde a las transacciones mercantiles transfronterizas.

Sobre ello, volvió a criticar las políticas públicas de la federación que –dijo– “tiene abandonado a Baja California y sólo se acuerda para imponernos trabas y criterios que nos dificultan a nosotros la creación de empleos”.

Tijuana: reinvención sin planeación

2011-04-25T13:39:00.000-07:00

“Tijuana es el emblema del desorden urbano: se hacen casas y caminos donde se puede, te instalas como se puede, te enamoras como se puede… en fin, es una ciudad donde se improvisa muchísimo el ámbito social y cultural. Es caótica esa forma de relacionarse con el espacio”
(Dr. Miguel Olmos, investigador del Colef)

por Melina Amao Ceniceros
(texto y fotos)
notas.tijuana@gmail.com
Reportaje publicado en Distintas Latitudes: AQUÍ

Pregunté a un antropólogo sobre el espacio público en Tijuana, a fin de que me orientara sobre cuáles son los lugares que en esta ciudad fronteriza sirven para el encuentro, para crear comunidad, para construir sociedad. Y antes de responder me cuestionó “¿tú a dónde sales a pasear? ¿vas al cine, a la plaza, al parque, a la playa, a la calle?”. Reflexioné acerca de ello sin hallar respuestas específicas: me di cuenta que opto por espacios privados, y que convivo con propios y no con extraños. Pero también entendí que la tijuanidad se construye en ambos ámbitos (espacios públicos y privados), pues en términos urbanísticos son pocas las alternativas para salir a pasear y, en cuestión de identidad, Tijuana reúne una amplísima gama cultural cuyas nociones y necesidades espaciales son asimismo diversas, consiguiendo a veces la satisfacción del encuentro en lugares particulares (como casas, bares, cafés, centros de trabajo).

Acudí a los expertos para ubicar precisamente los espacios no privados que se prestan para la convivencia y todos coincidieron en nombrar los dos parques con mayor verdor (Parque Morelos y Parque de la Amistad de Otay) y un centro comercial: la Plaza Río. Los parques concentran principalmente familias los fines de semana y permiten ejercer el derecho ciudadano al esparcimiento: dentro de ellos hay juegos para niños, zoológico, albercas, ciclopistas, asadores, sombras, escenarios para espectáculos y áreas para realizar manualidades. En la Plaza Río acuden asimismo familias pero mayormente son jóvenes quienes optan por pasear allí (grupos de amigos, parejas); y como recreo van al cine, toman un café o sólo se postran en alguna de las bancas.

Sin embargo, al referirnos a dichos lugares quedó en evidencia la escasez de opciones públicas, pues acá no contamos con una enorme plancha de concreto –como el Zócalo capitalino– alrededor de la cual haya otros intereses comunitarios, ni hay alternativas culturales (museos, galerías, foros) de atractiva o accesible oferta. Y no es que no existan los centros de cultura, la cosa es que no convocan cantidades significativas como para considerarse verdaderos sitios de reunión (unos resultan elitistas por sus altas cuotas para ingresar, y otros parecen demasiado escolares).

Además hay otros factores que abonan a la necesidad de nuevos-mejores-mayores espacios públicos: la población incrementa, la ciudad se expande y todo queda más lejos. Me lo puntualizó un urbanista: “Los espacios están ligados a la geografía, o sea, ‘si no está cerca de mi casa no voy’…”.

Urbanización improvisada

Tijuana, como muchas ciudades del norte de México, no se construyó alrededor de un centro (de hecho ahora es una ciudad policéntrica extendida a lo largo del bordo) sino que desarrolló su infraestructura en función al cruce fronterizo. El antropólogo Miguel Olmos, director del Departamento de Estudios Culturales del Colegio de la Frontera Norte (Colef), me explicó esto cuando lo entrevisté para Distintas Latitudes.

“El centro está definido por el cruce. La garita es un lugar de memoria muy fuerte en Tijuana, a pesar de que no es un lugar donde se asienta la gente. Diría Marc Augé es un No Lugar, porque no se crean relaciones, son lugares de paso igual que las terminales de autobús. Pero curiosamente se van estableciendo como lugares de memoria porque las personas pasan por ahí, saben de la importancia política-ideológica de un cruce fronterizo hacia uno de los países más poderosos del mundo”.

En general la ciudad, a lo largo de su historia y las diversas administraciones, ha improvisado en cuestión urbanística, es decir, ha edificado sus espacios al margen de una planeación urbana propiamente, donde los gobernantes en turno impulsan desarrollos por partes en busca de solucionar problemas precisos (habitacionales, viales, pluviales). Esto lo observó otro doctor del Colef con quien charlé: el urbanista Tito Alegría, investigador del Departamento de Estudios Urbanos y Medio Ambiente.

“México no tiene tradición de planear las cosas, tiene tradición de hacer planes. Tijuana tiene casi tres décadas de planeación y a veces se llevan a cabo partes del plan. Muchas veces lo que hace el gobierno no tiene un plan urbano detrás… Ven un problema con diferentes soluciones, eligen una y eso es lo que han estado haciendo a lo largo de cada trienio”.

Tito Alegría apunta a la falta de espacios públicos que funjan como auténticos ejes de interacción humana, y distingue que ante este faltante y la creciente llegada de nuevos pobladores (por la migración) la ciudadanía reproduce las tribus, llevando a cabo el encuentro social dentro de las casas. En ello el urbanista aprecia un efecto positivo en términos de cosmopolitismo, en tanto que a mayor diversidad las personas se vuelven más indiferentes hacia los otros, lo que no ocurre en ciudades conservadoras donde lo que es distinto ofende.

“Aquí hay más una indiferencia, creo yo, de cómo hacen su vida los demás ‘mientras no se me metan con la mía’. En otras ciudades más conservadoras, menos cosmopolitas, la gente se mete más en la vida de los demás, les importa más la vida de los demás, se sienten ofendidos cuando alguien es diferente, entonces la indiferencia ayuda a que sea más cosmopolita el asunto. La indiferencia surge a raíz de que es una ciudad de migrantes. Aunque existe la probabilidad de encuentros no hay el tiempo para llevarlos a cabo, entonces con más diversidad tienes que ser más indiferente”.

Son las reglas de convivencia de las ciudades sobrepobladas, cuyas características –se podría decir– obligan a la tolerancia para lograr se participe en espacios comunes.

El espacio binacional

Existe otro elemento que me interesaba platicar con los investigadores del Colef: la frontera, el bordo, literalmente el muro. ¿Qué representa, si hablamos del espacio público? ¿De qué manera delimita nuestra noción espacial? Digo, permanentemente lo vemos: detrás de esa valla metálica, oxidada y vieja, ahora además se alza imponente un segundo muro, cuyo mensaje me parece claro: ni lo intentes, no eres bienvenido, quédate donde estás (mensaje que se refuerza con todos los vehículos terrestres y aéreos de la patrulla fronteriza). Si la noción de espacio determina a aquel que vive en la selva, o en el desierto, o en rancherías, o en el ártico, o en la costa… supongo que ha de repercutir vivir en un entorno urbano frente a una barda que demarca visual-física-conceptualmente el paisaje.

Ante esto, el antropólogo Miguel Olmos señaló que, efectivamente, la frontera es una constante representación de lo privado, pues si bien más allá de ese muro se puede hablar de espacios públicos, no son espacios que compartamos los mexicanos: “Los mexicanos compartimos un espacio público a nivel nacional, pero ya que cruzamos al otro lado hay un espacio público que es de otra nación. Algo muy importante de la frontera es ver que funciona con varios filtros a nivel de espacio: por un lado es una delimitación del espacio público a nivel nacional, pero a la vez es una división del espacio público internacional”.

Justo en la esquina de Tijuana, la que muchos reconocen como la esquina de Latinoamérica (donde el muro fronterizo se junta con el océano Pacífico), organizaciones civiles y grupos religiosos realizaron durante años actos para –de manera simbólica– hacer invisible la división entre los dos países, para crear un espacio público de encuentro binacional. Allí se llevaron a cabo misas, meditaciones, fiestas y reuniones familiares con personas que acudían de ambos lados de la frontera con el fin de compartir momentos con sus seres queridos, estar cerca, platicar, tocarse. Lamentablemente esta tradición se convirtió en prohibición por las autoridades estadunidenses al erigirse el segundo muro (en 2009), y ya no permiten que del lado californiano se llegue libremente a esa esquina. Aún puede hacerse, cierto, pero se deben tramitar permisos y atenerse a la cercana vigilancia de los custodios del muro. De hecho en mayo habrá un fandango fronterizo con jaraneros de California y de Tijuana, tocando cada uno desde su país; intenciones románticas (por borrar la frontera y su brutalidad) que muchos agradecemos.

Arte urbano, intervención pública

Los artistas, por su parte, luchan por resignificar el espacio público, tanto en la zona fronteriza como en las calles, parques y plazas. Lecturas de poesía con altavoz que ocurren sin previo aviso, en alguna de las paradas de autobús o desde la azotea de un comercio, tienen como objetivo romper la monotonía del tránsito de las personas, asombrarlas, acaso contagiarlas. Performances igualmente sorpresivos (teatrales, musicales, operísticos y dancísticos, incluso con intenciones subversivas) han tenido lugar frente a transeúntes a las afueras de la catedral de la Zona Centro, en los puentes peatonales de la 5 y 10, en la línea para cruzar a San Ysidro, en las explanadas de algunas plazas como la Santa Cecilia. Los artistas buscan no sólo dar a conocer su propuesta sino acercar diversos públicos al arte contemporáneo, romper con el acartonamiento del arte institucional y extender los alcances de su obra con un perfil incluyente. Estas expresiones, como su propio género lo revela, intervienen el espacio público.

La revista tijuanense ‘Zona Límite. Arte para salvar a México’, editada por el artista Jaime Cuanalo, expresa en su sección Espacio Público conceptos muy claros acerca del esfuerzo de estos individuos y colectivos que comparten su lenguaje artístico a la intemperie, refiriéndose a la función social que hay en ello, no sólo como producto contemplativo.

“Es importante denotar el interés de estos artistas por rescatar el espacio público como un entorno que enriquezca la vida y la complemente para transformar el espacio público en algo que, por así decirlo, le dé algo qué ver a la ciudad; no sólo banquetas, muros, centros comerciales, bancos, bares, estacionamientos…”.

Aunque sería difícil medir el impacto real de tales planteamientos estéticos/conceptuales, sobre todo porque su naturaleza es efímera. Pero con similar intención, valdría destacar la labor de otro grupo de artistas cuya contribución al paisaje urbano, cuyas intervenciones del espacio público, son permanentes o al menos mucho más duraderas: los muralistas. Numerosas avenidas de la ciudad, no necesariamente las más importantes, exhiben coloridos murales desde hace un par de años (antes eran menos presentes, mas sí había). Fue iniciativa de un festival anual titulado Entijuanarte invitar a una veintena de artistas (con experiencia en pintura a gran escala) a realizar murales en las fachadas de los establecimientos de la avenida Revolución justamente para dejar un testimonio visual de dicho festival, más allá de los dos días que dura al año. Así, artistas de Tijuana, D.F., Oaxaca y Cuba, entre otros lugares, se apropiaron de enormes paredes y cortinas metálicas para plasmar su obra a manera de donación a la ciudad. Por otro lado, al margen de una organización formal como la de esta convocatoria, colectivos de muralistas (entre ellos el denominado HEM – Hecho en México) y artistas urbanos independientes desde tiempo atrás han emperifollado bardas de domicilios particulares y bares con imágenes que sin duda brindan un avistamiento distinto de la urbe, diría que agradable.

Estas ofertas públicas de arte (lecturas de poesía, performances, muralismo) podrían verse como una imposición, pues nadie nos consultó si estábamos de acuerdo (como nadie nos consulta a la hora de alzar un puente, cerrar calles o poner parquímetros). Estas formas podrían no parecer distintas al feligrés que con megáfono nos advierte del fin del mundo o nos lee versículos de la biblia en una esquina. Y tal vez sean modos rudimentarios de educar sobre el arte y el espacio compartido, o quizá se trate de la vanguardia en cuestión de civilidad urbana y discurso artístico. Cada quien hará su valoración; por mi parte opto por reconocer la aportación y analizar su sentido ciudadano, como lo sugiere la revista de Cuanalo: “Posiblemente intervenir el espacio público sea el esfuerzo más eficaz y rápido para llegar a un cambio en la imagen, calidad de vida y la originalidad de la ciudad de Tijuana, pudiendo ser la chispa que determine nuestro futuro”.

Esto en definitiva no resuelve las necesidades espaciales, pero embellece e incita a un nuevo diálogo con el entorno, un diálogo imaginativo, creativo, amable, no violento; aunque (claro) para ello hay que transitar por donde ocurre el hecho artístico.

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REFERENCIAS

Entrevistas:
Dr. Miguel Olmos, antropólogo, investigador, director del Departamento de Estudios Culturales del Colegio de la Frontera Norte (Colef).

Dr. Tito Alegría, urbanista, investigador del Departamento de Estudios Urbanos y Medio Ambiente del Colegio de la Frontera Norte (Colef).

Revista ‘Zona Límite. Arte para salvar a México’ No. 7
http://colectivouan.com/revista.php

Los hándicap del proyecto ‘Zócalo 11 de Julio’

2011-04-18T13:48:00.001-07:00

por Melina Amao Ceniceros

notas.tijuana@gmail.com
Nota publicada en La Ch: AQUÍ

Muchas voces en Tijuana han opinado respecto al proyecto del ‘Zócalo 11 de Julio’ que se pretende construir entre los dos palacios de gobierno (municipal y estatal): algunas lo rechazan bajo argumentos de ecocidio y otras lo validan como un espacio que permitirá el encuentro entre la población. Pero en términos urbanísticos y sociales existen expertos que analizan la propuesta, como el doctor Tito Alegría, investigador del departamento de Estudios Urbanos y Medio Ambiente, del Colegio de la Frontera Norte (Colef). Él vislumbra resultados pobres.

De principio el urbanista Tito Alegría apoya que un espacio público se mejore, sin embargo no ve que en la convocatoria para el diseño y construcción del proyecto del ‘Zócalo’ se hayan considerado importantes condiciones, como el arreglo del microespacio para atraer gente diversa.

“El asunto de la significancia, el simbolismo de los espacios de la ciudad, tiene que ver con su capacidad de atraer a la gente, y el diseño es un factor solamente. Otro factor importantísimo es qué le vas a dar a la gente para que vaya ahí”.

El especialista observa que si el planteamiento de la edificación de esta plaza pública tiene un sentido social, de comunidad, de ser promotora del encuentro; ello debe suponer una infraestructura que permita la convivencia de gente diversa (social, cultural y económicamente diversa), para lo cual es necesario considerar varios factores: que las personas discurran sin obstáculos, sin tener que cambiar de lugar para ir al baño o por una botana, que haya sombras y accesibilidad desde todas partes de la ciudad. Pero principalmente –mencionó– se debe analizar ¿a qué puede acudir la ciudadanía? (al margen de los días en que haya eventos).

“Tradicionalmente ¿por qué la gente iba a los parques?: porque estaba cerca de la iglesia, del mercado, del restaurancito, porque hay juegos para los niños. Había muchas cosas atractivas, la atracción de lo diverso estaba garantizada porque había una oferta de diversas actividades en las plazas tradicionales, que aún siguen vivas. Yo no vi este tipo de requisito cuando hicieron la convocatoria, hablaron de manera muy abstracta sobre la plaza de la ciudad”.

Aún sin construirse, el urbanista del Colef ya identifica dos hándicap (desventajas, limitantes) en cuestión de diseño dado que se trata de dos edificios inamovibles: los palacios de gobierno, los cuales representan un par de paredones cerrados los fines de semana (y con horario de oficina entresemana), cosa poco interesante como para ir. Y además hay otro hándicap desde su perspectiva: la iglesia de enfrente, también obra en proceso.

“De entrada ya hay una camisa de fuerza que no la debía haber tenido, pero por otro lado no tiene espacio para hacer gran cosa. Desde el principio ya se puede saber que esa plaza no va a atraer mucho porque no va a ofrecer mucho, hagan lo que hagan, porque no hay posibilidad de modificar los frentes de la plaza. Entonces gasten lo que gasten el resultado final va a ser un poco pobre en términos de capacidad de atraer gente diversa, de permitir esta comunidad, esta civilidad compartida”.

Aparte de esto, el investigador Tito Alegría explica que el patrón de plaza pública atrae poco en la actualidad, debido a que existe gran diversidad de oferta: los centros comerciales (y sus cines) encabezan la lista de lugares a donde la gente prefiere ir. O sea, la plaza pública es un concepto un tanto anacrónico en el mundo contemporáneo.

Estéticamente, las ciudades del norte de México carecen de una estructura colonial como las del centro del país (esto es: catedral, poderes gubernamentales, parque, zócalo), donde el modelo es centrípeto (todo parte de un centro). En Tijuana si bien existe una Zona Centro ésta no representa necesariamente el lugar más importante para la población. Es así como la frontera, el cruce fronterizo, tiene mayor significado. Esto lo señala el antropólogo Miguel Olmos, director del Departamento de Estudios Culturales del Colef.

El doctor Olmos se refiere a los lugares de memoria como los espacios de mayor valor entre los habitantes, y apunta a la falta de lugares de memoria colectiva en Tijuana señalando los motivos de este fenómeno: por un lado los primeros pobladores eran de caza/recolección, es decir, no eran comunidades que se asentaran; por otra parte, Tijuana es una ciudad joven, y además se trata de una ciudad de migrantes.

De esta manera, es difícil crear la tradición de acudir a un nuevo espacio cuando se carece de memoria de dicho espacio, aunque asimismo –indicó el antropólogo– el espacio se va diversificando.

“Creo que los centros y los puntos de encuentro se van desplazando de acuerdo a la coyuntura y de acuerdo a cómo la gente va llegando y va creando una tradición de memoria. La tradición no es otra cosa más que eso: la tradición es memoria”.

La construcción del ‘Zócalo 11 de Julio’, impulsado por la empresaria Carolina Aubanel, se contempla arrancará este verano con una inversión de mil 200 millones de pesos (entre presupuesto público y privado), esperando concluir el proyecto en el 2013. Aún falta dar a conocer qué empresario será concesionario del estacionamiento que contará con 2 mil 700 cajones.

Tijuana también está 'Hasta la Madre'

2011-04-14T21:54:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Crónica publicada en Bitácora: AQUÍ

Un par de días antes del miércoles 6 de abril, decenas de ciudades del país y del extranjero empezaron a organizarse para llevar a cabo una Marcha por la Paz frente a la creciente violencia en México, resultado de la llamada guerra contra el narco, pero en esa lista de ciudades no figuraba Tijuana, por lo que muchos creyeron esta frontera se ausentaría del llamado nacional, cuya finalidad fue reclamar -a las autoridades y al crimen organizado- No Más Sangre, decir que como país ‘Estamos Hasta la Madre’.

Sin embargo, el mismo día en que ciudades del centro del país ya estaban concentrando grandes cantidades de personas para dicha manifestación pacífica, en Tijuana la Asociación de Ciudadanos Contra la Impunidad A.C. y el promotor cultural Fernando De la Cruz invitaron vía internet a los tijuanenses a sumarse a esta marcha, la cual inicialmente fue impulsada por el poeta Javier Sicilia (tras el secuestro, tortura y asesinato de su hijo en Morelos) encontrando eco en activistas y ciudadanos de casi todos los estados de la república.

Los convocantes citaron al encuentro en la explanada del Cecut, en punto de las 7:00 pm del miércoles 6 de abril. Allí, poco a poco fueron llegando miembros de la Asociación de Ciudadanos Contra la Impunidad, la cual se conforma por víctimas de la inseguridad: madres y padres que buscan a sus hijos desaparecidos; familiares de hombres y mujeres (adultos y jóvenes) que hace años fueron levantados con lujo de violencia en Tijuana, sin que las autoridades den respuesta alguna.

Exhibiendo lonas con los rostros de sus desaparecidos, los integrantes de la asociación se acomodaron junto a ‘La Bola’ del Cecut en espera del inicio de la marcha. También llegaron medios de comunicación (para registrar el arranque) y personas solidarias con esta causa, pues sin duda la violencia, la corrupción, la impunidad es preocupación de todos los mexicanos.

Hubo personas -que no pertenecen a la asociación- que cargaron imágenes del movimiento No Más Sangre; otras, frases como Fuera Calderón Asesino y Legalización de las Drogas, defendiendo la postura de que los delitos de alto impacto y los agravios a la sociedad disminuirían si se tomaran medidas legislativas en torno al consumo y venta de drogas, en lugar de militarizar las calles y hacer del país entero un campo de guerra (donde ya se contabilizan más de 35 mil muertes violentas bajo la justificación por parte del gobierno federal de “que la droga no llegue a tus hijos”).

Alrededor de 70 personas acudieron a la marcha, que inició con un minuto de silencio como acto solidario hacia los cientos de miles de mexicanos enlutados a causa del “combate frontal contra el crimen organizado” emprendido por la presidencia de la república.

Algunas palabras fueron pronunciadas por Fernando De la Cruz y la señora Cristina Palacios (presidenta de la Asociación de Ciudadanos Contra la Impunidad) refiriéndose a la necesidad de levantar la voz ante la falta de respuestas. Añadieron que con la marcha, Tijuana se hermanaría con las otras 50 ciudades de México y el mundo que atendieron el llamado de Sicilia y el reclamo de la población.

El grupo avanzó a oscuras por la banqueta hacia el monumento a Lázaro Cárdenas, en el Paseo de los Héroes, sin alterar el orden ni gritar consignas. Simplemente haciendo evidente el motivo de la marcha mediante los mensajes expuestos en lonas, cartulinas y hojas.

Iban reflexionando acerca de la realidad del país, de la falta de verdad, de las fallidas estrategias calderonistas y de la falsa idea de que en Tijuana todo está tranquilo. Madres y abuelas hablaban con los menores (cuyos hermanos, tíos, padres han desaparecido) acerca de la importancia de reconocer las injusticias y no quedarse de brazos cruzados. “Cuando seas grande vas a ser más inteligente porque ya vas a saber qué hacer”, dijo una mujer a su hija mientras marchaban.

Al llegar al monumento a Lázaro Cárdenas, en las afueras de la preparatoria federal de mismo nombre, los marchantes se detuvieron para documentar el hecho con sus propias cámaras; y enseguida emprendieron el regreso hacia el punto de partida.

Hubo policía motorizada deteniendo el tránsito vehicular en dos calles para dejar pasar la Marcha por la Paz en Tijuana, aunque en general los automovilistas fueron respetuosos al paso de los manifestantes, de los cuales algunos aprovecharon para repartir volantes con información sobre qué hacer en caso de que un ser querido sea secuestrado.

El fin se dio a las 9 de la noche nuevamente junto a ‘La Bola’, donde los marchantes se congratularon de haber llevado a cabo este acto solidario, comprometiéndose a continuar atendiendo los llamados ciudadanos en exigencia de paz, justicia y verdad.

Ay, mija, tan joven y tan demacrada

2011-04-11T23:13:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
fotos: Erick Jaimes
notas.tijuana@gmail.com
Crónica literaria publicada por Kodama Cartonera: AQUÍ

La conocí en el 2008 y ya no era ella ninguna muchachita. Cumplía apenas 19 años, sí, pero la vida le había dado un aspecto como si tuviera 80. En ese tiempo era yo editora cultural de un periódico de mediana reputación y por ello la historia llegaba a tocar mi puerta sin necesidad de que moviera un dedo. Así fue que conocí a su creador, el enamorado que la edificó en la Colonia Aeropuerto. Fue un encuentro raro, pensaría que azaroso porque el tipo no quería hablar conmigo sino con quien cubriera la información de cultura, quien quiera que fuera el encargado.

Andaba (como de costumbre por esos años) muy atareada por cumplir mi cuota de notas para la sección cultural (misma que en el 2009 cerraron los altos mandos del diario bajo el argumento de que la cultura no vende, bola de ignorantes, y después -como sobrante que fui- me corrieron). En ese tiempo cualquier visitante sorpresa que llegara a la redacción era prontamente despachado por mí con la arrogante explicación de que tenían que hacer cita (o sea: mi tiempo es mío, no de cualquier ocurrente con ánimos de fama).

Una tarde así llegó Armando Muñoz García, quien se presentó como arquitecto, escultor y artista. Empezó diciéndome “mire, traigo un proyecto, ando buscando fondos para restaurar una escultura muy representativa de Tijuana que hice en 1989, a lo mejor la ha visto, es una mujer blanca”. ¿Qué? ¿En serio? ¿Es usted el autor? Claro que conocía a la mujer blanca, así nada más de lejitos pero sin duda sabía quién era, y sabía también de su trascendencia en el accidentado paisaje urbano.

De inmediato cambié la actitud pedante por la de auténtica fan y lo pasé a mi oficina. Allí estuvimos hablando de la famosa fémina de concreto, aunque Armando lo que quería era llevarme a ella, explorarla de cerquitas, platicar desde sus entrañas. Acepté. Maestro, déjeme acabar mi jornada y lo alcanzo allá para poder charlar sin prisas. Aceptó. Una hora después ya nos encontrábamos en el lugar mi novio y yo, él en calidad de fotógrafo.

No fue sencillo llegar porque la Colonia Aeropuerto, al igual que muchas de Tijuana, no tiene sus calles trazadas como una cuadrícula, sino que van adquiriendo forma según los cerros mutilados. Por suerte mi bato tiene buen sentido de orientación en las disformes avenidas de la ciudad y al segundo intento dimos con la casa. Armando nos recibió.

La primera vista que uno tiene de la mujer es de sus nalgas, las cuales vienen quedando como en el tercer piso de una construcción común. Era realmente impresionante encontrarse ante semejante monumento, y lo digo en dos sentidos: monumento como sinónimo de escultura y monumento como le puede decir a una mamacita cualquier ojo-alegre. Fiu fiu.

Platicando con el autor por fin supe de la intimidad de la mujer, a la que muchos llaman ‘la mona’. Su nombre real es Tijuana Tercer Milenio, su acta de nacimiento dice que vio la luz en 1989, año en que Tijuana celebraba su centenario como cuidad y año también en que los panistas ganaron la primera gubernatura en México (¿gracias? al sandieguino/ensenadense Ernesto Ruffo Appel que triunfó en Baja California).

¡Pero qué curvas, qué nalgas, qué chichis! Pensaba pasmada desde abajo, muy debajo de ella, toda una giganta. ¿Y quién es? ¿Una ex novia? ¿Una amante? ¿Una puta? ¿Producto de la imaginación de Armando? Quise preguntarle todo eso, mas el arquitecto/escultor/artista prefirió hablar de la falta de presupuesto para restaurarla, conmoverme para lograr a través de un reportaje mío conmover a los inconmovibles funcionarios, y ver si éstos destinaban algo (lo que fuera) para evitar su inminente derrumbe.

La pobre lucía toda carcomida. Mide 17 metros de altura y ha sido visitada por extranjeros (de éste y otros continentes) dada su fama de mujer/casa/monumento. Armando fue su huésped por algunos años, un verdadero loco con iniciativa. Vivió en ella cuando era de inmaculada blancura. La recámara, pequeña pero habitable, se ubica en los senos. En el torso, la cocina; y en las nalgas (¿ironía?) está el baño. O estaba. La mona sigue en pie (literalmente en un pie porque el otro está casi derruido) y ya no puede cumplir la función de resguardo, no en estas condiciones.

Entré a auscultarle los adentros. No fue fácil circular en ella porque los espacios entre una habitación y otra son francamente diminutos, y frágiles dada la falta de mantenimiento. Pero logré un avistamiento hermoso cuando llegué a la alcoba. Resulta que entre los senos hay un balconcito (o vestigios de él), lo que permite que uno al asomarse se sienta como un Goliat transexual, porque al mirar en picada se aprecian las delicadas piernas de ella como si fueran propias. También desde esa vista es posible sentirse toda una Tetanic, con esas enormes y tiesas tetas enmarcando el paisaje. ¿Y el paisaje? Caos, pobreza y suciedad. La mona está casi en un basurero.

Por fin pregunté ¿y hubo modelo? Afirmativa respuesta. Armando solía trabajar el desnudo en base a sus encuentros carnales (artista al fin), sin embargo las curvaturas deseadas para este molde debían encajar en específica sabrosura, casi como los cuerpos de las rumberas de la Época de Oro. Entonces se lanzó a una cacería por los congales de Tijuana (menuda tarea) hasta dar con la voluptuosa desnudista de sus sueños (y pronto de sus realidades).

Al día siguiente de conocerla (y un poco de enamorarme) hice una gran nota que -como era de esperarse- provocó poca cosa en los repartidores de presupuestos. Y así han pasado los años: olvidada por quienes podrían salvarla.

La mujer es considerada uno de los símbolos de la ciudad desde su creación y fue incluso orgullo de los panistas tras inaugurarla Ruffo Appel, pero (¡claro!) pronto se vio relegada por él y los subsecuentes gobernadores, todos emanados del mismo partido. Digamos que representa el deterioro de un régimen, o bien, lo que a este sistema le ha importado la cultura. Y eso que ‘la mona’ levanta su puño derecho.

Hoy aún sobrevive entre escombros, ropa tendida, contaminación, llantos infantiles, sonidos carreteros y turbinas de aviones: vendada, rota, sucia, hueca, pobre, alegórica, decolorada, con pseudónimos y desmemorias. Eso sí, aún la agarran de símbolo para los montajes gubernamentales: en el 2010 el ayuntamiento hizo entrega de 22 reconocimientos a personajes que supuestamente han aportado gran cosa a la ciudad y el honor lo hicieron con una presea en forma de esta mona, a la que siguen prostituyendo. Entre los galardonados: una golfista, varios empresarios (o sus esposas y sus viudas), fresas altruistas de la psique, publirrelacionistas y doñas-golpe-de-pecho pertenecientes a la Liga de la Decencia (¡háganme el favor!). Me imagino que todos se vanaglorian del distintivo, en sus casas u oficinas, pero ¿sabrán que exhiben el cuerpo a escala de alguna anónima teibolera?

La violencia no se resuelve con La Rosa de Guadalupe: Orozco

2011-04-10T13:08:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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Nota en La Ch: AQUÍ

Muchos medios informativos firmaron un acuerdo que pretende regular la cobertura de los hechos violentos en México, sin embargo ni el sector privado ni el gobierno se han preocupado por regular el contenido de las teleseries, en donde sin advertir a la audiencia proyectan mensajes para legitimar las violaciones a los derechos humanos, la corrupción, la impunidad y la discriminación; esto lo analizó el investigador y catedrático Guillermo Orozco en la conferencia magistral que ofreció en el cierre del Binacom (encuentro binacional de comunicación) realizado en la UABC.

Experto en estudios de audiencia, Orozco puntualizó que estamos inmersos en una sociedad mediática, comunicativa, cuyos derechos no están siendo respetados, pues constantemente se ve un bombardeo de mensajes -con fines publicitarios y propagandísticos- en la oferta de ficción de la televisión mexicana, especialmente en las telenovelas.

En las telenovelas, tanto de las empresas Televisa como TvAzteca, hay un manejo de la ficción en estrecho vínculo con la realidad, explicó, sirviendo estos productos televisivos como instrumento para difundir valores que han de beneficiar a un grupo en el poder y no necesariamente a la ciudadanía. Guillermo Orozco ejemplificó esto con la teleserie 'La Rosa de Guadalupe', cuyo mensaje central ante la inseguridad (la teleserie aborda matanzas, feminicidios, levantones) es rezar y esperar el milagrito, en lugar de proponer a la sociedad organizarse para exigir la verdadera procuración de justicia.

Otro ejemplo detallado por el especialista, fue la telenovela 'La fea más bella', en la cual a la víspera de las elecciones presidenciales del 2006 el personaje protagónico -después de ganarse la afectividad de su público- reveló votaría por Felipe Calderón, saliéndose así de la ficción para convertirse en líder de opinión sobre su audiencia.

La forma de operar en esta serie de manipulaciones televisadas es naturalizando determinadas situaciones (como los atropellos a los derechos humanos por parte de las corporaciones policiales), validándolas con argumentos que distan de lo racional y se inclinan sólo a lo afectivo, señaló Orozco, quien además es catedrático de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Guadalajara.

De esta manera, apuntó, las televisoras mediante sus telenovelas brindan una postura específica sobre temas de interés social, como negar la despenalización del aborto (que se maneja como algo moralmente malo), marginar a los homosexuales (a los que se ridiculiza), apoyar la pena de muerte (como el justo castigo para los villanos), aplaudir las estrategias del gobierno contra los grupos criminales (sin cuestionar el uso de la fuerza) y evitar todo activismo (pues exhiben como único camino la devoción religiosa).

Guillermo Orozco, doctor en Educación con amplia trayectoria en el estudio de telenovelas, señaló la necesidad de que exista un acuerdo sobre la violencia dentro de la programación de ficción en la televisión mexicana, ya que las audiencias están siendo vulneradas con información de la cual no se le advierte, lo que consideró peligroso. Asimismo se refirió a la importancia de que los consumidores de televisión "estemos alertas".

Luchan redes sociales contra el discurso oficial: Toby Miller

2011-04-09T16:34:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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Las redes sociales virtuales (como Facebook, Twitter, YouTube, Craigslist) son conexiones de comunicación e información al margen de las redes corporativas, y permiten que los usuarios desarrollen temas fuera del discurso oficial manejado en los medios informativos masivos, observó el científico social interdisciplinario Toby Miller dentro del Encuentro Binacional de Comunicación Binacom, inaugurado este viernes en la UABC.

Investigador de temas como ciudadanía, raza, género, políticas culturales y medios; Miller explicó que las redes sociales luchan contra el discurso dominante difundido por las grandes corporaciones y logran democratizar a la sociedad mediante un clic (clickmocracy). Esta participación representa un cambio en los procesos formales de comunicación, agregó.

Ante el empleo de nuevas tecnologías para comunicar, comerciar e intercambiar; el científico social y periodista explicó el concepto prosumidor, en el cual alude al doble estatus de los usuarios de internet y telefonía: productor y consumidor. Por ejemplo, un usuario de YouTube que sube videos propios es productor pero al consultar el material de otros canales (ya sean de aficionados o de agencias como CNN, BBC, Fox) es consumidor.

Toby Miller, también coordinador del Departamento de Medios de Comunicación y Estudios Culturales de la Universidad de California, detalló que esta dualidad del prosumidor es "el código de la macroeconomía" pues permite generar una economía creativa, como ya se puede ver en Brasil y China, donde "la creatividad, más que el trabajo, más que la economía tradicional, es la fuente de desarrollo".

Sin embargo, dentro de las nuevas narrativas de la Era Postmoderna, el investigador observa un faltante: un discurso que analice los riesgos medioambientalistas del uso de las tecnologías. Por un lado se refirió a la utilidad de los medios cibernéticos para informar masivamente acerca de los daños al medioambiente; por otro, criticó los altos niveles de contaminación que producen las nuevas pantallas de televisión (entre otros avances tecnológicos).

Pero como aspecto favorable frente al tema ecológico y las tecnologías, Miller reconoció que con la foto digital se han eliminado muchos contaminantes y muchos riesgos para quienes trabajan la fotografía. No obstante, apuntó, hace falta desarrollar estrategias tecnológicas que -además de permitir la construcción de la sociedad- estén en armonía con el medioambiente.

Las actividades del Binacom continuarán este sábado en la Facultad de Humanidades de la UABC, de las 9 de la mañana a la 1 de la tarde. A las 11:30 am dará inicio la otra conferencia magistral de este encuentro: 'Ciudadanía y ficción en la televisión mexicana' a cargo de Guillermo Orozco, catedrático de la Universidad de Guadalajara.

En Tijuana también hubo Marcha por la Paz

2011-04-07T18:42:00.001-07:00

por Melina Amao Ceniceros
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El llamado lo hizo el poeta Javier Sicilia tras la tortura y asesinato a su hijo, y decenas de ciudades (de México y otros países) se sumaron a la Marcha por la Paz realizada este miércoles, entre ellas Tijuana aunque con una convocatoria mucho menor a la del centro del país.

Aquí quienes organizaron la marcha fueron el poeta Fernando De la Cruz y miembros de la Asociación Ciudadana contra la Impunidad, la cual se conforma por padres y madres cuyos hijos han desaparecido, sin respuesta alguna de las autoridades.

La cita fue a las 7 de la tarde en el Cecut, donde alrededor de 70 personas acudieron, algunas con mensajes de No Más Sangre, Fuera Calderón y No Pararemos Hasta Encontrarlos y Encontrarlas, otros cargando lonas con los rostros de algunas víctimas de la inseguridad: hombres y mujeres desaparecidos en Tijuana.

Fue un acto solidario con los familiares de las más de 35 mil muertes violentas, consecuencia de la llamada guerra contra el narco, y por ello en el inicio se guardó un minuto de silencio.

Cerca de las 7:30 pm arrancó la marcha del Cecut hacia el monumento a Lázaro Cárdenas, en el Paseo de los Héroes, caminando sobre la acera. No hubo consignas, pero sí la reflexión entre los marchantes respecto a la necesidad de que la violencia pare, de que las estrategias del gobierno sean otras.

"¿Qué es eso?", preguntó un niño a quien cargaba el logo de la campaña No Más Sangre. Al explicarle dijo "mejor hubieras puesto a un señor disparándole a otro". Ante ello, otra de las manifestantes opinó "qué feo que los niños crezcan así, con esos referentes, entre tanta violencia".

Algunos de los menores que caminaron en la marcha son víctimas directas de la inseguridad pues sus hermanos, tíos o padres forman parte de la larga lista de personas desaparecidas, personas levantadas de forma violenta sin rastro alguno. Y tienen años en espera de una respuesta, de cualquier pista que dé con el paradero de sus familiares, así sea para encontrar sus restos.

Una de las madres en esa espera explicó que son muchos años los que llevan con la tristeza pero sin perder la esperanza, sin dejar de lado el reclamo de soluciones a los encargados de procurar justicia. "No sabemos si lo que hacemos es lo correcto, no sabemos si dará resultados, pero lo intentamos", expresó y enseguida indicó (apuntando a una de las fotografías en las lonas) "el de blanco es mi hijo".

La marcha transcurrió tranquila y a oscuras pues la convocatoria se hizo el mismo miércoles 6 de abril. Los automovilistas fueron respetuosos e incluso policías motorizados detuvieron el tráfico en dos cruceros para dejar pasar el contingente. La Marcha por la Paz en Tijuana concluyó a las 9 de la noche.

Anuncian temporada de teatro para niños

2011-04-07T18:36:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros

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Temas considerados de la nueva dramaturgia para niños, como el abuso infantil o la falta de comunicación entre padres e hijos, son algunos de los que abordarán grupos teatrales de diversas ciudades del país y del extranjero en la III Semana de Teatro para Niños, a realizarse del 10 al 16 de abril en sedes como el ICBC y la UABC.

Michel Guerra, directora del Colectivo Teatro en Espiral y coordinadora de esta semana teatral, presentó el programa de este año, el cual contempla participaciones de compañías de España, Bélgica, Michoacán, Jalisco y Baja California.

Estos grupos ofrecerán montajes dirigidos especialmente a los niños, incluso algunos a los bebés mediante técnicas de estimulación temprana encaminadas al desarrollo cognitivo de los infantes.

El objetivo de este encuentro no es únicamente entretener y acercar a los menores y sus familias al teatro, sino además abordar situaciones que los niños pueden estar viviendo desconociendo que aquello es indebido, como el abuso infantil. De tal manera que mediante las puestas en escena los hacedores de teatro dotarán de herramientas a los niños para que diferencien lo correcto de lo incorrecto, y así puedan defender su integridad.

Tal es el caso de la obra 'No tocar', de la compañía tapatía de mismo nombre. En ella los actores van guiando a su público infantil en el tema de las agresiones sexuales pero dentro de los referentes de los niños, para que ellos mismos comprendan cuándo están siendo abusados. La pregunta fundamental es ¿las caricias duelen?; de ahí la obra 'No tocar' parte para informarles qué hacer si se encuentran en esa situación o si un amiguito les ha platicado algo similar.

Otro montaje enfocado a ayudar a los niños para que puedan expresar sus inseguridades o temores es 'Pipí', una obra donde el tema central es la incontinencia urinaria, es decir, niños en edad preescolar y primaria que se orinan en la cama. Esta puesta en escena también vendrá de Guadalajara y es presentada por el grupo A La Deriva Teatro. Aquí se busca que los niños superen ese problema, dialoguen con sus padres y que los propios padres sean comprensivos en lugar de reprenderlos.

Así la lista de obras continúa hasta sumar siete. Pero no sólo habrá actividades sobre el escenario en esta Semana de Teatro para Niños, también se realizarán talleres, mesas de diálogo y ponencias en las que expertos hablarán sobre los retos y perspectivas de este género teatral, entre ellos cómo manejar los temas tabú, la danza como vehículo formativo en la primera infancia, y el papel de la escuela en el teatro para niños.

Los coordinadores de esta semana, Michelle Guerra y Raymundo Garduño (asimismo del Colectivo Teatro en Espiral), son unos comprometidos con la niñez y defensores del arte como influencia en el desarrollo de la infancia, y por ello invitan a los padres de familia, maestros y escuelas preescolar y primaria a que acudan a las actividades a realizar a partir del 10 de abril en Tijuana.

Informes sobre el programa detallado al teléfono 900.62.10 ó en las instalaciones del Instituto de Cultura de Baja California (en Centro de Gobierno).

Och8 Preguntas Con… Adal Ramones

2011-04-06T22:46:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Nota publicada en La Guía Tijuana: AQUÍ

Conductor, productor, actor, comediante, padre, esposo, viajero… El regiomontano Adal Ramones juega muchos roles en su vida y aun así logra equilibrar el mundo profesional y el personal, pues en su agenda cumple con los compromisos frente a las cámaras pero cuando los reflectores se apagan dedica el tiempo a su familia, a informarse sobre el acontecer actual y a relajarse.

1. Ahora que va a regresar Otro Rollo ¿el programa respetará el perfil inicial?

Tiene que, yo creo que sería como tratar de encontrar el hilo negro y podríamos fallar en eso, y lo otro es que tampoco podemos malabarear tanto con el género del talkshow. Vamos a tener que respetar mucho eso… El regreso de Otro Rollo estaba planeado para mayo o junio y lo vamos a correr como para agosto.

2. ¿La comedia por qué te ha atraído?

A mí siempre me gustó ser el payaso en mi casa, siempre, y el de la escuela, me agradó mucho saber que le podía sacar risas a mis hermanos, a mi familia. Así que creo que por ahí nació eso, y que me gustaba más ver reír a la gente que verla llorar, definitivamente, me agradaba más eso.

3. ¿Qué cine es el que más consumes como espectador?

Desgraciadamente por el mercado que hay en las pantallas comerciales pues obviamente consumo más cine comercial. Los espacios para cine de arte son más reducidos, en la misma renta de películas también. Inclusive ahora las tiendas conocidas de venta de videos están tratando de poner un género de cine de arte, cosa que se agradece, pero creo que cuando quieres ver cine de arte hay salas de cine o las muestras cinematográficas internacionales. Ahora traemos la película ‘Martín al amanecer’, que es mi primer protagónico, la dirige Juan Carlos Carrazco. Es una película que podríamos considerar cine de arte, no es una película comercial.

4. Fuera de las cámaras y los micrófonos ¿qué otras actividades realizas?

Siempre he sido lector, me encanta poder relajarme leyendo, y otra cosa que me encanta ahora en esta vida que ya no es la de soltero de hace 12 ó 13 años, es convivir en familia, yo no lo hacía tanto. Para mí el descubrir otro mundo, el tener hijos y tener familia es algo que me encantó, me gusta saber que hay quién me espera y que hay quién lleva mi sangre, eso es genial, no lo había vivido y ahora por segunda ocasión desde hace 6 meses de que estoy con Diego estoy feliz.

5. Y por otro lado ¿qué situaciones te angustian, te indignan o te preocupan?

Yo creo que sobre todo la injusticia. Siempre he aborrecido que pueda haber criminales de cuello blanco… Se llenan tanto las páginas de la nota roja con el criminal de masas, cuando también hay criminales de dinero, criminales que se pueden llevar los ahorros de todo mundo, hay criminales que juegan con los presupuestos de estados, municipios, de países como el nuestro. Creo que eso es lo que más me indigna, el hecho que puedan salir impunes, que no se les haga un juicio, que exgobernadores y expresidentes tengan hasta nombres de calles, eso es indignante. Pero creo que a partir de estas nuevas generaciones más instruidas, más leídas en cuanto a las noticias, creo que va a ocurrir próximamente algún juicio político, han caído pocos gobernadores y de repente ves funcionarios agarrados en corruptelas, pero los grandes capos de la política siguen ahí impunes, creo que no va a pasar mucho para que veamos a uno de los grandes tras las rejas.

6. ¿Qué tipo de comida te gusta más?

Ah caray, a mí me gusta de todo, pero cocinar: la italiana, me encanta cocinar pastas. Y otra cosa que me encanta, que mato por ellos, es todo lo que son pescados y mariscos, y claro, con la chela a un lado.

7. ¿Qué países a los que has viajado te han dejado mejores memorias?

Yo creo que Tailandia, Turquía, África… creo que todos llevaron su momento mágico con Gaby, ahora vienen ya los viajes a donde voy con mi hija, que ya hemos ido como 5 veces a Disney, pero los viajes ahora ya no están siendo Disney: acabamos de ir a Perú, a Machu Picchu, al Amazonas, y nos vamos a ir a esquiar toda la familia. Me gusta mucho viajar pero sobre todo saber que compartimos y saber que hay fotografías que van a perdurar.

8. ¿Practicas algún deporte?

No practico algún deporte, a mí lo que me gusta es la pesca, pero no lo hago como deporte, y fui un niño de excursiones, a mí me encantó escalar en rocas y todo eso. No lo hago ahora porque no hay tiempo y no me gustaría caerme, ya no.

Enseñan arte a los niños para transformar el mundo

2011-03-23T21:28:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
Fotos: Antonio Vega
notas.tijuana@gmail.com
Nota en La Ch: AQUÍ

Veterinarios, médicos, arquitectos, aviadores, diseñadores de moda, cantantes, bailarinas, pintores, estilistas de mascotas… Es con lo que sueñan convertirse niños y niñas del Colegio La Esperanza (de la Delegación Sánchez Taboada) cuando sean grandes. Hoy sus edades no rebasan los 11 años pero su imaginación es ilimitada, y lo demuestran en la exposición ‘Futuro Esperanza’ que montaron en la Casa de la Cultura de Tijuana con sus pinturas y dibujos.

Y aunque son pequeños no son ningunos novatos: para muchos de estos niños se trata de su segunda exposición, pues con la instrucción del profesor Antonio Vega han logrado plasmar su creatividad a grises o en colorido, para así mostrarla a los usuarios de la Casa de la Cultura en sus pasillos.

Sus dibujos no son en absoluto convencionales, dentro de las aulas el profe les incita a que lleven su imaginación a lugares insospechados para así crear figuras hoy sólo existentes en sus trazos: multicolores plantas geométricas, animales de incontables brazos, autos que levitan y seres híbridos, como el perrosaurio que dibujó Melanie.

Pero también hay los que se apegan al realismo, si es que eso es posible en el arte infantil, y optaron por formas tomadas de la naturaleza o reprodujeron a sus superhéroes favoritos.

Al platicar con los niños coincidieron en expresar su alegría de exponer, de saber que su obra sería apreciada por más gente, y también me platicaron de su gusto por el Colegio La Esperanza y las clases de arte, en especial la de dibujo, donde el profe Antonio Vega les invita a pensar en el futuro.

Algunos de los expositores son Farah Samantha, Javier, Harold, Bryan, Miguel, Irving, Paulette, Reyna (de 10 años), Valeria, Rodrigo, Erika, Marisela, Esteban, Zaira (de 11 años), Leonardo, Melanie, Emilia (de 8 años) y Elizabeth (de 7 años).

“Siento alegría”, “siento felicidad”, respondían los alumnos de primaria respecto a su exposición. Y ese estado es justamente lo que busca generar la escuela donde cursan, como explicó la directora y fundadora Christine Brady Haughey al definir: “La escuela es para elevar el espíritu de los niños y desarrollar todos sus talentos”.

Para lograr esto los menores cursan dos horas más de clases antes de regresar a sus hogares, pero dichas clases son las que más esperan: ballet (para niñas y niños), ciencias computacionales, música, nutricología (ecología y nutrición: cultivan alimento) y artes plásticas.

Parecería caro, y tal vez lo sea pero no para las familias de estos niños, ya que el colegio (ubicado en la colonia La Esperanza) es sostenido principalmente por la Fundación de las Américas (The Americas Foundation) que otorga a los alumnos becas completas o medias becas.

“El costo de los alumnos no representa el costo de la educación, todos tienen un mínimo de media beca, la mayoría paga entre 450 pesos de colegiatura, pero el costo para nosotros es de mil 300 pesos por niño”, detalló Christine Brady.

La arquitectura del plantel es como el concepto de la escuela misma: extraordinario. Está construida en lo que podría considerarse la punta de un cerro, en una zona marginal, y cuenta con aulas a desnivel, la mayoría de paredes circulares, como enormes iglús. Y por todos lados lucen detalles coloridos compuestos por pequeños azulejos, que contrastan con el blanco de las paredes.

“Decidí que este edificio tiene que ser tan hermoso que iba a ser interesante a todos los niveles de la sociedad, estamos buscando elementos que trasciendan las visiones de clase”, dijo la directora.

Pero no ha sido fácil: dos años la fundación peleó el uso del terreno, y aún tienen mucha construcción pendiente, pues la falta de recursos y la inseguridad no han permitido terminar la escuela, que actualmente cuenta con más de 200 estudiantes (de los niveles de preescolar, primaria y preparatoria).

“Hemos tardado en terminar la escuela por falta de recursos económicos, además todas las malas noticias sobre Tijuana nos perjudican: los voluntarios cancelan, no podemos lanzar el programa de intercambio de la prepa porque están aterrorizados por las noticias, y también el problema económico que tienen los padres”.

Aún así continúan brindando a los tijuanenses una opción de estudios que no había en dicha zona, en especial a nivel preparatoria, pues los otros planteles se encuentran muy alejados. La prepa es incorporada al sistema Cobach.

El proyecto (que ya tiene más de 20 años) avanza poco a poco y pese a las dificultades Christine Brady se dice satisfecha de los resultados, particularmente de la alegría de los niños, en quienes confía se esté sembrando el cambio social que hace falta.

“Estamos invirtiendo en los niños, queremos que desarrollen todo su potencial, que sean ciudadanos conscientes de las necesidades, que valoren el arte en sus vidas, especialmente ante el crecimiento de Tijuana, que va a tener muchas necesidades en el futuro”.

El artista y arquitecto James Hubble ha contribuido con Christine a este esfuerzo, y sobre sus ideas la directora platica: “él cree que el arte va a salvar al mundo y me tiene convencida”.

Presenta libro el pintor José Carrillo

2011-03-17T20:16:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com

Cuando le preguntaron al maestro José Carrillo Cedillo de qué color es la sordera respondió ‘negro’. Pero enseguida aclaró que la verdadera respuesta está en sus pinturas, cuya particularidad es el colorido.

Durante la presentación del libro Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar un cuadro, que reúne 55 obras de Carrillo y 44 poemas de Hadassa Ceniceros, el artista plástico radicado en Ensenada habló de su limitación auditiva con alumnos de la Escuela de Artes de la UABC, explicando que ha tenido que inventarse una realidad propia.

Apasionado por el arte y sensible ante la vida, José Carrillo dialogó con los estudiantes que le preguntaron sobre su mundo. El pintor, dibujante y grabadista se describió como una isla, y agregó que así (aislados) son los artistas de cualquier disciplina.

Pero también bromeó diciendo que una ventaja de la sordera es que no padeció la estridencia durante la “etapa rock” de cada uno de sus cuatro hijos pues sólo requirió quitarse los audífonos; y que además su vecina ya conoce las obras de Beethoven, Bach y Mozart que él pone desde su estudio a todo volumen.

Fue el audiovisual Rubén Vizcaíno donde tuvo lugar la presentación que contó con una numerosa asistencia, principalmente de universitarios. Éstos atentos escucharon las palabras del artista invitado y le interrogaron acerca de su trabajo artístico, su trayectoria y otras inquietudes relacionadas con el libro que propició el encuentro.

Durante la presentación, el maestro Roberto Rosique, quien también es pintor y crítico de arte, se refirió a la importancia de la obra de Carrillo Cedillo en la plástica bajacaliforniana, la cual dentro de las aulas de la Escuela de Artes es materia de estudio.

Rosique mencionó que la falta de apoyo institucional a las artes ha hecho que muchos y talentosos artistas sean prácticamente anónimos, incluso para la misma comunidad donde radican, y por ello reconoció la labor de la publicación Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar un cuadro, cuya existencia se debe al autofinanciamiento del autor.

Por su parte, el director de dicha unidad académica, Sergio Rommel, dijo gestionará la realización de una exposición con obra del maestro José Carrillo a llevarse a cabo en la galería que se encuentra dentro del campus, lo que significaría un evento inédito.

Fusionan poesía y pintura

2011-03-16T09:24:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros
notas.tijuana@gmail.com
Nota en La Ch: AQUÍ

El artista plástico José Carrillo Cedillo y la poeta Hadassa Ceniceros Romero fusionaron su trabajo artístico para crear un libro de pintura y poesía titulado Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar un cuadro, que será presentado este miércoles 16 de marzo en la Sala de Lectura del Centro Comunitario de la UABC, en punto de las 11:00 am, con palabras del maestro Roberto Rosique.

Ésta es la segunda publicación que hacen juntos (les antecede el poemario Las estaciones del día, ilustrado por el maestro Carrillo), pero es el primer proyecto donde equitativamente figuran pinturas y poemas, las cuales forman parte del trabajo que cada uno ha desarrollado a lo largo de las décadas.

"En pláticas con Hadassa me confió que tenía mucha obra guardada y el mismo caso sucedió conmigo, en mi bodega tengo mucha obra que he expuesto aquí y allá, de donde entonces no fue difícil empatar pintura y poesía", comenta el maestro José Carrillo, quien estudió artes en la Academia San Carlos.

Por su parte, Hadassa Ceniceros, egresada de Ciencias Humanas por el Claustro de Sor Juana, menciona que admira el colorido en la plástica del maestro Carrillo y asimismo él ha se ha manifestado como gustoso lector de sus creaciones literarias, por lo que realizar este proyecto es para ella "una distinción y una oportunidad".

Mientras que los poemas de Ceniceros (amorosos e introspectivos) comprenden un rango aproximados de 20 años, las pinturas de José Carrillo son de diversas edades, pero tienen un hilo conductor: autorretratos, retratos con su esposa Irma (a quien dedica el libro) y figuras femeninas, una incluso inspirada en Hadassa.

Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar un cuadro es una publicación que podría considerarse de colección dado el registro que hace en una impecable impresión de la obra de ambos artistas (ensenadenses por adopción). Esta edición, de 500 ejemplares, además cuenta con comentarios del periodista Sergio A. Búrquez, el poeta Javier Manríquez Amao y el artista plástico Roberto Rosique.

Ceniceros Romero considera que al unir en un libro pintura y poesía se podría atraer dos tipos de público: lectores y espectadores, de tal manera que pueden llegar a multiplicar los alcances al presentar esta obra que sin duda resulta atractiva tanto en contenido visual como en el poético.

Y Carrillo Cedillo lo comparte, al decir que ansía este libro sea "una botella lanzada al mar y lo vean muchos ojos en otros países bajo la idea de que al final los seres humanos nos parecemos en todos los lugares del mundo".

Poeta y pintor continúan desarrollando proyectos en sus lenguajes artísticos, y lo hacen para exteriorizarse, compartirse, explorarse y para alcanzar la felicidad, como lo expresa el maestro Carrillo:

"Pinto porque me gusta el olor de la pintura, pinto para seguir la costumbre gregaria de mi especie, pinto para estar solo, pinto porque me gusta que vean mi pintura, pinto porque infantilmente creo que a alguien le va a interesar lo que yo hago, pinto porque la vida es hermosa y sorprendente, pinto porque consigo con ello ser feliz, pinto para ser feliz".

La presentación en Tijuana del libro Bajo el mismo insomnio. Poemas para pintar un cuadro es este miércoles a las 11:00 am en el Centro Comunitario de la UABC, donde habrá ejemplares a la venta.

Culturas nativas en extinción

2011-03-14T20:39:00.000-07:00

por Melina Amao Ceniceros

notas.tijuana@gmail.com
Reportaje en Distintas Latitudes: AQUÍ

A diferencia de los grupos indígenas más numerosos del país, la historia de los nativos de Baja California, México, no está vinculada hacia el sur del territorio, sino hacia el lado contrario: la Alta California (región hoy delimitada como California y Arizona en Estados Unidos). Son cuatro las etnias que sobreviven: kumiai, paipai, cucapá y kiliwa, todas con lenguas propias pertenecientes al grupo lingüístico yumano, y todas también con sus lenguas en riesgo de desaparición.
Y aunque cuentan con tales particularidades geográficas y culturales, los indígenas peninsulares tienen algo en común con los indígenas en el resto del país: la marginación, que en el caso de los nativos del extremo noroccidental de México significa la amenaza por la pérdida total de algunas etnias.
Es tal la marginación que ni siquiera los censos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) los contabiliza, ya que el levantamiento de datos respecto a grupos étnicos lo realiza en base al habla, y en Baja California si son pocos los nativos son aún menos los hablantes. Según los registros del INEGI, en 2005 habitaban el estado 33 mil 604 indígenas, lo que representaba el 1.4 de la población total en la entidad. De ésos, el 38.2% hablaba mixteco, 9.6% zapoteco, 7% náhuatl, 6.2% triqui y 4.5% purépecha, mientras que la estadística clasifica en “otros” a un 34.6% de indígenas censados, sin especificar el origen. Ante la ausencia de categorías que incluyan comunidades o lenguas kumiai, paipai, cucapá y kiliwa, queda claro que el padrón hace referencia a grupos migrantes (concentrados en su mayoría en el valle de San Quintín, al sur del puerto de Ensenada, donde el campo es la principal fuente laboral).

Pero de los nativos bajacalifornianos se estima actualmente habitan el estado tan solo unos 2 mil 500, como precisó para Distintas Latitudes el director de cultura y desarrollo sustentable del Instituto de Culturas Nativas de Baja California A.C., Horacio González Moncada, señalando que asimismo la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) maneja esa cifra. Alarmante, sin duda. Sobre todo cuando nos remontamos a la historia, a la llegada de los europeos a la península hace más de 450 años, tiempo en que se calculaba una población indígena de entre 40 y 50 mil, pertenecientes a distintas etnias. Aunque se cree (esto también lo comparte Horacio González, historiador) que sus antepasados habitaron dicha región desde hace 2 mil o hasta 3 mil años, “desde que se hizo el mundo” explican los propios nativos (no es casualidad que a lo largo de Baja California y Baja California Sur haya pinturas rupestres antiquísimas, consideradas entre las más antiguas del mundo).

El ocaso de las lenguas indígenas

La falta de desarrollos económico y social dentro de sus comunidades ha obligado a los nativos a salir de ellas en busca de empleo y estudios, lo que a su vez ha derivado en la pérdida de sus tradiciones y su lengua. La profesora Armandina González Castro (licenciada en Educación Preescolar y en Educación Primaria para el Medio Indígena, y supervisora de educación indígena de Baja California del Sistema Educativo Estatal) en su conteo de hablantes de lenguas nativas registra a la kiliwa como la que se encuentra en mayor riesgo de extinción, pues actualmente sólo lo hablan 5 personas.
Si bien es dramático este caso, la realidad es que el resto de las lenguas oriundas de la región también corren peligro de desaparecer y ante ello instituciones realizan actividades y programas con el fin de evitarlo. Sin embargo, la falta de recursos económicos (como suele pasar con los programas relacionados al rescate de lenguas y tradiciones indígenas) es una limitante.
La profesora Armandina González lo explica: “tenemos muchas carencias porque no tenemos edición de material, y además hay una gran exigencia de la sociedad de que los niños tienen que prepararse para ingresar a la secundaria”. La profesora reconoce que la enseñanza de lenguas nativas a niños de herencia indígena no ha tenido gran éxito, pero destaca el papel que las escuelas han jugado dentro de las comunidades, en cuanto al reforzamiento de tradiciones como cantos y bailes. En ellos ve una esperanza.
Ante la inminente desaparición de las lenguas, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas ha promovido un convenio interinstitucional cuya finalidad es rescatar (o tratar de rescatar) este grupo lingüístico. Igualmente el Instituto de Culturas Nativas de Baja California A.C. lleva a cabo talleres de lengua en las diferentes comunidades con población indígena.
Dentro de este escenario, las lenguas que aparentemente corren menor peligro son kumiai y paipai, que cuentan con más de cien hablantes, siguiéndole la cucapá, con medio centenar, según los registros de la profesora Armandina que ha levantado en asentamientos de Santa Catarina, San José de la Zorra, San Antonio Necua, La Huerta y Valle de la Trinidad.

El mito de la autoextinción

La relación entre hablantes de una lengua nativa de Baja California y número de pobladores de esa etnia no es proporcional, o sea, son más los indígenas que hablan español que los que hablan la lengua de su familia ascendente. Aún así (ya lo hemos mencionado) son pocos los nativos que sobreviven de cada una de estas cuatro etnias, los menos: los kiliwa. Hace algunos años circuló un texto que después se convirtió en una nota periodística a nivel nacional donde se mencionaba la determinación de los kiliwa por autoextinguirse mediante la no reproducción. Esto fue tomado como cierto e incluso en el portal Wikipedia aparece un apartado denominado ‘El suicidio de los kiliwa’. Pregunté sobre esto al historiador Horacio González y me aclaró que se trató de una coyuntura basada en la mención que hizo un miembro de la comunidad respecto a esa posibilidad y que en su momento sirvió para alertar acerca de la situación de la pérdida de la lengua. Pero me puntualizó que no existe un pacto que atente contra tener descendencia.
No obstante, la idea de la extinción voluntaria tiene un dejo de verdad y otro tanto de romanticismo, pues se basa en el reclamo de la marginación (que es real) y la consecuente pérdida de costumbres y prácticas culturales originales (que también es evidente). Además Horacio me detalló que de los cinco hablantes kiliwa cuatro no tienen hijos y sus edades ya rebasan los 50 años. La excepción es doña Leonor Farldow Espinoza, autoridad en la comunidad kiliwa, que tuvo más de 10 hijos y decenas de nietos. Doña Leonor ha contribuido enormemente a la revitalización de la lengua, una de sus aportaciones se puede ver en el Diccionario Práctico de la Lengua Kiliwa en coautoría con Arnulfo Estrada Ramírez (oceanólogo, y además estudioso y defensor del kiliwa).

Atropellos a los usos y costumbres

Hay que decirlo: pese a las diversas iniciativas, estamos de frente a la desaparición del kiliwa como lengua; y no sólo eso, también se acrecienta la marginación de ése y los demás grupos (parece continuar el exterminio iniciado en la conquista, aunque por vías menos sanguinarias): los usos y costumbres indígenas y las leyes para protegerlos contrastan con el verdadero trato que se les da, tanto en Baja California como en otras regiones. El año pasado, por ejemplo, dos indígenas cucapá fueron aprehendidos por el Ejército mexicano por pescar una especie en veda y (como tiende a ocurrir con la población más indefensa) se les aplicó todo el peso de la ley, sin tomar en cuenta que la pesca forma parte de sus tradiciones ancestrales.

Históricamente el territorio cucapá ha incluido el Río Hardy, la parte baja del delta del Río Colorado y las laderas de la Sierra Cucapá (por el Valle de Mexicali y Mar de Cortés), colindando tres estados: Baja California, Sonora (del lado mexicano) y Arizona (en suelo estadunidense). Y la pesca ha sido una forma de sustento desde que se asentaron allí hace aproximadamente 400 años, cosa que no importó a las autoridades: pasaron por alto las leyes y los acuerdos de protección a los usos, costumbres y tradiciones indígenas encarcelando a los pescadores cucapá en la penitenciaría. Casos de violación a la Ley Indígena (e incluso de violación de los derechos humanos de indígenas) por parte de las instancias encargadas de procurar justicia hay incontables a lo largo del país.

Esfuerzos por el rescate

Además de las labores institucionales y civiles por la conservación y rescate de las lenguas nativas, existen esfuerzos asimismo comprometidos por el legado artesanal, hoy aún muy ligado a las culturas primigenias (de la región que comprende la Alta y Baja California destacan los collares de chaquira y las faldas de corteza de árbol elaborados por artesanos cucapá). Uno de estos esfuerzos fue encabezado por Instituto de Culturas Nativas de Baja California A.C. al organizar un grupo de artesanos que posteriormente obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010, por su trabajo y técnicas. Otro, es el registro que llevará a cabo la Unidad Regional de Culturas Populares de Baja California, de Conaculta, coordinada por el historiador Armando Estrada Lázaro, quien me adelantó realizarán un censo de los artesanos nativos, así como exposiciones itinerantes. La finalidad de ello así como la de este texto es dar a conocer que en la esquina noroeste del país hay culturas nativas vivas dignas de reconocimiento, más allá de la nostalgia de los libros de historia. Y sus retos son los mismos que los de otros grupos indígenas del país, aunque quizá más complejos al tratarse de poblaciones tan reducidas y de las que poco se conoce hacia el exterior del estado y de México.

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Referencias:

Entrevistas al director de cultura y desarrollo sustentable del Instituto de Culturas Nativas de Baja California A.C., Horacio González Moncada (historiador); a la supervisora de educación indígena de Baja California del Sistema Educativo Estatal, Armandina González Castro (licenciada en Educación Preescolar y en Educación Primaria para el Medio Indígena); y al jefe de la Unidad de Culturas Populares de Baja California, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Armando Estrada Lázaro (historiador).
Consulta en el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), con sede en Tijuana.

La antropología de Baja California
http://members.cox.net/dlaylander/Bajacalifology/index2.htm

Tragedia cultural: inminente extinción de la lengua kiliwa
http://www.jornada.unam.mx/2005/04/01/a04n1cul.php

Prisión a indígenas cucapá
http://www.eluniversal.com.mx/notas/682820.html

Ley Indígena
http://www.eluniversal.com.mx/notas/682820.html

Carla Morrison, versatilidad y dulzura

2011-03-11T15:48:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros
fotos: Titha Romero
notas.tijuana@gmail.com
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Sin duda radicar en la frontera entre México y Estados Unidos ha impactado en la música de Carla Morrison, pues dentro de su repertorio suele incluir versiones propias (endulzadas con su voz) de temas ya famosos por figuras como Ramón Ayala, grupo Intocable o Los Tiranos del Norte. Y la razón de tan peculiar propuesta es sencilla: la letra.

“Las canciones que escojo para hacer cover es por la letra, siento que cada vez son más abstractas las letras hoy en día y como que la gente tiene mucho miedo a abrir su corazón o sus sentimientos hacia una personas porque tenemos miedo de que nos lastimen, porque estamos acostumbrados a que nos lastimen, siento que se ha perdido esa honestidad y esa manera de amar tan intensa y que todos estamos buscando y que no encontramos pero que también no lo damos, no queremos demostrar que ‘sí siento’, por eso me gustan mucho esas canciones”.

Sus interpretaciones de temas ajenos son tan apreciadas como sus composiciones propias, de las cuales ocho comprenden su más reciente material discográfico ‘Mientras tú dormías’, cuya producción estuvo a cargo de Natalia Lafourcade, siendo grabado literalmente de forma casera, como platica Morrison: “grabamos los pianos en su cuarto, la batería en la cocina…”.

La experiencia de dicha grabación le permitió a Carla explorar más como músico y llevarse a límites no indagados bajo la guía de Lafourcade, pero (eso sí) respetando siempre su identidad musical hasta lograr un material hecho a la medida de sus expectativas.

“El primer disco lo hice después de una crisis emocional muy gacha entonces como que solo se dio y el disco en sí es como muy melancólico y triste, y este disco [‘Mientras tú dormías’] como que tiene mucho amor, mucha esperanza, también hablo de cosas tristes pero además de cosas positivas, como que es muy amoroso y realmente quería que fuera así”.

Fue el 26 de octubre del 2010 cuando su más actual álbum salió a la venta, teniendo su presentación oficial en noviembre del mismo año en la capital del país siguiéndole Tecate, ciudad donde radica. Y este año Carla se abocará por completo a una gira de promoción, llevando su canto (suave, melódico y agudo) a diversos destinos: el miércoles estuvo en Tijuana, ayer en Ensenada (foro experimental del Ceart), hoy en Rosarito (Parque Abelardo L. Rodríguez) y el sábado 12 de marzo en Mexicali (Salón de Conferencias Ceart).

Pero Carla Morrison es consciente de que muchos seguidores no pueden acudir a verla y comprensiva ha iniciado una tradición mediante internet que consiste en ofrecer conciertos íntimos y acústicos frente a una cámara que la enlaza en vivo con cuantas personas gusten conectarse. Lo hace a través del twitcam y le denomina twitcamúsica.

“Recibía muchas peticiones de ir a tocar a diferentes estados del país donde no podía ir y sabía de los twitcams pero se me hacía muy tonto estar ahí platicando con alguien que nada más voy a poder leer, pero lo hice una vez y a los dos minutos me dijeron ‘canta, canta’, y dije ‘¡oh! esto es perfecto, porque puedo cantarle a la gente de donde no puedo ir’, y es casi-casi personal porque me están viendo allí y es todo en vivo”.

Ahora lleva a cabo estos conciertos cada dos o tres meses y el público la puede disfrutar sólo estando pendientes de su cuenta twitter (twitter.com/CarlaMorrisonmx). El más actual lo realizó el domingo pasado ante más de mil 200 cibernautas (puede verse acá: http://twitcam.livestream.com/43co9)

En otra de sus presentaciones para este año, Carla se suma al cartel del Vive Latino para musicalizar la carpa denominada Intolerante, un foro menos masivo que los otros escenarios (cuenta con capacidad aproximada para mil asistentes) pero que por eso mismo permite conciertos más personales.

Tijuana suena bien machín

2011-03-06T16:05:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros

notas.tijuana@gmail.com
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Al menos unos 800 fronterizos debieron tener el sábado las piernas adoloridas y una probable cruda, después de gozar el concierto que ofrecieron la madrugada del 5 de marzo los nortecos Ramón Amezcua “Bostich” y Pepe Mogt “Fussible” por casi dos horas en su casa: Tijuana.

Los boletos se habían agotado antes de abrir las puertas del Black Box, causando la frustración de algunos seguidores poco precavidos; pero quienes tenían ya su entrada asegurada pudieron ingresar al foro, donde estaría Nortec Collective, a partir de las 8:30 pm del viernes 4 de marzo.

Música de fondo, cervezas en todos los pares de manos y recorridos apretujados hacia el baño fueron la antesala de 4 horas antes de iniciar los cánticos de “…uleeero”, grito característico del público que exige el inicio de su show. Y -a las 12:30 am del sábado- el grito surtió efecto.

Tuba, trompeta, bajo sexto y acordeón como instrumentos orgánicos se posicionaron al filo del escenario, mientras al fondo los creadores de las fusiones electronorteñas Bostich+Fussible iniciaron la magia musical con sus rostros ocultos en luminosas máscaras, cual ídolos de la lucha libre.

‘Borderland’ fue la primera pieza de la noche, hilada con ‘Punta Banda’, ‘Norteña del Sur’ y la popular ‘The Clap’, donde músicos y asistentes aplaudieron siguiendo el bit.

Los brincos hicieron vibrar pisos y paredes del foro ubicado en planta alta, pero no fue motivo para detener la fiesta, por el contrario: aquel que de principio contuvo los bailes pronto sucumbió a la multitud entregándose a los ritmos de tan peculiar propuesta.

No pasó mucho tiempo para escuchar una de las más esperadas y emblemáticas piezas de Nortec: ‘Tijuana makes me happy’, la cual fue antecedida por otro homenaje a esta ciudad fronteriza, ‘Tijuana bass’.

Entre el público: la fanaticada, y además amigos de los músicos, algunos que incluso han contribuido a sus canciones con letras y conceptos. Sobre el escenario: Ramón y Pepe, acompañados también por reconocidas figuras: el escritor Juan Carlos Reyna en el bajo sexto, el acordeonista Juan Téllez y dos miembros de la Banda Agua Caliente. Pero había otras estrellas indispensables para el show, ubicados en consolas como iluminadores y proyectistas de tan admirados visuales, esos que siempre elevan la experiencia sonora a una audiovisual.

La gira iniciada en Tijuana fue para presentar su disco ‘Bulevar 2000’, aunque era inevitable (y hasta indispensable) recorrer su anterior álbum ‘Tijuana Sound Machine’ y hasta piezas de otros más añejos, como el ‘Tijuana Sessions Vol. 3’ y ‘Vol. 1’.

‘Tengo la voz’, ‘Do it’ y ‘Mama loves Nortec’ precedieron a ‘Akai 47’, una de las piezas con las que más luce Juan Téllez y su Gabanelli negro.

Ataviados con tejanas y botas, los músicos continuaron con otros trece títulos, entre los que estuvieron ‘Shake it up’, ‘Mi casita’ y ‘Polaris’.

Sin duda valió la pena la espera, y no sólo la de 4 horas esa noche sino la de los meses que pasaron desde el lanzamiento de su disco más nuevo hasta la presentación que hicieron Bostich+Fussible en las primeras horas del sábado.

Ahora le tocará a otras ciudades bailar electrónico/norteño pues la gira de Nortec apenas empieza. Una de las paradas más esperadas es la que tendrán en el festival Vive Latino en la ciudad de México el viernes 8 de abril.

Las rolas:

Borderland
Punta Banda
Norteña del sur
The Clap
Tijuana Bass
Tijuana makes me happy
Tengo la voz
Do it
Mama loves Nortec
Akai 47
I count the days
One night
Shake it up
Tijuana sound machine
Mi casita
Must love
Too late
Casino
Colorado
Cetron
Polaris
Rosarito
Trisinek

Mikel Erentxun, pasado y presente

2011-03-05T15:23:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros
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El cantante Mikel Erentxun ofreció concierto en el Black Box el pasado miércoles ante cientos de asistentes, quienes disfrutaron de una veintena de canciones desde sus inicios como vocalista de Duncan Dhu hasta su más reciente material solista ‘Detalle del miedo’.

Figura del concepto ‘Acceso al pasado’ de la estación radiofónica More FM (promotora del concierto), Mikel demostró que del pasado ha cosechado experiencia y musicalidad manteniéndose vigente, pues de principio a fin los seguidores cantaron junto con él cada uno de los temas.

Un rock melódico pero fuerte, contrastando con la suave voz del español nacido en Venezuela, ambientó el foro desde las 11 de la noche, arrancando con ‘A pleno sol’ frente a un público que presuroso se aplastaba hacia el escenario para estar más cerca de su ídolo.

Y pese a la multitud y consecuente incomodidad los fans no se pueden quejar, ya que Mikel escogió más de dos decenas de canciones de su prolífica carrera musical para compartir al público fronterizo, permitiéndose incluso interpretar un cover: ‘There is a light goes out’, original de The Smiths que Erentxun titula ‘Esta luz nunca se apagará’.

También se escucharon ‘Ángela’, ‘California’, ‘El mejor de mis días’, ‘Estampida’, ‘Mañana’, ‘¿Quién se acuerda de ti?’, ‘El último hombre’, ‘La herida’, ‘Cuando nos cambió la voz’, ‘Rara vez’, ‘De espaldas a mí’, ‘Tu nombre en los labios’, ‘A un minuto de ti’, ‘Cartas de amor’, ‘Éramos dos hielos’, ‘Locuras’ y ‘Detalle del miedo’.

Todos felices, complacidos, aunque a la expectativa de un himno, el más reconocible tema de Duncan Dhu ‘En algún lugar’, el cual tenía que aparecer tarde o temprano.
La entrega fue mutua entre público y artista, y al parecer la fiesta también: al día siguiente Mikel compartió en su cuenta de twitter “Mucho rocanrol en el concierto de Tijuana, mucha resaca por la mañana…” (twitter.com/mikelerentxunws).

El Black Box, en Calle Sexta y Revolución, se consolida como foro para conciertos y anuncia variada cartelera, con Nortec (Bostich+Fussible) este viernes 4 de marzo, Ángeles del Infierno el 11 de marzo, Brodinski el 12 de marzo, Dildo el 18 de marzo y la Gusana Ciega para el 1 de abril.

Mucha mierda en vez de suerte. Nace plataforma escénica.

2011-03-05T15:14:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros
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Parece una compañía teatral más, pero no lo es: se conciben como una plataforma escénica en Tijuana porque –además de llevar obras a espacios no convencionales– permiten a sus integrantes dirigir y montar textos originales, además de explorar áreas como vestuaristas o escenógrafos, todo bajo los conceptos diversidad e inclusión. El jueves 3 de marzo se dieron a conocer, se llaman Mucha M Teatro.

Conformado por egresados de la licenciatura en Teatro de la UABC y egresados del taller de teatro de la Casa de la Cultura de Tijuana (dirigido por Hebert Axel González), Mucha M Teatro cuenta con Julio Jáuregui como director y fundador, y en la presentación informó que en abril debutarán con una serie de monólogos escritos por más de una docena de dramaturgos, dos foráneos y el resto tijuanenses. El tema central de tales monólogos es sexo.

“Creemos que abrir con sexo es vendible, y como grupo nos preocupa que seamos una ciudad con uno de los más altos índices con enfermos de VIH y nos preocupa que la sexualidad en algunas partes, en algunas escuelas, siga siendo un tabú y un tema que no se trata en las familias ni con los amigos, vamos a quitar este tabú y un poco a divertir con este tema”, explicó Jáuregui.
Algunos de los dramaturgos cuyos monólogos serán llevados a escena bajo el nombre ‘¿Quién dijo sexo?’ son Daniel Serrano, Juan José Luna, Gerardo Navarro, Rafael Pérez Barrón y Gilberto Cohalfar. Ellos, entre otros autores, abordaron el tema de la sexualidad pero desde enfoques muy diversos, según adelantó el director de la compañía.

“Vamos a hablar sobre incesto, zoofilia, pedofilia, VIH, son temas profundos pero a la vez los manejamos con un humor negro, ácido, y otros con un humor muy blanco, hay mucha diversidad de géneros, estilos, dirección, esto enriquece, va a haber para todo: para la gente que quiera divertirse, para reflexionar, para todo”.

Las funciones arrancarán el 2 de abril en Baja Café del ICBC y continuará por espacios del mismo corte (cafés literarios institucionales o independientes), pero el proyecto es continuar con las presentaciones en plazas públicas, maquiladoras y bares, pues su objetivo es “llevar el teatro a la gente” en vez de que la gente vaya al teatro. El Bar Santa Leyenda de la Calle Sexta será otra de las sedes.

Una de las incógnitas reveladas por quienes integran y apoyan esta plataforma fue el nombre. Resulta que en el ambiente teatral decir “buena suerte” antes de salir a escena es considerado casi un maleficio, por ello la frase adoptada por teatreros para desear buenaventura ha sido “mucha mierda”. El equivalente en el ambiente escénico angloparlante sería “rómpete una pierna” (“break a leg”).

De ahí, de ‘mucha mierda’, tomaron la idea y le hicieron algunos ajustes para finalmente censurarse con una ‘M’, letra que rotulada los integrantes del grupo planean llevar como imagen a donde vayan, con la intención de fotografiar artistas, políticos y toda clase de personajes a fin de que la mayor cantidad de personas la identifique como Mucha M Teatro, mediante la publicación de las fotos en facebook.

Julio Jáuregui ganó premio estatal de literatura 2010 en la categoría dramaturgia con su obra ‘Llegan los pájaros’, la cual será montada por su compañía bajo la dirección de Hebert Axel, quien compartió su entusiasmo por Mucha M Teatro destacando el perfil incluyente y diverso.

Conociendo de origen el proyecto, Hebert Axel considera que mediante las puestas en escena los tijuanenses podrán identificarse:

“El público podrá relajarse, divertirse, reflexionar y además reflejarse: verse reflejado en esta parte del planeta que está formada por la diversidad, hemos aprendido a funcionar los tijuanenses siendo diferentes y eso es lo que aporta Mucha M, me parece maravilloso”.

Información detallada y calendario de presentaciones en la página: http://muchamteatro.com/

Och8 preguntas con... Ceci Bastida

2011-03-03T17:17:00.000-08:00

por Melina Amao Ceniceros

Fotos: Titha Romero
notas.tijuana
Entrevista publicada en La Guía Tijuana

Después de pertenecer al grupo de rock Tijuana No! y tras haber sido tecladista de Julieta Venegas, la compositora y cantante tijuanense radicada en Los Ángeles Ceci Bastida se consolida como solista con su primer material discográfico de larga duración (‘Veo la marea’), el cual refleja su preocupación por situaciones como la violencia y la migración. Inició a los 15 años tocando en clubes de Tijuana y ahora Ceci presenta su música en ciudades como Nueva York y el D.F., sin olvidarse –claro– de su ciudad natal, a la que regresa con frecuencia no sólo para dar conciertos sino para reencontrarse con amigos entrañables con quienes creció.

1. ¿Cuáles son tus metas como solista?

Me gustaría tener una carrera sólida, eso no significa que sea una carrera donde toque en estadios, no va por ahí, creo que se trata más bien de poder tocar, poder vivir de lo que hago y poder seguir haciéndolo, seguir componiendo, grabando, eso más que nada, ya grandes éxitos y así no, no va por ahí.

2. ¿Para armar este disco tuviste que dejar fuera algunas canciones?

Sí, lo que ocurre es que pasa el tiempo, el disco lo grabé en un periodo como de dos años, y de pronto había canciones que ya no me gustaban o no entraban muy bien en el concepto del disco. Hay unas que veo que tienen potencial y otras que sé también es bueno dejar.

3. ¿Consideras que es un reto mayor para una mujer enfrentarse a este mundo musical?

No creo. Cuando empecé yo, que fue hace mucho tiempo, no lo sentí tampoco; quizá fue mi experiencia pero tuve el apoyo de mucha gente, nunca me sentí como excluida ni nada. Ahora menos, hay tantas chavas haciendo cosas que no es raro, antes como que era menos común y ahora se ve por todos lados y está increíble. Yo creo que es importante la disciplina y la pasión, si tienes claro lo que quieres es cuestión de trabajarlo y te puede ir muy bien; se trata de tener claro lo que uno quiere y realmente hacerlo con amor.

4. ¿Cómo era para ti salir e ir a los toquines cuando iniciaste?

Tuve la fortuna de que mis papás me apoyaran mucho, corrí con mucha suerte porque yo empecé a los 15 años, entonces por ahí a los 16 ya estábamos tocando en bares y en muchos de los bares no me dejaban a mí estar, sino que podía tocar e irme, pero no podía estar ni antes ni después. Entonces era raro y ahora que lo pienso veo que confiaron mucho en mí y eso lo agradezco porque fue vital, gracias a eso sigo haciendo lo que hago.

5. Ahora que vives en Los Ángeles ¿qué extrañas de Tijuana?

Estuve hace dos semanas y de pronto iba yo caminando por Playas, que es donde viví siempre, y me gustó toparme con gente que conozco todo el tiempo, de todos lados, incluso fuera de Playas, por la Revu caminando… Eso me gusta, esa sensación como de que hay una comunidad, a lo mejor es la gente con la que más o menos crecí y sé que la Tijuana de hoy no es la misma de hace 20 años, pero me gusta mucho.

6. Estás muy al pendiente del contexto social ¿no? Vemos que eso impacta en tu música.

Sí, lo que me rodea y lo que me informo. Creo que como seres humanos nos afecta no nada más lo que sucede en nuestro espacio sino todo. De Egipto, por ejemplo, me parece muy importante ver cómo la gente se ha unido y logró algo que parecía casi imposible, eso para mí me resulta muy inspirador. Y lo estamos viendo ahora, está sucediendo en otros países también, es motivador, es importante ver que la gente sí tiene el poder, que está en nuestras manos cambiar nuestra realidad. Requiere mucho valor pero se puede, y eso me dejó muy inspirada.

7. ¿Cuál es tu reflexión frente al problema del narco?

Me parece que la estrategia que se ha llevado hasta ahora no ha sido exitosa, entonces creo que es momento de ver otras opciones. La gente ahorita está viviendo una pobreza extrema y no tiene nada qué perder, entonces es bueno que vean que hay un futuro prometedor. Ahorita pues no, la gente está desesperada, yo lo entiendo, no estoy a favor pero entiendo muy bien porqué está pasando lo que está pasando… Creo que se nos ha ido de las manos, bueno, se les ha ido a ellos de las manos. Eso es lo triste: ver que la sociedad está pagando por una decisión que no tomamos nosotros.

8. ¿Qué es lo que más disfrutas hacer, a parte de tu música?

Me gusta cocinar. Suele ser más comida vegetariana, no como carne, como pescado pero realmente no lo preparo, entonces siempre termino haciendo comida vegetariana, me encanta descubrir recetas nuevas y probarlas. También me gusta ir al cine, leer, salir a caminar. Muy sencillo en realidad: ir a tomar algo con mis amigos y así.